en tierras de cine: sitges 2010

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miércoles

Comunicado Oficial del Festival de Sitges en relación a la denuncia contra Ángel Sala por la proyección de A Serbian Film en 2010

SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA
COMUNICADO en relación a la denuncia contra el Director del Festival, Ángel Sala, por la proyección de A Serbian Film en 2010

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya quiere mostrar su total apoyo a su director Ángel Sala y a las decisiones que ha tomado en el ejercicio de su cargo.

En este sentido, y en referencia a la programación de la película A Serbian Film, el Festival quiere hacer patente que no se trata de una película pornográfica si no de una ficción de terror, y que no integra un ataque contra la indemnidad sexual de menores.

SITGES quiere agradecer los apoyos recibidos por parte de su público, de festivales de cine (1) y de personalidades destacadas del ámbito de la cultura.

A Serbian Film fue exhibida tras tomar todas las medidas informativas y de control necesarias para impedir el acceso a la proyección de cualquier persona menor de edad. Estas medidas consistieron tanto en información preventiva en los soportes de comunicación del Festival para garantizar el conocimiento del contenido de la cinta por parte de los espectadores antes de su visionado, como en la solicitud del Documento Nacional de Identidad a la entrada de la sala de proyección.

La trayectoria de esta película ha sido la habitual dentro del circuito comercial convencional, proyectándose, entre otros, en los siguientes festivales internacionales y mercados: Bruselas, Montreal (Fantasia), San Francisco, Toronto, Austin, Oporto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna, y Estocolmo, entre otros.

También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios recibidos en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película Más Innovadora); el Premio Especial del Jurado en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.

A Serbian Film se ha proyectado en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: el Mercado y Festival de Cine de Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California, y será distribuida comercialmente en el Reino Unido, Canadá y EEUU.

SITGES quiere agradecer nuevamente todos los apoyos recibidos, así como mostrar su respeto por aquellas críticas que han generado un debate necesario sobre la importancia de la libertad de expresión y creación en la programación de los festivales cinematográficos.

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya considera que ha actuado con el rigor necesario y ofreciendo a los espectadores la información previa que se requería. No obstante, la existencia de voces críticas llevará al Festival a plantear una reflexión sobre los mecanismos de información de cara al futuro, insistiendo en la protección de la infancia y la defensa de la libertad de expresión y creación, como hasta ahora ha venido haciendo.

(1) CARTA DE APOYO DE FESTIVALES DE CINE ESPAÑOLES

Los abajo firmantes, directores de festivales cinematográficos españoles, queremos dejar constancia, ante la filtración a la prensa publicada el pasado fin de semana, de nuestra extrañeza por la actuación judicial contra Ángel Sala, director de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por haber incluido en la programación 2010 del citado evento, en pases sólo aptos para adultos, la película A Serbian Film, en la que se pretende ver contenidos violentos, pornográficos y contrarios a los derechos de la infancia.

Más allá de la extrañeza ante el hecho de hacer recaer la responsabilidad en un programador cultural, y no en los teóricos responsables de tales contenidos (en todo caso, el director y los productores), queremos recordar, además de nuestro apoyo a Ángel Sala, que el film se ha visto, desde el pasado año, en certámenes de ciudades como Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin, San Francisco, Toronto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna y Estocolmo, entre otros. A Serbian Film, se ha proyectado además en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California. Todo ello sin que nadie haya elevado, hasta la fecha, denuncia judicial alguna contra el film, sus responsables o sus programadores.

También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película más Innovadora); el Premio del Público en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.
Igualmente, queremos denunciar que comportamientos como el de la Fiscalía de Barcelona parecen retrotraernos a épocas de cortapisas censoras contra la libertad de expresión y programación culturales que sinceramente creíamos que pertenecían a la Historia.

Firmantes:

Javier Angulo (Festival de Valladolid)
Josetxo Cerdán Los Arcos (Punto de Vista / Pamplona)
José Luis Cienfuegos (Festival de Gijón)
José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián)
Carmelo Romero (Festival de Málaga)
José Sánchez Montes (Festival de Granada / Cines del Sur)
Claudio Utrera (Festival de Las Palmas)
Javier Martín Domínguez (Festival de Sevilla)
Eduardo Trías (Festival de Huelva)
Josemi Beltrán (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián)

Departamento de Prensa / premsa@sitgesfilmfestival.com
SITGES 2011 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
44 edición | 6-16 octubre 2011 | www.sitgesfilmfestival.com
EDIFICIO L’ESCORXADOR. C/ Joan Maragall, 36 (08870 Sitges, Barcelona)

Sitges 10: índice

_____Noticias
Sitges 2010: primeras noticias (I)
Sitges 2010: primeras noticias (II)
Sitges 2010: presentación oficial
Sitges 2010: presentación Sección Oficial Fantàstic
Sitges 2010: programación asiática
Sitges 2009: presentación Sección Noves Visions

Sitges 10: Dream Home

Por Hombre Lobo

Ahora que ha pasado la fiebre del mainstream occidental por el cine de terror asiático, es el momento perfecto para la llegada de una película como Dream Home (2010), una producción hongkonesa que no sólo es una gran muestra de humor negro y virtuosismo gore, sino también la primera cinta de terror (al menos que yo recuerde) sobre la burbuja inmobiliaria, argumento que le viene como anillo al dedo ahora que el auge de China en la economía mundial es un tema ampliamente reconocible. En la película, el personaje principal es una joven empleada de telemarketing con un solo sueño en la vida: hipotecarse hasta el cuello para tener un piso con vista a la bahía de Hong Kong, una idea que asocia irremediablemente a la felicidad. Cuando su deseo empieza a ponerse cada vez más cuesta arriba, la chica decide hacer lo que sea para alcanzar su objetivo, así tenga que hacer una carnicería con sus futuros vecinos.

