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lunes

de demonios y muñequitas rubias

claymore

Claymore (2007) es una serie que, mirada como un todo, funciona, pero no lo hace sino por la suma de un conjunto de partes tan poco relacionadas entre sí que sería poco justo admitir que es un gran serie.

Como animación oriental que es, se parte de un diseño de personajes excelente, y de una historia que aunque bastante básica se va enmarañando conforme avanzan los capítulos. Claymore cuenta las aventuras en un mundo de espada y brujería de una organización cuyo brazo militar lo conforman exclusivamente muchachas rubias y con los ojos plateados que, armadas con grandes espadas, se alquilan para acabar con los demonios antropomórficos que aterrorizan a los humanos. Poco a poco se van desvelando los misterios: ellas, numeradas según su poder, son mitad demonio y mitad humanas, y para ganar fuerza tienen que ir liberando su monstruo interior, lo que las condena a acabar perdiendo su humanidad. Además la organización que las ha creado y las controla parece que las manipula para diferentes fines, con lo que las batallas se van recrudeciendo al involucrar a demonios de más poder con la propia lucha interior de las chicas.

Hasta aquí nada que no se haya visto alguna vez antes, pero lo que hace llamativa a esta serie es la forma de tratar a los personajes. Siguiendo la tradición del género hentai (textualmente “pervertido”) o más concretamente del ero-guro (erótico-grotesco), pero tamizado para públicos menos adultos (algo que a mi parecer lo transforma en algo aún más obsceno), conforme transcurren los capítulos, la serie se convierte en un desfile de preciosas muñequitas mutiladas, sanguinolentas y gimientes, luchando contra sus propias dolorosas limitaciones para seguir en pie empuñando sus gigantescas espadas.

claymore2

Si bien el género de espada y brujería siempre ha tenido como regla el balanceo entre la violencia y el sexo, también es cierto que los personajes de este género en su vertiente occidental siempre han sido muy masculinos (por muy sexual que sea Red Sonja). Lo que convierte a Claymore en algo llamativo es ver a esas chicas con apariencia de niñas comportarse como juguetes en manos de los guionistas, estando siempre a un paso de que sus conductas heroicas para todos los públicos se conviertan en contenido censurable por artículo 175 del código penal japonés. Pequeñas muestras: los demonios comen intestinos humanos y varias veces se representa el banquete más como una penetración antinatural de sus poderosas lenguas que como un acto caníbal. Y siendo un grupo de chicas, es evidente que el ambiente homosexual está siempre latente, aunque en un juego retorcido al presentarlo como una continua lucha por demostrar la maestría en el uso de sus grandes espadas para estar por encima de las demás en la jerarquía de la organización. Luego está la forma de conservar la humanidad de varios de los personajes principales, que se hacen acompañar por menores en una relación en absoluto parental, pero carente tampoco de ningún signo sexual, lo que sin duda enrarece aún más la atmósfera.

Está todo el rato al borde del precipicio, pero apenas llega a asomarse al abismo. Y termina como una limpia (a pesar de los salpicones de sangre) serie televisiva de animación más. Aunque te deja pensando que te ha gustado simplemente porque eres un pervertido. Por eso me refería al principio a que es una serie que atrae por un conjunto de puntos no relacionados. Pero por eso mismo afirmaba también que no se la puede llamar una gran serie...

No sé, véanla y juzguen(me) ustedes.


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viernes

(con retraso) Desde Sitges... (VIII)

sitges2008



VIERNES 10

repo
"REPO! The Genetic Opera" de Darren Lynn Bousman (Retiro)
Ante todo el escándalo montado alrededor de la película (al menos un centenar de personas no pudimos verla en su pase de prensa), el festival organizó esta sesión. La perjudicada por todo el tema fue sin duda la película, que había generados tantos odios com su distribuidora. En fin, intentando dejar de lado eso, solo puedo decir que no está mal, pero como musical se echan de menos unas canciones más pegadizas.


