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sábado

Mi novia es una Pornstar



Publicado originalmente el 22/10/2007

Mucho tiempo antes de que el cine azul fuese aceptado por las masas, cuando ser estrella del porno suponía un estigma en lugar de un lustroso título, el hecho de mantener una relación con alguien relacionado con el mundillo del hard solía ocultarse a familiares, amigos y, en el caso de los famosos clase A, a la mirada pública. Y es que la aristocracia hollywoodiense nunca pudo ocultar su fascinación por el mundillo azul y las gentes que lo habitan.

Al margen de lo autóctono (y casposo), osease, ése (ahora famoso) periodista deportivo que presume de pornonovia previo pago en todo programa rosa que le reclame, ha sido Tinseltown el lugar que ha producido las mejores historias entre estrellas de éstos dos mundos tan dispares y cercanos al mismo tiempo.


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Y probablemente la más famosa de esas historias sea la que unió a Charlie Sheen (portentoso putero, hijo de Martin Sheen y actor ocasional si se tercia) con la superestrella porno de los ochenta, Ginger Lynn, durante cinco tumultuosos años. Su relación recogió todo el manual de lo que se supone debe ser una historia de este calibre: juegos sexuales extremos, drogas (Martin Sheen acusó a Lynn de convertir a su hijo en cocainómano, bendita ignorancia la suya...), abusos alcohólicos y broncas en público. También hubo turbias rupturas y continuas reconciliaciones para disgusto de la familia Sheen. El encoñamiento de Charlie con la que fuera primera chica Vivid (algo así como ser estrella de la Metro en los cuarenta), llegó al punto regalarle pequeños papeles en las películas en las que intervenía (caso de “Arma Joven 2”) por tenerla a su lado durante las jornadas de rodaje lejos de L.A. Y así fue hasta que finalmente la relación se rompió de modo abrupto y poco amistoso en 1995. Pero, no. Charlie no aprendió la lección... Años más tarde sería una estrella porno llamada Chloe Jones, antigua modelo erótica reconvertida al mundo azul, la causa de que su matrimonio con Denise Richards se fuera a pique. Poco tiempo después, Jones moriría trágicamente debido a una sobredosis. Tras su muerte, la madre de la modelo acusó a Sheen de haber introducido a su hija en el mundo de las drogas, llegando a presentar una demanda civil contra él.

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Muy similar a la historia de Charlie es la que envolvió a su compadre Kiefer Sutherland con la totémica pornstar Raven, paralelamente a la relación que entonces mantenía el actor con Julia Roberts. De hecho, se rumoreó en su día que la faraónica boda prevista entre las dos estrellas de los noventa se fue al traste al ser informada la Roberts de cómo pasaba sus tardes su prometido. Si bien, el detonante de la ruptura fue de lo menos pecaminoso: Pocos días antes de la ceremonia, Sutherland fue visto por una amiga de la Roberts mientras disfrutaba de un día de asueto en Disneylandia, en compañía de Raven y el hijo de ésta. Al parecer, la atracción sexual que Kiefer sentía por la actriz porno era demasiado intensa.

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Fue precisamente una fuerte atracción sexual la que hizo que el viejo sátiro Bruce Willis se dejara ver en público en compañía de la morbosa Alisha Klass. Ella, eXpectacular bellezón de pasado trágico (su padre asesinó a su madre para dirigir la pistola hacia su propia sien a continuación, todo ello cuando Klass contaba apenas dos años) consiguió nublar la razón del actor durante meses para más tarde, una vez rota la relación, airear secretos de alcoba en diferentes publicaciones sensacionalistas de los States. Bruce debería saber que nunca se debe confiar en alguien que luce el nombre de su mentor en el mundillo azul (Seymore Butts) en un enorme tatuaje sito en la rabadilla. En cualquier caso, el bagaje final de la relación dejó dos ganadores: Klass consiguió sus cinco minutos de fama (papelito en la película de Wayne Wang, “The Center of the World”, incluido), además de un buen fajo de dólares gracias a sus indiscreciones. A Willis, por su parte, que le quiten lo “bailao”.

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En esa misma senda habría que situar a Alfonso Ribeiro (sí, el primo Carlton de “El Príncipe de Bel-Air”), quien tras romper recientemente su matrimonio con la actriz Robin Staple, ha sido visto en varios saraos angelinos acompañado de la starlett y nueva sensación del hardcore californiano, Ashlynn Brooke. Para que luego digan que el primo Carlton (o el tío que se comió al primo Carlton, a juzgar por las fotos) no sabe montárselo...

