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domingo

Ilusiones Cortas XXVII: Ataque de Pánico! (Fede Álvarez 2009)

En un mundo en guerra contra las descargas de contenidos, en el que los titulares rídiculos en los medios y las anécdotas aberrantes consiguen superarse día a día, aún hay gente que encuentra, lejos de las sociedades de autores, modelos de negocio válidos, dignos y beneficiosos. Y si no que se lo digan al diseñador Fede Álvarez, que con mucha pericia, buen ojo y una web con contenidos gratuítos (aparato.tv), llegó a seducir al poderoso Sam Raimi (otro que surgió de lo más bajo) para que le produjera un largometraje de su corto Ataque de Pánico! (unos 30 millones de euros, si no estoy mal informado, por casi cinco minutos de metraje no es un mal resultado...). A ver si va a ser que al final no estamos al borde del apocalipsis...







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lunes

sobre sorpresas, hormonas, novelas ejemplares y la isla de harper.

harper's island

Aproximarse con muchos prejuicios a una serie de televisión actual puede ser en sí mismo un movimiento lleno de sorpresas. Y si no que se lo pregunten a los que empezaron ilusionados a ver True Blood esperando algo que, al parecer, no empezó a ofrecer hasta bastante avanzada la serie (audiencia obliga - guionista otorga). Bien está pues.

Con Harper's Island he tenido tanto un shock como una grata sorpresa, pues su premisa se escapa bastante de lo que en realidad es: Cuando todos los resúmenes argumentales la exponían como una nueva vuelta de tuerca, novelizada, eso sí, del típico slasher juvenil noventero a lo Scream (a saber, una serie de jóvenes alterados hormonalmente, en una lánguida fila india hacia el matadero), pero contando con unas pinceladas (por no decir una sólida base camuflada de homenaje, sobre la que construir muertes creativas) de Los Diez Negritos de Agatha Christie, resulta que es poco menos que lo contrario.

La cosa es que ya en el primer capítulo se hace patente que la dinámica entre las dos tendencias (divertimento sangriento - misterio bien mesurado) se balancea completamente a favor de la seriedad y parsimonia de la segunda, lo que hace de Harper's Island más una versión moderna (con el estilo actual de hacer TV, quiero decir) del clásico de Christie que una revisitación de las victorias de Jason Voorhees.

Pero eventualmente, le sucede lo que a todas esas series que arrancan como una única temporada: El relativo éxito inicial hace que acaben teniendo pretensiones de continuidad, cosa que lleva a alargar las tramas, para encontrarse al final con la sorpresa de que la cadena se pasa sus pretensiones por las bajas audiencias. Y entonces, el final de verdad. La cancelación temprana. Así que en definitiva, es como debía ser. Corta y concisa. Al menos ésta tiene final.

La cuestión es si Harper's Island es capaz de zanjar con dignidad una historia que se había ido desentrelazando con buenos resultados. Y la respuesta es, también una vez más, que parece que los bajos resultados de audiencia fuerzan una conclusión que intenta contentar a todos, en este caso sin demasiadas sorpresas (al menos sin ningún truco desagradable de esos de las malas novelas de misterio) pero al menos con un par de guiños cómplices a los conocedores de la historia de Christie (es decir, si conocen el final de la novela, tendrán un sospechoso rápido, cosa que la serie consigue administrar con bastante inteligencia).

En resumen, Harper's Island fue muy poco de lo que esperaba, y una grata sorpresa en cuanto al interés que acabó despertando en casa.


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sábado

La Hora Fría (Elio Quiroga, 2006)

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Dejo a un lado la labor de de los actores (la actuación que más despunta del elenco es la de Silke...) y la fotografía casi de videoaficionado (igual era impostada, pero permítanme que dude siquiera que fuera provocada por un bajo presupuesto), para centrarme en lo espeso (que no profundo) del argumento y en el sobadísimo tópico de "es un corto alargado" que pocas veces encaja tanto en un largo de ficción.