20centuryboys
"20th Century Boys" de Yukihiko Tsutsumi (Retiro)
Todos los amantes de las obras de Urasawa esperábamos con ansias esta adaptación en imagen real de la intensa obra manga del mismo nombre. Y a pesar de su factura casi televisiva y la complejidad de la propuesta (narrará la historia a través de una trilogía, dejando en ésta parte la acción en un punto culminante) no decepcionó en absoluto. Muy divertida, muy bien adaptada, a la vez muy fiel. Otra de las mejores películas del festival de este año!


deadspace
"Dead Space: Downfall" de Chuck Patton (Auditori)
Animación que forma parte de una serie de obras que se están realizando alrededor del juego "Dead Space" con la finalidad de asentarlo en un universo más rico (y para sacar dinero, por supuesto). Nada que no hayamos visto antes más veces, pero la presentación que hicieron antes con bolsas de cadáveres, líderes religiosos y militares no estuvo nada mal. Por cierto, Ángel Sala aprovechó para anunciar algo asi como una sección especial relacionada con mundo de la animación. Ya veremos, igual vuelve el Anima't a la Fresca, jejejeje



zombie_walk
EASTPAK ZOMBIE WALK
Se prometía como algo espectacular y realmente lo fue (varios centenares de personas zombificados paseando por Sitges nunca puede fallar), pero al final la organización se quedó corta en cuanto a previsiones y al principio fue todo bastante caótico. Solucionaron la ausencia de Romero con la presencia estelar (y en modo zombie) de algunos de los que formaron parte del elenco de la fundacional "Night of the Living Dead".



snip
"Snip" de Julien Zenier(Auditori)
Bien traído, la noche crítica sobre la TV arrancaba con un cortometraje, crudo y violento sobre zapping, mutilación y nueva carne. Suerte que era cortito...


tvhead
"TV Head" de Pablo Fernández (Auditori)
Continuaba con otro cortometraje sobre la TV, este en clave surrealista. Estooo...


primetime
"Prime Time" de Luis Calvo Ramos (Auditori)
Lo intenté. Intenté encajar todo aquello que estaba viendo con la mente abierta: "se comporta igual que un reality show, pero lo hace con afán crítico...", "aguanta un poco más, que intentará llegar a algún sitio...". Pero al final me rendí y abandoné la sesión. Llegué a la conclusión de que lo que no estaba dispuesto a aguantar en la TV, no tenía por qué aguantarlo en un cine.

Y con mal rollo en el cuerpo me fui a buscar a algún compañero con el que arrancarme unas risas y olvidar el gazapo...



SÁBADO 11

cityofember
"City of Ember" de Gil Kenan (Auditori)
Una de esas gratas sorpresas del cine infantil de las que a veces somos testigos. Algunos grandes actores y una historia interesante encajada en un mundo steampunk (nunca puede fallar, tampoco), en una película en la que no tratan a los niños como imbéciles. Unos niños han de salvar a su ciudad ante la inoperancia de los adultos y blabla... pero bien hecho.


ponyo
"Gake no ue no Ponyo" de Hayao Miyazaki. (Auditori)
Era la "Sesión Sorpresa 1", pero a causa de una filtración en la web, era una de las más esperadas de Sitges 08. Y no defrauda. Miyazaki sigue en forma y nos presenta una historia preciosa que entraría en la gama más infantil de la Ghibli, pero que por supuesto es recomendable para cualquier tipo de público.


santiagodesangre
"Santiago de Sangre" F. Calvelo (Auditori)
La sesión de la tarde de "Gake no ue no Ponyo", debía abrirse con el nuevo cortometraje de Calvelo, y hasta llegó a presentarlo. Pero por una serie de cambios organizativos, acabaron proyectándolo después de la película japonesa. En todo caso, un cortometraje como ya nos tiene acostumbrado el autor: bello, manierista, y esta vez contando con algunos nombres conocidos en su elenco. Grandes ideas de inspiración oriental y hermosa atmósfera para una historia de vampiros en Santiago de Compostela. Muy bien, como siempre.


religoluos
"Religulous" de Larry Charles (Prado)
Documental tendencioso con director protagonista (y van decenas) en la que esta vez se carga contra la religión para demostrar lo ridículo de todas ellas. En ocasiones muy divertido (imagino que sólo si no formas parte de cualquiera de los cultos bajo escarnio), pero bastante aburrido a la larga.

Y ya está por este año!