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Pero no, el acceso a la carne del circuito azul no está limitado a los hombres. Pocos son los casos de mujeres famosas relacionadas con actores porno, pero haberlos, hailos... Es el caso de la scream queen y modelo erótica, Nikki Fritz (vista en impagables series Z como “Dinosaur Island”) , quien presume de feliz matrimonio con la leyenda del porno ochentero (y doble de Van Gaal), Jonathan Morgan.

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Otros casos serían el no confirmado romance entre la playmate y actriz Karen McDougal y Lexington Steele, el hombre que haría palidecer de envidia al mismísimo John Holmes, y el matrimonio formado por la turbadora modelo danesa Jeannette Dyrkjaer (también conocida como Jeannette Starion) y su marido, la estrella porno vintage Ray Victory, justamente apodado como El Dios de Ébano, gracias a su portentosa musculatura moldeada a golpe de esteroide.

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Curiosamente, la modelo danesa terminaría probando suerte en el mundillo al rodar una treintena de pornos bajo el seudónimo de Jean Africque en los que únicamente rodó con su marido como partenaire.

Los escarceos entre Hollywood y San Fernando Valley se cuentan por miles, pero son pocos los que logran salir a la luz. Hace años, Linda Lovelace ejercitó nuevamente su prodigiosa y profunda garganta al proclamar haberse acostado con deportistas, políticos y actores, pese a no citar nombre alguno.

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Por su parte, Jenna Jameson, la mayor estrella mediática salida del mundo azul, no tuvo reparo en citar algunos nombres conocidos en su incendiaria biografía, entre ellos los de Tommy Lee, Marilyn Manson y Dave Navarro. La lujuria por una parte y el dinero, sumado al ansia de fama, son los principales detonadores de esta relación fatal. Aunque toda regla debe tener su excepción y ésta un nombre: el de Jason Harvey.

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El hermano feo y cabrón de Kevin Arnold en el hito televisivo de los noventa “Aquellos Maravillosos Años”, conoció a Shannon Marie Flack en una fiesta celebrada en Malibú. Ya no se separaría de ella. Ni siquiera cuando descubrió que la recauchutada chica de Iowa que le había encandilado se trataba de Angel Hart, la gran promesa del porno americano de la segunda mitad de los noventa. Después, ella se retiró del negocio con apenas una docena de películas rodadas dejando colgado a su mentor, John T. Boone, y a una millonaria campaña publicitaria destinada a convertirla en estrella. Harvey, por su parte, vio derivar lentamente su estrella interpretativa, lastrada por su cara de ceporro y escasa estatura, hacia el campo de la producción. Se casaron en 1998. Dos años más tarde, Angel dio a luz a los gemelos Shaina y Samuel, a los que seguirían dos retoños más. Hoy día, la que fuera gran promesa del hardcore se dedica a vender su propia línea de ropa hortera para amas de casa maduras a través de la marca MYLF, creada por ella misma.

Ya lo dijo Lynch: el mundo es un lugar extraño.


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álex

martes

etdc (XIX): esperando la ciudad que no llega (Chernovyl Diaries, 2012)


Paul: Está este sitio llamado Prípiat. Es la ciudad que está al lado de Chernovyl. Uri, que está dispuesto a llevarnos hasta allí, es guía de turismo extremo. Va a enseñarnos esta ciudad que fue abandonada de la noche al día. Literalmente. No tuvieron tiempo para llevarse nada. Fábricas, escuelas, tiendas, apartamentos... todo sigue allí. Imagina la sesión de fotos que podrías hacer, Amanda.

chernovyl diaries


RELATO CINECARTOGRÁFICO

En abril de 1986, en la ciudad de Prípiat, al norte de Ucrania, vivían unas 45.000 personas, la mayoría familias de trabajadores de la cercana Central Nuclear de Chernovyl. Para no causar alerta, no fueron evacuadas hasta casi dos días después de la explosión en el reactor número cuatro de la Central. La única instrucción que se dio a los habitantes fue que no debían llevarse nada más que sus documentos, ya que estarían de vuelta en tres días, cuando la "situación insatisfactoria de radiación" se hubiera resuelto. La ciudad quedó así congelada indefinidamente en el tiempo.

Chernovyl Diaries es una de esas películas que, a pesar de su argumento insulso y poco original, cuenta de partida con varias buenas bazas a la hora de despuntar entre toda la oferta de cine de género que se estrena cada año. Y es que narra las aventuras europeas de un grupo de jóvenes norteamericanos que contratan un tour de turismo extremo que consiste en pasar un par de horas en Prípiat, una de las ciudades fantasma más conocidas de la actualidad.