Cuando vi la ópera prima de Elio Quiroga (aquella mítica "Fotos" que obtuvo gran eco mediático gracias al explícito "fucking funny" que le dedicó Quentin Taratino cuando la vió en el Festival de Sitges de 1996, donde, por otra parte, se llevó el premio del jurado y el premio al mejor guión de ese año compitiendo con obras como Ghost in the Shell, Agárrame esos Fantasmas, El Dentista, o The Pillow Book... aunque igual hay que ser malo y tener en cuenta una cosa: Ana Torrent, futura protagonista de No-Do, última película de Quiroga, estaba en el jurado...), me balanceé entre la creencia de que me encontraba delante de una genialidad y la seguridad de que había momentos en los que no se me podía tomar más el pelo. Y ahí quedó la cosa, esperando una segunda oportunidad para decantarme hacia una idea sólida sobre el director. Y me temo que La Hora Fría no ayuda en absoluto a su reputación.

Fantasmas, extraterrestres y zombies en una peli de ciencia-ficción deberían hacer que la cosa funcionase, pero al final no lo consiguen en absoluto. Quiere ser misteriosa, y es aburrida y repetitiva (y repito que no quiero hablar ni de los actores, ni del atrezzo, ni de la fotografía, pero en conjunto son demasiado poco serios para los aires que se da la película). Es una larga preparación, con cuenta atrás de días incluída, para un giro final de manual básico de cortometrajista. Y además un giro completamente fuera de lugar, que si bien es justificable argumentalmente (que en este sentido casi todo es válido), no lo es en absoluto a nivel de planificación de rodaje y tono de la película. Me explico:

la hora fria 2


Cuando durante toda la cinta, la cámara (la visión del espectador) está con los personajes, no es en absoluto omnisciente y casi siempre está a la altura del niño protagonista y su dichosa videocámara (que provoca un gag sobre cine porno amateur de lo más ridículo), al final y para que pueda entenderse ese giro argumental que explica todo (a la Shyamalan pero más tramposo), la cámara pasa a ser la de un narrador no sólo omnisciente, si no todopoderoso, contando una historia diferente de la que había estado explicando hasta ese momento. Y ojo, que argumentalmente, repito, sería válido, pero sólo con la condición de que se hubiera rodado de otra forma. Desde abajo, por ejemplo. Desde la visión de la cámara del niño, y no desde un plano grúa estelar...

Mal, Elio. Muy mal. A ver qué tal No-Do.




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viernes

The Road (John Hillcoat, 2009)

the road

Sin dejar de ser dura en ningún momento, The Road es una película que se mueve siempre entre varias polaridades. Como bien apuntaba Viggo Mortensen en la rueda de prensa durante el Festival de Sitges 09 "El hombre puede ser a la vez lobo y cordero. Ser el good guy parece abstracto, pero al final de la película se entiende. Tiene que ver con elecciones: compasión y amor, contra miedo y odio. Todos podemos hacer cosas buenas y malas". "Ser de los buenos" es el impulso moral que mueve a ese padre (interpretado magistralmente por el actor) a la hora de criar con principios a su hijo. Pero es prácticamente una lucha perdida delante de otra de las grandes dualidades de la historia: la vida contra la muerte; la lucha por la supervivencia en una situación en la que abandonar es un concepto que acecha sin remisión. En propias palabras del director, "aceptar la propia mortalidad es lo más duro, no dejarse paralizar por el miedo y ser capaz de hacer las elecciones correctas sin perder la humanidad". Eso es lo que mantiene las ansias de seguir adelante en ese padre que se asoma al fin de los tiempos. Aunque todos se han rendido a su alrededor (o bien se dejan morir o se dejan llevar por la crueldad), ese hombre es capaz de continuar adelante por su hijo (el joven Kodi Smit-McPhee), que no es más que el polo de otro eje de contrarios de la historia: Padre e Hijo. Mortensen lo expresa a la perfección cuando afirma "lo más importante para que el rodaje funcionara, fue conseguir ser honesto intimamente con ese chico. Llegamos a tener una amistad muy fuerte y eso se nota. Era de verdad" Y es cierto, nada de lo que acaba expresando la historia funcionaría sin las mágicas interpretaciones de los dos protagonistas. Una magia, que en el caso del pequeño queda patente con la anécdota que explica el director sobre su buen hacer: "fue un regalo, sus instintos estaban listos. En una escena en que el padre cruzaba la frontera de la moralidad, tenía que llorar y no podía, sus instintos le decían que debía sentir rabia. Y tenía toda la razón, fue increíble".