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martes

(con retraso) Desde Sitges... (VII)

sitges2008



JUEVES 9

lettherightonein
"Let the Right One In" de Tomas Alfredson (Auditori)
Historia de amor infantil entre dos niños, enmarcada por el vampirismo y la asepsia danesa. Luminosa, clara, hermosa, triste y a veces terrible, varias escenas encumbran un relato sencillo, sazonándolo con puntitos violentos que siempre son de agradecer. Posiblemente se merece el Méliès, pero también algún premio más, aunque sólo sea por lo enigmático de sus actores.


Synecdoche
"Synecdoche, New York" de Charlie Kaufman (Auditori)
Una película en la que un director prepara una obra de teatro sobre su vida haciéndo la obra de teatro, en la que hace la obra de teatro, en la que prepara la obra de teatro... con lo que pronto necesita ampliar el espacio y el elenco hasta el infinito, ya que es imposible contar su historia dejando de lado al resto de vecinos del new york en el que vive y sin añadir sus replicas en los diferentes niveles de ficción. Una pesadilla kaufmaniana entretenida y simpática. Con enormes actores, claro.


tokyo!
"Tokyo!" de Joon-ho Bong, Leos Carax y Michel Gondry (Auditori)
Tres historias dirigidas por tres gaiyin (extranjeros) sobre un tokyo que no parecen conocer mucho, o que al menos, en las dos primeras historias, dejan de lado para hablar de cositas tan pequeñas que ocultan la ciudad. La tercera historia, en cambio, y a pesar de que trata sobre tópicos para extranjeros (imagino que de eso va la propuesta), al menos se centra en la ciudad para hablar de sus rarezas. Curiosa, si no te importa que una película moderna y rara se pueda llamar como una ciudad que no retrata para nada.


dieschnneiderkrankheit
"Die Schnneider Krankheit" de Javier Chillón (Auditori)
Cortometraje a modo de falso documental sobre una enfermedad contagiosa que convierte las grabaciones retro en sci-fi de la buena. Se agradece la propuesta, la verdad.


thebroken
"The Broken" de Sean Ellis (Auditori)
Junto con "Blindness", la película comercial del año. A pesar de que parte como una interesante peli de doppelgangers, acaba hundida en tópicos, un par de grandes ideas desaprovechadas y envuelta en enervantes subidones de música que al final no enmarcan ni sustos ni nada. Si existiera un premio a la peor banda sonora, este año el vencedor estaba claro.


geniusparty
"Genius Party" V.V.A.A. (Retiro)
Según su nombre, esta colección de cortometrajes orientales de animación podría ser tanto una ristra de genialidades, o un conjunto de historias para los muy listos. Una fiesta de cerebritos, vamos. Al final lo que encontramos es un poco de todo. Un par de cortometrajes maravillosos, algunos correctos, y el central, que merece ponerlo a parte, porque consiguió que la gente desconectara por completo ante la incapacidad general de seguir el monólogo en off sobre metafísica y otras moralidades. El conjunto raro de cojones.


gonzo
"Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson" de Alex Gibney (Prado)
Posiblemente la película del festival. Documental sobre una de las más espectaculares personalidades del siglo. Alucinada y directa, estructurada y caótica, un canto de amor sin florecillas ante un ser tan odioso como hermoso.


laraizdelmal
"La Raíz del Mal" de Adrián Cardona (Prado)
Primera de las tres cintas agrupadas bajo el nombre de "Spanish Bizarro". Al acabar ésta, me rendí, y parece que fue la peor de las tres. Todo lo amateur y simpática que pueda ser una peli de "Imagen Death", coreada hasta la saciedad por amiguetes y familia. Divertida, pero poco más.


Ya queda menos...


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(con retraso) Desde Sitges... (VI)

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MIÉRCOLES 8


thechaser
"The Chaser" de Hong-jin Na(Auditori)
Una de las más entretenidas del certamen de este año. Un proxeneta se redime enfrentándose con un serial killer a la koreana (o sea, sin armas, sólo herramientas varias) que ha hecho desaparecer a sus chicas. Inoperancia policíaca, ostias como panes, persecuciones y actores en especial estado de gracia... lo normal en este tipo de producciones.


mongol
"Mongol" de Sergei Bodrov (Auditori)
Si esperan tanto una epicidad desmedida, como la forja de un personaje desde su semilla, esta es su película. Si esperan ver a Gengis Khan rebanando cabezas y arrasando poblados, mejor dediquen dos horas y poco a hacer otras cosas. Para los que opinan que el cine oriental (el ruso entraría en esa etiqueta) es incapaz de hacer elipsis...