Como es de suponer por el trivial argumento, el principal punto de interés es que la cinta transcurre precisamente en esa ciudad, cosa que, de partida, podría excusar el error de la falta de carisma de los protagonistas. Y es que sería desaprovechar la historia, y hacerle un flaco favor a las expectativas creadas por el título, no hacer de la ciudad el verdadero centro de interés de la película. Pero lamentablemente pronto se revela que no es así: Lo lógico sería de esperar un escenario recargado y repetitivo típico del urbanismo comunista, fundamentado en los principios utópicos de Le Corbusier, plagado de grandes torres de bloques producidas en masa, separadas por zonas pensadas para el tiempo libre de sus residentes. Un escenario enorme, recargado y laberíntico, donde la ausencia de su superpoblación sería evidente y lo convertiría en un fantástico escenario para una cinta de horror. Un poco como el ambiente que consiguieron dos de las secuelas del videojuego en primera persona con toques sobrenaturales S.T.A.L.K.E.R. (Shadow of Chernobyl, 2009 y Call of Pripyat, 2010). Pues siendo difícil obviar los precedentes culturales y la atracción evidente hacia el tema principal, en Chernovyl Diaries no se aprovechan las ruinas industriales, ahora infestadas de vegetación, ni esas imágenes desoladoras del parque de atracciones abandonado que tan célebres se han hecho en decenas de reportajes sobre la catástrofe. La mitad de la cinta transcurre en interiores que pueden haber salido de cualquier otra película. Y los exteriores son, o un bosque cercano, o siempre los mismos dos planos de la misma calle. Esto se explica al final de los títulos de crédito: rodada en Serbia y Hungría. Es evidente que los aún elevados niveles de radiación desaconsejaban rodar la película en localizaciones reales en Ucrania, pero, por otro lado, el presupuesto de la película tampoco parece haberles dejado realizar un gran esfuerzo escenográfico. Han conseguido localizaciones en un par de edificios arquitectónicamente similares a los de Prípiat, con las características más habituales y populares de las ciudades dormitorio comunistas, y han acabado de hacer su truco colocando en una plaza solitaria las ruinas de una noria.

La cosa es que para acabar de hundir el resultado final, el otro punto de interés, los mutantes radioactivos que acosan silenciosamente a los jóvenes, parecen de relleno, casi sin importancia en la tensión fílmica, pero aún así son mucho más relevantes para el argumento que la amenaza invisible de la radiación, de la que parecen olvidarse muy pronto tanto los personajes como los guionistas, hasta un desenlace final incluso más manido que el resto de la película. Eso sí, el único sobresalto interesante que tiene Chernovyl Diaries nada tiene que ver con la mitología mutante, y sí en cambio con el folklore ruso, y un oso tan fuera de lugar como un pingüino en un ascensor.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: Prípiat.
Visitante: Zoe, Natalie, Amanda, Chris, Michael, Paul.
Fecha de la Visita: Actualidad.
Situación: Norte de Ucrania.
Dirigido por: Brad Parker.
Director de Fotografía: Morten Søborg.
Director de Arte: Steven P. Brown.
Efectos Especiales: DIVE, Shade VFX, The Paint Collective, BOT VFX, Zero FX, Millennium FX.
Año: 2012





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Sitges 2019: El fantástico más heterodoxo y transgresor estará en un Sitges 2019

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El fantástico más heterodoxo y transgresor estará en un Sitges 2019 que premiará la carrera de Sam Neill

El certamen también rendirá homenaje al gran realizador italiano Pupi Avati, responsable de clásicos como ‘Zeder’ o ‘La casa dalle finestre che ridono’

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.

Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.

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La primera ola de títulos que anuncia el Festival demuestra que el género fantástico es cada vez más heterodoxo, transitando no sólo los caminos del terror, la fantasía o la ciencia ficción –ya consolidados– sino abriéndose a temáticas, conceptos y reflexiones más amplias que interesan a públicos cada vez más mayoritarios. De la misma manera, las películas de género fantástico se revelan como los más transgresores en términos conceptuales y formales, creando tendencias decisivas no sólo dentro del género sino en el audiovisual contemporáneo.

