La Residencia (1969)

Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador es un creador respetado con tan sólo dos largos, y pocos como él pueden presumir de ser las bases del Horror hispánico. En duras épocas de censura y con una industria cinematográfica empobrecida y decrépita, fueron las cintas de serie B (a veces Z, que a las productoras no les interesan intelectualmente, pero para sacar dinero van bastante bien) y las coproducciones (a veces sólo en apariencia) de Jess Franco o Amando de Ossorio (y siempre con el poco agradecido esfuerzo de Jacinto “Naschy” Molina) las que sacaban adelante el mundillo y enseñaron al mundo que no sólo de Gótico británico y Giallo italiano vivía el Horror Europeo.

En aquellos momentos, ser el rey del terror televisivo, un mito viviente sin un solo largo a sus espaldas, era un mérito que por fortuna siempre se le había reconocido a Chicho. Pero además, su primer largometraje fue una bofetada directa a la censura: todo un triunfo sensual, perverso, frustrante y lleno de interés: “La Residencia” (1969) consiguió que sus hordas de admiradores se dispararan hasta altísimas cotas a través de un enorme éxito en taquilla.

Y todo ello con una idea simple y epatante, digna de cualquiera de sus “Historias para no Dormir” (1964): algo así como un “Twilight Zone” del terror para la televisión pública española. Un guión simple que se va cargando de tensión sexual, terror y misterio, y con un sorprendente giro final. Un impactante guiño al horror de la Hammer, tamizado por las más enfermizas y pesadillescas perversiones sexuales.

La trama se va desarrollando despacio, en silencio, como las señoritas que se ven encerradas en esa residencia estudiantil francesa que da nombre a la película. Un colegio para inadaptadas que ya desde el primer plano de la cinta (ese largo trayecto a través de infinidad de cancelas cerradas) vemos que es algo más parecido a una prisión para mujeres que a un sencillo colegio. Y ese es uno de los logros de Chicho, colar en el año 69 una cinta de explotación carcelaria femenina, con sus castigos, duchas, insinuaciones lésbicas, y relaciones sentimentales ocultas. Parece ser que sólo tuvo que eliminar/retocar tres escenas, todas por un ligero contenido sexual o lésbico que, de todas formas, ha quedado igual de representado en la versión que se editó finalmente. Localizando la película en el extranjero y con una simple frase (“en esta residencia no pasa nada que no suceda en otros colegios similares”), de un plumazo se quitaba la perversión de encima y de paso arremetía veladamente contra el sistema escolar… Y mientras tanto seguía siendo el niño mimado de la TV.

Y de repente ocurre un brutal asesinato.

Pocos son los personajes que puedan encajar en el papel del asesino. Así que es fácil imaginar (y acertar) cómo se desarrollará la trama. Pero en ese punto, Chicho, vuelve a salir triunfante, ya que aún así, el final es sorprendente de todas formas.

La película se convierte de esta forma en un emocionante viaje al horror. A través de una opresiva tensa atmósfera de barrocos pasillos en la más pura tradición de las novelas de Poe, un horror gótico mezclado con lo que será el mejor giallo, Chicho nos pasea sutilmente por nada sutiles crímenes rodados de forma hiriente, con recursos de cámara extraños (como ese plano pausado en plena decapitación) pero que crean un impacto tan excepcional, con un cambio de ritmo tan brusco y antinatural, que sin quererlo, y quizá de forma torpe, consiguió algunas de las escenas más memorables del cine español.

Quizá intimidado por el éxito, quizá acomodado en la TV, Chicho Ibañez Serrador tardó años en rodar una segunda película. Su segundo y último largometraje. “¿Quién puede matar a un niño?” (1976) le convirtió ya en una leyenda.

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