JVCD
"JCVD" de Mabrouk El Mechri (Auditori)
Juego cinematográfico entre la vida y obra del protéico Van Damme. Esperábamos un falso documental, y nos encontramos con una mezcla entre "La Estanquera de Vallecas" y "Cómo ser John Malkovich". Tan increíble como interesante: ver a JCVD actuar de verdad y llorar, es algo que no se paga con dinero. Para los fans, y los amantes del cine que les gusten las pelis de acción.


imsomniaque
"L'Imsomniaque" de Mathieu Mazzoni(Auditori)
Apenas me quedan recuerdos de este corto a la semana de verlo. Es culpa de la sobredosis de cine, pero no sería tan especial si ha pasado tan inadvertido. Si no recuerdo mal, era la pesadilla de un esposo ante los ronquidos de su mujer. Delirio kafkiano con eternos despertares y transformaciones.


dorothy
"Dorothy" de Agnès Merlet (Auditori)
Hoy la recuerdo con cariño. Previsible, provocando esa impresión de que está hecha con pedazos de otras, pero al final queda un resultado bastante aceptable. Una isla aislada, una niña con personalidad multiple y una venganza de ultratumba. Casi, casi no podía fallar...


otto
"Otto; Or Up with Dead People" de Bruce La Bruce (Tramuntana)
Es lo que probablemente ya han oído: "una peli de zombies gays". Lo suficientemente explícita para provocar deserciones tempranas (repito, no como "Martyrs"), y con una mezcla de formatos lo sufientemente confusa para que la gente no se quedara hasta el final. Pero para los que permanecimos en la sala, acabó resultando una entretenida y bastante sencilla historia sobre la soledad y la estupidez del mundo del cine.


m
"M" de Lee Myung-see (Prado)
He aquí la primera película que recomendé de este festival. De un colorido extraño, tan onírico como alucinado, y con una puesta en escena tan naïf como siniestra, "M" nos presenta una historia de amor sobrenatural bizarra y hermosa. Imagino que difícil de digerir, pero a mí me encantó.


Sigo poníendome al día... espero acabar antes del año que viene...


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Sitges 08: The Cottage y los que traen el infierno.

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Muchas películas han combinado de forma magnífica el horror y el humor. Y es sencillo entender por qué, ya que ambos sentimientos forman parte básica de las pulsiones humanas (se podrían ver como ejemplos del más básico tándem que son Deseo de Vida y Deseo de Muerte). Tan contrapuestos que son antagónicos. Tan antagónicos que acaban tocándose por los extremos: ¿Cuántas veces una película de terror se acaba convirtiendo, por su poca finura, en algo risible, y cuántas veces el miedo es tan extremo que exhalamos una risa como válvula de escape?

Lo cierto es que la mayoría de películas que han explotado esta dicotomía (siempre que se hayan tomado los dos géneros en serio) se han convertido en clásicos por pleno derecho. Braindead es un magnífico ejemplo, pero como cumbre del gore que es, estaría en otra categoría de lo que quiero exponer. Quizá sería más apropiado hablar de Posesión Infernal, donde el gag físico tan típico del cine mudo encajaba espectacularmente bien con el terror más básico y primario.

Muchas veces se ha aprovechado el esquema de esta película (incluso el propio Raimi lo exprimió en diversas ocasiones), y alguna que otra vez se modificó para aportar pequeñas ideas nuevas que daban frescura al producto. En ese sentido, y en otro tipo de mezcla de géneros, la aportación de Abierto hasta el Amanecer fue la completa audacia de mezclar dos temáticas menos relacionadas, a priori, como son la policíaca y el horror vampírico. Pero lo importante es que las mantenía separadas completamente en el metraje, dándose el relevo la una a la otra en un punto de inflexión determinado. De repente, una película se convertía en otra.

Y esto es lo que hace de manera sorprendente The Cottage: A pesar de que la temática sería más parecida a la presentada por Posesión Infernal (grupo de personas en una cabaña en el bosque que se enfrentan al horror), el esquema de la película parece extraído de esas películas bifrontistas en las que, en un momento dado, un argumento deja paso a otro, y los roles que tenían asignados cada uno de los personajes cambia por necesidad ante el cambio de situación.