Entre los títulos más esperados destaca 3 From Hell, de Rob Zombie, el retorno de la familia Firefly de Los renegados del diablo, que promete ser una de las sesiones más vibrantes del Festival. El thriller sobrenatural Daniel Isn’t Real es la nueva propuesta de Adam Egypt Mortimer, que en 2015 presentó en Sitges Some Kind of Hate. El debut en la dirección de Ant Timpson –productor neozelandés de ABCs of Death, Turbo Kid o The Greasy Strangler– es Come to Daddy, una comedia negra protagonizada por Elijah Wood que sorprenderá al público del certamen. Henry Jacobson debuta también con Bloodline, terror familiar sangriento con influencias de Brian De Palma. Severin Fiala y Veronika Franz, los directores austríacos de la terrorífica Goodnight Mommy (Sitges 2014) vuelven con The Lodge, una nueva incursión en la psicología humana más oscura. Vivarium, de Lorcan Finnegan, se presentó en Cannes y aterrizará en Sitges con su arriesgada puesta en escena y un reparto encabezado por Imogen Poots y Jesse Eisenberg.

Los zombies no faltarán a la fiesta con la comedia australiana Little Monsters, de Abe Forsythe, que protagoniza una Lupita Nyong’o en estado de gracia. Depraved, de Larry Fessenden, propone una nueva interpretación del mito de Frankenstein con su terror experimental y artesanal. El universo de The Ring, de Hideo Nakata, vuelve a la actualidad este 2019 con Sadako, una nueva entrega que mostrará los orígenes de la popular franquicia japonesa.

Desde Francia llega The Room, una original y brillante combinación de terror y ciencia ficción, dirigida por el francés Christian Volckman y protagonizada por Olga Kurylenko, y la última producción de Quentin Dupieux, Le daim, uno de los grandes éxitos de la Quincena de Realizadores de Cannes y una de las películas francesas con mejores críticas del año, que confirma la fidelidad del director a Sitges.



El fantástico más femenino

El cine de género dirigido por mujeres ocupará un espacio predominante en el Sitges 2019, tal como lo ha hecho en los últimos años con un gran número de títulos. De Australia llega Judy and Punch, de Mirrah Foulkes, una historia de venganza con Mia Wasikowska al frente. El dúo de directoras y actrices norteamericanas Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe presentarán la comedia Greener Grass, que transcurre en un mundo donde todo el mundo lleva aparato dental. También se proyectará Braid, un thriller adictivo y truculento dirigido por Mitzi Peirone. The Woman sacudió Sitges 2011 y su protagonista Pollyanna McIntosh, dirige ahora Darlin', recuperando la historia a través de la hija de aquella recordada mujer salvaje.

Roxanne Benjamin se postula como una de las nuevas voces más interesantes del género con Body at Brighton Rock, un thriller psicológico con toques de survival. Por su parte la canadiense Jovanka Vuckovic presentará la post-apocalíptica Riot Girls, que combina acción, violencia y romance queer.



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La mejor animación internacional

Sitges 2019 será, un año más, el escaparate del cine de animación más actual. El director japonés Keiichi Hara (Miss Hokusai) llevará The Wonderland, que se proyectará en la sesión especial para los alumnos de las escuelas de Sitges. También de Japón son Children of the Sea, de Ayumu Watanabe, considerada uno de los mayores exponentes del anime de este año en el Festival de Annecy, y One Piece Stampede, basada en la inmensa obra de Eiichiro Oda, el manga más mediático e influyente de las últimas décadas.

Desde Francia, Les hirondelles de Kaboul,de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, transporta al verano de 1998, a una ciudad de Kabul ocupada por los talibanes. La china White Snake completa este primer avance en cuanto a la animación. Dirigida por Amp Wong y Zhao Ji, propone una combinación irresistible de aventuras fantásticas con una historia de amor.



Cine catalán y español

Las últimas producciones españolas de género se exhibirán en Sitges 2019, que avanza cuatro prometedores debuts procedentes del País Vasco y Catalunya. Cuerdas, del tarraconense José Luis Montesinos –ganador del Goya por el cortometraje El corredor- es un thriller de supervivencia protagonizado por una joven tetrapléjica interpretada por Paula del Río, que queda atrapada con la única compañía de su perro enfermo. Aritz Moreno debuta también en el largometraje con Ventajas de viajar en tren, que cuenta con un destacado elenco formado por Belén Cuesta, Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Macarena García y Javier Botet.

Otra opera prima, Paradise Hills, de Alice Waddington, aterrizará en Sitges después de su paso por Sundance 2019. Con un reparto internacional que incluye Milla Jovovich o Emma Roberts, y la participación de Nacho Vigalondo en el guion, el film se sitúa en un misterioso internado femenino de lujo. La crítica social estará presente en el thriller El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, que sitúa al espectador en un entorno distópico donde las personas se encuentran divididas en diferentes niveles.