Tres ejes muy polarizados, una gran historia del novelista Cormac McCarthy y grandes actuaciones. Hasta aquí todo funciona. Pero sin un marco realista, y poco pretencioso (que es de lo que peca la mayoría del cine apocalíptico actual), nada de lo que intenta transmitir The Road llegaría al público. Y en ese sentido, hay que decir que eso también llega a niveles de excelencia . La Fotografía (en 50 localizaciones reales) es absolutamente increíble. Deliciosa, dura y tan hermosa y triste que duele.

Objetivo cumplido, pues. La suma total de las partes la convierten en una película tan incómoda como maravillosa.


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sábado

(con retraso) Desde Sitges09... (IX)

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Vamos con el que espero que sea el último listado:

Viernes 9



the last breath
The Last Breath de David Jackson
David Jackson
Con la presencia del director. Para empezar el día, un curioso cortometraje. Una familia de submarinistas descubren al emerger del lago donde han ido a pasar sus vacaciones que el oxígeno en el mundo se ha acabado y que toda la gente sin bombonas a sus espaldas está muriendo. La cosa es que sus propias reservas se están agotando... No sé qué les parecerá la premisa, pero a mi acabó pareciéndome una estupidez, ya que no parecía querer llegar a ningún sitio, más a que a ser una broma de poco gusto.



survival of the dead
Survival of the Dead de George A. Romero
El abuelo se ha hecho muy mayor, y su interés por los zombies se ha quedado en mera marca de la casa anecdótica. Aquí los planta en el camino de una pelea vecinal al estilo western (de esas en las que las familias se odian desde que el tatarabuelo McAllister mató por accidente a la yegua de los Smithson) y apenas les deja hacer sus cosas de muertos vivientes. Imagino que siguen estando allí como reflejo oscuro de una humanidad que va dejando de serlo, pero han perdido toda su fuerza icónica y su protagonismo. La película se deja mirar con cariño, por ser de quien es, pero si otro menos estimado la hubiera dirigido, estaría hablando de otra manera.



cold souls
Cold Souls de Sophie Barthes
Curiosa historia que se toma con humor el mito de Fausto, convirtiendolo en una comedia de ciencia ficción sobre la sociedad moderna y lo mucho que parece sobrarnos el alma para sobrevivir. Paul Giamatti, haciendo de sí mismo, decide extraerse su pesada alma para poder interpretar El Tío Vania sin que le afecte anímicamente, pero poco a poco descubre que parte de su personalidad reside allí. Cuando pretende recuperarla, resulta que ha sido enviada a Rusia y se ha implantado en una mala actriz de culebrones. Giamatti excelente, la historia se va haciendo más densa y rica con los minutos sin dejar de ser agradable. Una gran película.



accident
Accident de Soi Cheang
Enrevesada cinta de acción made in hong kong, en la que una banda de asesinos hace pasar sus trabajos por accidentes a través de complicados juegos de casualidades estudiadas al milímetro. Lo que es una premisa interesante, se me atravesó rápido, ya que fui incapaz de suspender el principio de incredibilidad y todo me parecía tan imposible y tan casual que lo hacía inviable. Lo de "estudiado al milímetro" es demasiado falacia en esta película. Joder, si incluso hay un eclipse de sol que nadie espera! Yo de ésta, estoy fuera.



merantau
Merantau de Gareth Evans
Gareth Evans_Mads Koudal
Con la presencia del director y del actor Mads Koudal. Película de artes marciales que aprovecha el tirón de Tony Jaa para presentar a una nueva joven promesa del cine de ostias como panes. En este caso, a Iko Uwais un joven indonesio que las reparte como un campeón. La historia es tópica de este género (es la misma de siempre, joven de campo que llega a la ciudad y se enfrenta a todo lo malo que encuentra, que es mucho), aunque el final no lo es tanto. Lo más llamativo es la técnica de lucha, con mucho de baile, que la hace muy curiosa. Entretenida.



9
9 de Shane Acker
Excelente película de animación (se han puesto las pilas en este sentido) que apabulla con su imaginación desde el primer instante en una trepidante historia sobre conocer el propio lugar en el mundo y, por supuesto, salvar a los tuyos. Con un diseño espectacular y con una historia muy entretenida, puede que 9 esté entre las mejores de este festival.