Arranca esta película al modo Coen. Un grupo de desdichados quieren dejar atrás su mala fortuna gracias a un golpe perfecto, pero no consiguen más que embarrarse más en su estupidez y su mala suerte. Y es en esta película inicial donde se desarrolla ese humor británico al que nos han acostumbrado últimamente con su buen hacer fílmico (sólo hay que tomar como ejemplo Desmembrados, o Hot Fuzz para entender a qué me refiero). Incluso la música, fanfarriera al estilo Elfman nos predispone a tomarnos la historia poco en serio. Así, la espiral de desdichas va en aumento durante la primera hora, y la salida a la situación parece casi imposible. Pero en ese momento, algo en la cinta hace un “click” y empieza una salvaje situación que no palidece delante de los mejores slashers de los últimos años. En tan sólo la media hora restante.

Y ese punto de ruptura no es otro que una escena que no parece pertenecer a ninguna de las dos partes de la película. De echo, parece sacada de cualquier otra producción de terror, y no tiene nada que ver con lo que estaba sucediendo hasta ese momento, ni tiene más valor argumental para el resto del metraje posterior. Simplemente es Doug Bradley, acompañado por un gran perro y un grupo de ancianos, haciendo una advertencia al estilo de los lugareños de las películas de vampiros u hombres lobo de antaño. Tan simple como eso.

Pero es Doug Bradley..., es normal que a partir de ahí se desencadene el infierno, ¿no creen?


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lunes

Sitges 08: Palmarés Completo

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OFICIAL FANTÁSTIC

JURADO: Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson

Mejor Película: Surveillance de Jennifer Lynch
Premio Especial del Jurado: Eden Lake de James Watkins
Mejor Director: Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird
Mejor Actor: Brian Cox por Red
Mejor Actriz: Semra Turan por Fighter
Mejor Guión: Alexis Alexiou por Tale 52
Mejor Fotografía: Angus Hudson por The Broken
Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por Blindness
Mejores Efectos de Maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs
Mejores Efectos Especiales: Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird
Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por The Sky Crawlers
Mejor Cortometraje: Next Floor de Denis Villeneuve
Mención Especial del Jurado al Cortmetraje: Centigrade de Collin Cunningham

(En la rueda de prensa en la que anunciaron el palmarés, los abucheos y silbidos tuvieron que esperar hasta el premio a Tale 52 (un lost highway for dummies).., por lo demás, aplausos generalizados, y risas por premiar a la luchadora Semra Turan como mejor actriz. En esta ocasión y dado el poco éxito de la oferta, se encajó todo bastante bien)

(en mi opinión, y dada la falta de esa película estrella de cada año, Surveillance es una digna ganadora, aunque se hecha en falta a Let the Right One In, que tampoco es un hit, pero no empequeñece delante de alguna de las premiadas... y por supuesto, Kawai y Cox son los vencedores indiscutibles...)



SEAT - NUEVAS VISIONES
JURADO: Velasco Broca, Guillermo Jure, Xavi Serra

Mejor Película: Los Bastardos de Amat Escalante
Mención Especial: God's Puzzle de Takashi Miike
Diploma Película No Ficción: Religulous de Larry Charles
Diploma Película Discovery: Ramírez de Albert Arizza



PREMIO NUEVA AUTORÍA SGAE
JURADO: Albert Espinosa, Albert Guinovart, Àngel Quintana, Roser Aguilar

Mejor Dirección: Dögg Mósesdóttir por Eyja
Mejor Guión: Dea Pompa por Restaurando a Héctor
Mejor Música Original: Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja



ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA
JURADO: Todd Brown, Xavi Sánchez Pons, Carles Arenes

Mejor Película: The Chaser de Na Hong-jin



GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Mejor Película: Blindness de Fernando Meirelles

(premio más discutido por la prensa presente: tanto que tuvieron que explicar el sistema de votación del público para demostrar que el jurado no tenía nada que ver)



ANIMA'T - Premio Gertie
JURADO: Todd Brown, Xavi Sánchez Pons, Carles Arenes

Mejor Largometraje de Animación: From Inside de John Bergin
Mejor Cortometraje de Animación: The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone



JURADO CARNET JOVE
Albert Elduque, Cristina Álvarez, Manuel Bocero, Covadonga de la Cuesta, Sergio Morera