Sello Blood Window

El cine fantástico latinoamericano brillará en la 52ª edición del Festival con los mejores títulos de la temporada. La imprevisible Breve historia del planeta verde, del argentino Santiago Loza, mezcla drama y comedia en una historia de extraterrestres y transexualidad. También argentinas son Punto muerto y Soy tóxico, de Daniel de la Vega y Pablo Parés, respectivamente. Un thriller criminal y un film de terror post-apocalíptico que demuestran la excelente salud del género en el país.

De Venezuela llega Infección, cinta de Flavio Pedota, sobre un brote desconocido del virus de la rabia. La colombiana Luz, de Juan Diego Escobar Alzate, se adentra en una comunidad que vive en las montañas y espera un nuevo mesías. El film uruguayo En el pozo, de los hermanos Bernardo y Rafael Antonaccio, plantea cuestiones sobre la violencia de género en tono de thriller.



kindred spirits

Noves Visions: El género de autor

La mirada más personal al género llegará de la mano de Noves Visions. La finlandesa Dogs Don't Wear Pants, de J-P Valkeapää, procedente de la Quincena de Realizadores, será la encargada de inaugurar la sección con la odisea personal de un hombre perdido en un laberinto de seducción sadomasoquista, por parte de una dominatrix que pondrá a prueba los propios límites del protagonista.

Kindred Spirits, dirigida per Lucky McKee (Deathcember, The Woman) y protagonizada por Thora Birch, será una de las películas más esperadas de Noves Visions por los fans del ultimo cine de terror norteamericano. The Halt, del filipino Lav Díaz (Season of the Devil) y presentada también en la última Quincena de Realizadores se enmarca en una distopia sobre el futuro de Filipinas en clave de ciencia ficción y con una duración de más de cuatro horas y media.

El drama fantasmagórico Vif-Argent, de Stéphane Batut, y la distópica Jessica Forever, de Caroline Poggi y Jonathan Vinel, procedentes de Francia, serán también citas indispensables, así como el thriller coreano Idol, de Lee Su-jin (director de Princesa), las japonesas Dancing Mary y Jam, de Sabu, o Jesús Shows You the Way to the Highway, del inclasificable Miguel Llansó, que ha generado entusiasmo en diversos certámenes internacionales, como el NIFFF (Festival de Cine Fantástico de Neuchatel).



Brigadoon

La sección avanza la programación de tres largometrajes y tres documentales. Se proyectará el giallo argentino Mirada de cristal, dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, ubicado en el mundo de la moda argentino de principios de los ochenta. También del otro lado del Atlántico llega ¿Eres tú, papá?, una cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez. Brigadoon presentará el debut en el largometraje del portugués Fernando Alle, después del éxito de sus cortometrajes Papá Wrestling y Banana Motherfucker. Mutant Blast es un film apocalíptico repleto de zombis, acción y gore.

En cuanto a los documentales, se podrá ver George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton. También Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation de las décadas sesenta y setenta: Al Adamson. Por último, Deodato Holocaust explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), calificada como el primer found footage de la historia del cine.

El director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati recibirá el Premio Nosferatu, que otorga la sección Brigadoon, en Sitges 2019. El cineasta ha combinado diversos géneros a lo largo de su trayectoria, como la comedia o el cine de aventuras, pero ha destacado en el terror con títulos como La casa dalle finestre che ridono (1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. En sesión especial –fuera de esta sección– se podrá ver su nueva película Il signor diavolo.

Pupi Avati



Retrospectivas y homenajes

Sitges 2019 recuperará la memoria del director, escritor y actor chino King Hu –recordado por su contribución al género de las artes marciales– con una retrospectiva formada por cuatro títulos fundamentales en su filmografía: Come Drink with Me (1966), Dragon Inn (1967), A Touch of Zen (1971) y Legend of the Mountain (1979).

Dentro de las celebraciones del 40 aniversario de la primera entrega de la saga Alien, Sitges 2019 proyectará el documental Memory - The Origins of Alien, de Alexandre O. Philippe (director de 78/52, Doc of the Dead o The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, todos ellos presentados en Sitges). Una investigación sobre los orígenes de la obra maestra de Ridley Scott.