Sábado 10



zombieland
Zombieland de Ruben Fleischer
A los pocos minutos de metraje, uno ya se puede dar cuenta de que esta película está realizada expresamente para el puro disfrute del espectador. Diversión pura y escapista, cómica y muy, muy hollywoodiense para esta cinta de acción y zombies, en la que una serie de personajes muy variados nos enseñan (textualmente) cómo sobrevivir en lo que queda de tierra despues de un brote zombie (zombieland). Lejos de los clichés zombie habituales, muy divertida, altamente disfrutable, con Woody Harrelson en un genial papel de héroe pasado de vueltas y una intervención deliciosa de Bill Murray.



solomon kane
Solomon Kane de Michael J. Bassett
La versión cinematográfica de este héroe imaginado por Robert E. Howard, creador de Conan el Bárbaro, se había hecho esperar demasiado tiempo, y más después de que su imagen fuera vampirizada completamente para la versión de Van Helsin interpretada por Hugh Jackman. Por eso, el bueno de Solomon partía con desventaja (no por que Van Helsin fuera mejor, si no porque heredaba de forma directa los odios que habían provocado esa versión). Por eso, Solomon Kane sólo podía desvincularse a través de una historia seria, cruda y adulta. Y a ratos lo consigue, sobre todo al principio, pero poco a poco se va desinflando y se acaba convirtiendo en algo bastante tópico.



la horde
La Horde de Yannick Dahan y Benjamin Rocher
Mientras dentro de un edificio semi abandonado se sucede una película de policias y gángsters en un tono de venganza sucia y violenta, fuera empieza el apocalipsis zombie. El espectador sólo es testigo de lo que pasa dentro, así que en un momento muy delicado de la acción, la fantasía de los muertos vivientes arremete contra los personajes igual de fuerte que nos impacta a nosotros. Cine de zombies clásico desde ese punto de inflexión (de ese en el que no se saben las reglas del género), pero que se acaba convirtiendo en algo repetitivo, pues los personajes intentan salir del edificio, encontrándose los mismos conflictos planta tras planta.



not yet
Not yet de Tito Sacchi
Cortometraje. "De pie en el borde de un terrado, un hombre está considerando las consecuencias de su próximo movimiento. Cansado de esperar, toma una decisión. Mira su móvil una última vez." Pues eso.



accidents happen
Accidents Happen de Andrew Lancaster
Extraña película para estar en la sección Oficial Fantástico en Competición. Puede que su premisa pueda parecerlo, una familia que parece maldecida por la mala suerte y los accidentes trágicos, pero en el fondo no deja de ser una tragicomedia sobre una familia absolutamente disfuncional, con un buen puñado de excelentes personajes y excelentes interpretaciones (el de Geena Davis es de premio), pero no veo el fantástico por ningún lado.



20 century boys 2
20th Century Boys - Chapter 2 de Yukihiko Tsutsumi
Si hay algo que no recomiendo a nadie, es esperar un año entero para ver un segundo capítulo de una trilogía y menos si es sobre ua historia tan masiva, con tantos personajes y que transcurre en tantos planos temporales como esta historia del mangaka Naoki Urasawa. Después de lo mucho que me entusiasmó en el festival del año pasado la primera parte, debo reconocer que me costó algo entrar en esta nueva película. Apenas recordaba a los personajes, aunque al final no fue demasiado problema porque esta segunda parte no es más que un pequeño puente (de tres horas de duración) que enlaza la historia de la primera parte (lo que transcurre en el presente y los recuerdos del pasado) y la tercera (todo lo que transcurre en el futuro y enlazando con todo lo anterior). Película pop, barroca y muy divertida, se llena de detalles innecesarios (imagino que para ajustarse al cómic original), pero acaba dejando un buen sabor de boca (y muchas ansias de ver finalizar la historia y saber quién diablos es Amigo)



Domingo 11



the road
The Road de John Hillcoat
Imágenes de un fin del mundo de esos que no mola nada. En realidad, es probablemente el fin de los tiempos que más en serio se toma el tema de extinguirse. Desoladora, sin ningún atisbo de esperanza, The Road es una cinta que enamora tanto como provoca dolor. Un Viggo Mortensen demacrado intenta sacar adelante a su hijo, aún sabiendo que no hay esperanza, intentando escapar del vacío por unos paisajes fotografiados de forma magistral, tan bellos como tristes. Estremecedora.