Mejor Película FANTÀSTIC (EX AEQUO): The Sky Crawlers de Mamoru Oshii y Vinyan de Fabrice du Welz
Mejor Película: Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins



MÉLIÈS DE PLATA
JURADO: Diego López, Zak Kadison, Javier Gutiérrez

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea: Martyrs de Pascal Laugier
Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro



MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea: Let the Right One In de Tomas Alfredson
Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo: Of Cats & Women de Jonas Govaerts



PREMIOS DE LA CRÍTICA
JURADO: Beatriz Martínez Gómez, Alejandro G. Calvo, Carlos Losilla

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Premio Citizen Kane al director/a revelación: Home Movie de Christopher Denham



BRIGADOON Paul Naschy
JURADO: Juanjo Lleó, Toni Benages, Jaime Quesada

Mejor cortometraje: La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró



Maria Honorífica
Fernando Guillén
Linda Harrison
Luis Miñarro
Ramón Martos



Premi Nosferatu
Umberto Lenzi



Màquina del Temps

Lloyd Kaufman
Abel Ferrara


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jueves

Desde Sitges... (V)

sitges2008



MARTES 7

martyrs
"Martyrs" de Pascal Laugier (Auditori)
La más publicitada del Festival con diferencia (REPO, por mí se puede quedar en el más oscuro de los ostracismos): Ambulancia en la puerta y (infundados) rumores de desmayos la convierten en la más esperada... y, como suele suceder, después no es para tanto. Las francesas chungas del año pasado la superan en desagradable violencia (aunque el inmenso mal rollo de esta obra no se lo quita nadie). Poder francés para nuestras peores pesadillas.


the orion conspiratcy
"The Orion Conspiracy" de Seb Janiak (Auditori)
Cortometraje en el que a modo de exposición al ministro de defensa francés, se demuestra que la invasión alienígena y los avances científicos subsecuentes han marcado toda la historia de la política moderna. De buena factura y muy divertida, es una canto de amor al photoshop y la conspiranoia.


trick'r treat
"Trick'r Treat" (Auditori)
Encantador homenaje al cine de terror episódico de los 80 (y más concretamente a la iniciática "Creepshow"). Divertida, bestia, perfectamente resuelta y muy bien hecha, una de las gratas sorpresas del festival de este año.


hold your fire
"Hold your Fire" de Wes Benscoter (Tramuntana)
Cuento antibélico en clave de cortometraje (y por una vez, corto de verdad). Bien estéticamente, pero algo simple en sus idea.


deadbones
"Dead Bones" de Olivier Beguin (Tramuntana)
Grandes actores para este corto de terror situado en el oeste, en el que un cazarrecompensas y su presa se ven envueltos en un ataque de caníbales. Entretenido, pero bastante limitado.


the burrowers
"The Burrowers" de J.T. Petty (Tramuntana)
Intentan venderla como la primera película del oeste con monstruos cuando no lo es en absoluto (ver la mucho más interesante "Dead Birds", por ejemplo), pero a pesar de ello y de un nudo demasiado largo y repetitivo, es una película que se ve con gusto. Monstruos, indios y vaqueros, casi no se puede pedir más...


lazarus taxon
"Lazarus Taxon" de Denis Rovira van Boekholt (Tramuntana)
Ciencia Ficción en formato corto, con ideas interesantes y una poderosa visión estética. Lástima del penoso sonido de la sala...


intrusos (en manasés)
"Intrusos (en Manasés)" de Juan Carlos Claver (Tramuntana)
La peli mala pero simpática de este año. Nazis, fantasmas y redactores de revista de ocultismo en un pueblo perdido. Ridícula a ratos, hubiera mejorado mucho si se hubiera tomando menos en serio a sí misma.


searchers 2.0
"Searchers 2.0" de Álex Cox (Tramuntana)
Emulando a "Centauros del Desierto" dos "viejos desconocidos" se alian en un viaje de venganza en el que todas sus conversaciones versarán sobre su amor incondicional al cine. Una obra pequeña pero emocionante, divertida y muy entrañable. Muy Bien.


blindness
"Blindness" de Fernando Mireilles (Auditori)
Perfecta en tantos sentidos que acaba por aburrir. Puede que se lleve algún premio, pero a mí personalmente, esa historia de videntes en el país de los ciegos no acabó de convencerme.

CONTINUARÁ...


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