Sitges Film Hub

En las últimas ediciones, el Festival ha apostado por este impulso en la organización de actividades de industria dirigidas a los acreditados y profesionales presentes en el certamen. Bajo el paraguas de Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron 33 actividades, entre mesas redondas, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 36 proyectos en varias sesiones de pitch.

El Sitges Pitchbox, actividad que presenta siete proyectos de largometraje de ficción de género fantástico en una defensa de pitch, celebra este año su quinta edición. La actividad cuenta con la participación de una personalidad relevante del sector audiovisual que será anunciado próximamente. La presentación de proyectos se realiza mediante la plataforma de la entidad coorganizadora Filmarket Hub. El periodo de presentación de proyectos se mantendrá abierto entre el 24 de julio y el 21 de agosto.

También celebra su quinto aniversario el programa Blood Red Carpet que lo festejará con una edición especial. El programa, promotor del joven talento actoral del Festival y pionero en todo el estado, selecciona dos jóvenes actrices y dos jóvenes actores que hayan demostrado una prometedora trayectoria en su país de origen. Con motivo del quinto aniversario, la Blood Red Carpet contará con la presencia de un actor o actriz español consolidado a escala internacional para acompañar los candidatos finalistas a alcanzar la misma proyección fuera de sus fronteras.

La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine Fantástico, el Taboo’ks, presentará en su tercera edición cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación. El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finaliza el 26 de julio.

El Producers Meet Producers vuelve con fuerza en su quinta edición. El programa de mentoring dirigido a jóvenes productores celebra este año su tercer caso de éxito donde el cortometraje A little taste, surgido de una anterior edición del programa, se estrenará en el Sección Oficial del Festival de Sitges 2019.

El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.



20 anys d’SGAE

Los Premis SGAE Nova Autoria, que organizan conjuntamente SGAE y la Fundación SGAE, celebran su veinte aniversario dentro del Festival. Los cortometrajes finalistas que presentan las escuelas de cine de Catalunya se proyectarán en el Cinema Prado y, a continuación, en el espacio Canyateca se celebrará la resolución del mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Para celebrar las dos décadas, SGAE, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges preparan una retrospectiva de los galardones y una fiesta con los ganadores y los finalistas de todos estos años, las escuelas y la industria.



Máster UOC

Este año se gradúa la primera promoción del Máster en Cine Fantástico y Ficción Contemporánea, codirigido por la UOC y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La promoción, de trece alumnos, culmina dos años de estudio sobre el cine de género con la realización de guiones, proyectos de investigación y el desarrollo de programas de film literacy como parte de su formación.

Se abre ahora una nueva campaña de matriculación bajo el lema “Buscamos adeptos”, apelando a los cinéfilos y aficionados que quieran profundizar en los cánones del cine fantástico.



Conciertos

Sitges 2019 también vivirá una tarde dedicada a la música, con los conciertos de Hermann Klopp y Nightcrawler, el viernes 11 de octubre en la sala New Ricky’s. El compositor alemán Hermann Kopp, al lado del músico Tamon Miyakita, actuará por primera vez en nuestro país interpretando las composiciones para los films de Jörg Buttgereit Nekromantik, Nekromantik 2 i Der Todesking.

La misma noche, sonará el synthwave y el darksynth del universo sonoro del grupo Nightcrawler, inspirado en los sonidos de las bandas sonoras de terror y las películas de ciencia ficción, combinando estos ingredientes con ritmos electrónicos y atmósferas oscuras.



Abonos y acreditaciones

El próximo lunes, 22 de julio, a las 12h se activará la venta de abonos, packs y maratones para el Sitges 2019 a través de la web del Festival.

También se podrán adquirir las entradas para el concierto de Hermann Kopp y Nightcrawler, con aforo limitado, y para el cual no serán válidas las acreditaciones del certamen.

El plazo de solicitud de acreditaciones de prensa y profesionales se iniciará el lunes 22 de julio a través del web del Festival.



Apoyo a la 52a edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” (partner social) y Mistinguett Sparkling (patrocinador), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), TR3SC (colaborador), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial) i TV3 (televisión oficial).

El Festival también amplía este año su capítulo de colaboradores, entre los que ya se ha confirmado los acuerdos con SGAE, Fotogramas, Iberia, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Tr3SC, Cafés Candelas, Fundació Japó, Hong Kong Economic and Trade Office, IES Joan Ramón Benaprés Escola Hoteleria, Fundació PKU, CineAsia, Jet Entertinment, FX Animation y The Original Cha-Chá.

Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.



Departament de Premsa
SITGES 2019 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
52a edició | www.sitgesfilmfestival.com