ghostbusters
Ghostbusters de Ivan Reitman
ivan reitman
Con la presencia del director. Inolvidable, volverla a ver (en este caso en pantalla grande, ya que no tuve la oportunidad en su momento) es una experiencia excepcional. Sigue siendo una comedia casi perfecta. Aunque por otro lado, ha perdido todo el poder terrorífico que tenían sobre mí algunas de sus escenas, el tiempo manda. En todo caso, era de recibo que se le hiciera un homenaje, y este Sitges, el Auditori estuvo rendido a sus pies de forma incondicional.



loft
Loft de Erik Van Looy
Cinco amigos, todos casados, comparten un apartamento para reunirse de forma discreta con sus amantes. Un día, encuentran el cuerpo de una joven y como sólo existen 5 llaves del loft, empiezan a sospechar los unos de los otros en un thriller erótico carente de erotismo, y tan rebuscado y con tantos quiebros de guión que se acaba por hacer aburrido. Que lo hayan metido en la sección Oficial Fantàstic Panorama es el verdadero misterio de todo ello.



20 century boys 3
20th Century Boys - Chapter 3 de Yukihiko Tsutsumi
Y al fin el final! Además ha sido mi última película del certamen de este año. Nada mal, eso de acabar así. Esta tercera parte es mucho más interesante argumentalmente que la segunda, y la verdad es que el misterio se acaba resolviendo de forma eficiente y nada tramposa. A pesar de que sólo es recomendable para fans y los que hayan cometido "el error" de ver las anteriores, he de reconocer que ver ese futuro en el que un tirano que se comporta como un niño pequeño ha conseguido infantilizar el comportamiento de toda la humanidad (y hablo de comportamientos naïf, dónde se percibe que todo es posible, más que infantiles) es un gustazo innegable.


Y con esto las microreseñas se han acabado...
Hasta el año que viene!



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martes

(con retraso) Desde Sitges09... (VIII)

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Sitges, día +1. Más vale que me ponga las pilas, o esto será muy largo.

Jueves 8

vangeance
Vengeance de Johnny To.
Coproducción galo-hongkonesa, de esas que explotan el "mafia cool" oriental, pero volviendo otra vez a la figura del extranjero extraño y perdido, pero con un turbio pasado que le permite ponerse a la altura. Historia impecable (ablandada al estilo John Woo por amistades eternas e impedimentos psíquicos) sobre lo honorable de las venganzas y por supuesto, sobre lo mucho que molan las escenas de tiroteos. To no defrauda.


the spine
The Spine de Chris Landreth.
El ganador del oscar al mejor corto de animación del 2005, presenta ahora una surrealista consulta de psiquiatra en el que los personajes, deformados físicamente por sus problemas interiores, sueñan con su recuperación y con las relaciones con los otros pacientes. Técnicamente perfecto.


the cat piano
The Cat Piano de Ari Gibson y Eddie White.
Animación 2D al estilo Film Noir sobre una ciudad de gatos, llena de swing y jazz, en la que se suceden extrañas desapariciones de los mejores cantantes. Parece que todo para construir un piano hecho de gatos... Excelente corto, exclente ritmo y excelente música.


in the name of art
In the Name of Art de Mardo El-Noor.
Con un estilo visual muy cercano (muchísmo) al de Dave Mckean, se narra la historia de unos artistas que revuelven el mundo con su arte, ya que todos confunden con realidad. Curioso estudio sobre el arte en la vida real, pero que si no fuera por su continente, no llegaría a demasiado.


Homme a la Gordini
L'Homme a la Gordini de Jean-Christophe Lie.
Divertida historia en la que la uniformidad reprime la diferencia. Cuando todos deben ir con una camiseta naranja y sin pantalones, un hombre y su esposa no dudan en llevar la camiseta de color azul. Pero siendo perseguidos, acaban conociendo a un extraño personaje que les invita a cambiar: vestir con pantalones azules y sin camiseta!!!


Codswallop
Codswallop de Greg McLeod y Myles McLeod.
Animación 2D enmarcada en viñetas, extraña e impulsiva, que juega con los contrastes entre la imagen y el diálogo creando fuertes impactos e ironías. Muy interesante..., y muy corta.


Photograph of Jesus
Photograph of Jesus de Laurie Hill
Cortometraje realizado animando recortes y fotografías donde un empleado de un archivo fotográfico bromea y juega con todas las extrañísimas peticiones de los usuarios que han llegado a lo largo de los años. Desde buscar una foto auténtica de Jesús, hasta imágenes de yetis o Jack el Destripador. Y según parece, todo peticiones ciertas. también muy divertido, la verdad.


Oedipe
Oedipe de Capucine.
Una completa locura. Guiños cinéfilos completamente absurdos (tan ridículos que no puedes evitar reír) en este cortometraje sobre monos, complejos de edipo y cultura pop a lo bestia.


Morphia
Morphia de Aleksey Balabanov.
Biografía dramatizada de un médico ruso de la década de los 20 adicto a la morfina. Después del festival de cortos, un poco de estabilidad y clasicismo no está nada mal. Además, la película (aunque extraña en el festival) era excelente. Aunque quizá demasiado normalita, a estas alturas...


Dorian Gray
Dorian Gray de Oliver Parker.
Debo reconocer que esperaba mucho menos de esta película. Suponía que sería correcta pero convencional, y hasta algo típica..., y finalmente ha resultado ser más que aceptable. El elenco está perfecto, la historia atrapa con rapidez y sin altibajos y lo más esperado, el efecto del cuadro, está muy logrado, lo pone una guinda más que decente a esta película.


Enter the Void
Enter the Void de Gaspar Noe.
gaspar noe
Con la presencia del director. Con una apartado visual tan increíble y espectacular como incómodo (tres horas de planos cenitales es tener mucho valor) y con una abigarrada historia de filosofía de ultratumba, es complicado decir algo favorable de esta película. Pero la verdad es que me entusiasmó. Extraña, onírica, psicotrónica y larga hasta la extenuación. Agotadora, y todo lo que se les ocurra, pero interesante hasta el final. Tardaré muchísimo en volverla a ver (si es que lo hago), pero me pareció tan valiente que tampoco puedo decir nada realmente malo de ella. Hay que verla (al menos empezarla...)


pathos
Pathos de Dennis Cabella, Marcello Ercole, Fabio Prati.
Con la presencia de los directores. Cortometraje que mezcla imagen real con digital, sobre la despersonalización y los horrores de la tecnología. Pasable y poco más.


Clive Barker Dread
Clive Barker's Dread de Anthony DiBlasi
equipo dread
clive barker
Con la presencia del equipo y del productor Clive Barker. Quizá era demasiado tarde pero la larga presentación del conflicto de la película se me hizo tediosa. Demasiado preparar para un impacto final que tampoco acaba de ser demasiado impactante. Es de las que tendré que volver a ver con tranquilidad, lejos del frenesí festivalero.


Clive Barker's Book of Blood
Clive Barker's Book of Blood de John Harrison.
john harrison
Con la presencia del director. Un poco como la película anterior, preparan, preparan, y al final no acaba de explotar. Aunque en este caso es mucho más explosiva, con todos esos fantasmas y mutilaciones, acaba siendo una película convencional y eso duele, viniendo de una gransísima historia. En fin!


va, que ya queda menos...


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lunes

Desde Sitges09... (VII)

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Como no estoy aprovechando el maratón (la verdad es que ya he visto la mayoría de las que proyectan) intento avanzar un poco más esto.

Miércoles 7

moon
Moon de Duncan Jones
Como ya habrán podido comprobar, justa (justísima) vencedora del certamen de este año, el hijo de David Bowie se alía con un fantástico Sam Rockwell como protagonista, para presentar un clásico instantáneo de la ciencia ficción. Nada de pirotecnia ni CGIs: maquetas perfectas y actuación soberbia, en una película sobre la soledad en el espacio, la alteridad de la ciencia y la enorme fuerza del sentimiento humano. Hacía años que en Sitges no había encajado tanto la vencedora con las espectativas de la prensa. El Festival de Sitges vuelve a ser Fantástico de verdad. ¿volverá a ser de Terror en el futuro?


el circulo Goligher
El círculo Goligher de Jaime Herrero Llácer
goligher cast
Con la presencia del director y el actor principal. Emulando el cine mudo de los años 20, y con una historia completamente lovecraftiana, sorprende que con pocos medios les haya salido un corto tan apañado. Grandes escenarios, una historia muy interesante y una duración ajustada. Todo lo que se puede pedir de un corto de este tipo. Eso sí, demasiados movimientos de cámara no justificados que serían impensables en el cine mudo, paunque eso es un "pero" nímio.


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Paranormal Activity de Oren Peli
Cada año, la dirección del festival se encarga por razones que desconozco en promocionar una película de una forma especial, y en el 2009 le ha tocado a esta cinta a medio camino entre El Ente y El Proyecto de la Bruja de Blair. Y como cada año, las espectativas generadas acaban provocando abucheos, en este caso porque la propuesta no acaba de funcionar como historia real, y menos como película. Una pareja decide grabar su casa para tomar muestras de los fenómenos paranormales que allí suceden. Poco a poco, la entidad que les acecha se va haciendo más evidente. Cámara en mano la mitad del metraje, fast-forward el resto, acaba resultando un poco molesta.


out of out minds
Out of Our Minds de Tony Stone
Cortometraje visualmente espectacular, con una banda sonora increíble (aunque también a un volumen increíblemente alto), y con la presencia de la bellísima Melissa Auf der Maur (además autora del guión y de la BSO). La cosa es que todo arruinado irremediablemente por un pueril ecologismo de rabieta y venganza, y contando con una de las metáfora más poco sutiles de la historia del cine: arboles sangrando, mutilados, y con corazones latiendo mientras expiran.


tetsuo bullet man
Tetsuo: the Bullet Man de Shinya Tsukamoto
shinya tsukamoto
Con la prsencia del director. Nueva versión del hombre de acero de Tsukamoto, esta vez domesticado argumentalmente para un público más generalista. Visualmente es totalmente fiel (planos alocados, movimientos de cámara convulsos, etc), pero se recrean tanto en las explicaciones que sorprende viniendo de una historia que en su origen casi carecía de palabras. Demasiado explícita para los fans de siempre, demasiado rara para el público general, se ha quedado a medio camino y es posible que acabe por no funcionar. De todas formas, es Tetsuo y acaba molando, como siempre.

puppetboy
The Tale of Little Puppetboy
de Johannes Nyholm
Animación sueca, casera y extraña, sobre un personajillo malhumorado y patoso en el intento de follarse a su chica. Lo mejor de todo es un falso documental que se proyectó a continuación en el que entrevistan al director. Lo que parece una entrevista tranquila para un festival, acaba siendo una locura en la que los periodistas huyen robando todo el material informático de Nyholm y él mismo acaba convertido en una versión de dos metros de su personaje de plastilina por las calles. Muy divertido.


In the Attic
In the Attic: Who has a Birthday Today? de Jirí Barta
Animación checa al estilo clásico (no se puede dejar de pensar en Jirí Trnka), y con los tópicos de la animación de la época (la lucha contra la dictadura comunista, la unión del pueblo checo, el orgullo nacional). Una versión europea de Toy Story, con una stop motion de las que emocionan. Fabulosa.


un lac
Un Lac de Philippe Grandrieux
Textualmente de la publicación de la organización del festival "En medio de un bosque nevado y brumoso hay una casa habitada por una madre ciega, un padre y tres hermanos, uno de ellos epiléptico. El tercer largo de este enfant terrible del cine francés se mueve entre el documental y el experimento". Poco más puedo decir, porque acabé saliendo de la sesión. He de reconocer que no llegué ni a entender que los tres eran hermanos hasta que he leído esto...


splice
Splice de Vincenzo Natali.
Vincenzo Natali
Con la presencia del director. Cinta de Ciencia Ficción al estilo de los episodios de Otros Límites, en el que jugar a ser dios acaba pasando factura. Las criaturas son aceptables y los actores lo hacen bastante bien, pero la historia es muy previsible. De todas formas es muy entretenida y tampoco creo que engañe con sus pretensiones. Divertimento sci-fi para habituales.



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