La película no sigue una estructura lineal sino que va saltando entre diferentes flashbacks y episodios situados en el presente en el que presenciamos la masacre desatada por la protagonista. Estas secuencias son sin duda las que permanecerán en el recuerdo del espectador ya que son de una brutalidad bastante notable, aunque la característica más curiosa de estas escenas es la torpeza con la que se desarrolla una violencia para nada estilizada y dotada de un negrísimo humor que se aprovecha de la evidente falta de experiencia de la protagonista en las artes del asesinato. Pero sería un error quedarnos únicamente con esto y no apreciar por otro lado el ambiente opresivo que crea el director Ho-Cheung Pang a través de la muestra nada disimulada de una ciudad tan carente de espacio como Hong Kong, llena de rascacielos que se montan unos sobre otros y con una realidad cotidiana tan asfixiante que hace que el público inmediatamente asuma a la protagonista como una víctima que ejecuta una merecida venganza contra las circunstancias que la oprimen. Hay mucho de catársis en el arrebato violento de esta mujer que ejecuta su carnicería con vulgares herramientas que recuerdan mucho a la visceralidad setentera de The Toolbox Murders (1978).

Algunos han comentado una supuesta falta de equilibrio entre el contenido sociológico de Dream Home y su entrega a la casquería fina, aunque personalmente no me ha parecido así; por el contrario, creo que ambos lados de la historia están perfectamente balanceados no sólo a través de la estructura fragmentada del relato sino también gracias a la soberbia actuación de la protagonista, Josie Ho, quien consigue de forma sobresaliente la transición por la cual pasa su personaje de sufrida asalariada a psycho-killer sin por ello caer en excesivos dramatismos ni rehuir al humor. La actriz, por cierto, también produjo la película y según cuentan tuvo gran parte del control sobre el resultado final. Es cierto que el cine de terror con crítica social y el más dado a los excesos sanguinolentos no siempre encuentran el mismo público, pero este es un ejemplo que ciertamente marca una excepción y vale la pena. Acercaos a ella sin duda alguna.

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Sitges 10: A Serbian Film

Por Hombre Lobo

En un alarde de caradurismo considerable hemos decidido aprovechar la reciente polémica en torno a A Serbian Film (2010) para hacer de ella nuestra reseña número cuatrocientos en lo que llevamos de existencia. Llego como tantas otras veces tarde dado que muy probablemente la incendiaria reacción de los guardianes de la moral y la corrección política habrá producido el muy predecible efecto de hacer que ya todo el mundo la haya visto por un medio o por otro, pero eso es algo a lo que por otra parte estamos acostumbrados en esta página. En todo caso, y aparte ya del hecho meramente cinematográfico, cabe preguntarse si realmente el objetivo o el principal punto de valoración de esta película del director Srdjan Spasojevic debe estar en su capacidad (o no) de escandalizar al personal o por el contrario de haber realizado un auténtico despliegue de brutalidad para transmitir una idea de la que no se habla lo suficiente.

Para los cuatro o cinco que no lo sepan aún, A Serbian Film cuenta la historia de un porno-star retirado llamado Milos que de la noche a la mañana recibe una jugosa oferta para participar en el rodaje de una porno "artistica" rodada en el más hermético secretismo y de la cual no sabrá absolutamente nada hasta el día de su participación. La desorbitada cantidad de dinero que se le ofrece y la pinta de los responsables resulta indudablemente sospechosa, pero para Milos la tentación de proveer un bienestar definitivo a su joven esposa y a su pequeño hijo es demasiado grande, por lo que termina aceptando. Además, la película deja muy claro algo que el protagonista termina por confesarse a sí mismo: aunque su boca diga lo contrario, echa de menos el arte en el que él era el indiscutible amo. Por supuesto, no tardamos en descubrir pronto la verdad (principalmente porque ya lo sabíamos incluso desde el trailer); la película que Milos es obligado a rodar es en realidad un snuff-film donde se cometen todo tipo de atrocidades y perversiones, y una vez dentro será imposible salir.

Es todo este catálogo de bestialidades lo que ha sido más publicitado de A Serbian Film, y la verdad es que en ella ocurren cosas que no estamos muy acostumbrados a ver en un cine, algunas genuinamente desagradables. Sin embargo creo que debo decir (aunque con ello seguramente me estaré ganando una hornada de comentarios no tan positivos) que la dureza de estas secuencias tampoco me ha parecido para tanto, y todos los que han leído este blog durante años saben que no soy un gran conocedor ni mucho menos un aficionado del terror físico. Pero incluso yo he visto en la última década, sin ir más lejos, ejemplos provenientes de Francia en los que la violencia era usada de forma mucho más perturbadora, incluso dentro de lo que podría considerarse el mainstream. De hecho puedo afirmar abiertamente que en cuestión de chunguez la película tiene una secuencia mucho más siniestra en las primeras sesiones de rodaje de la película de Milos, en las que la sangre todavía no ha empezado a saltar y en las que el director consigue una atmósfera de horror y tensión muy lograda. En cuanto al resto, los mayores horrores no provienen de aquello que se muestra (superado muchas veces en cuanto a generosidad del rojo líquido) sino en cuanto a que los hechos mostrados representan en sí mismos grandes tabúes cinematográficos: violaciones, incesto, pedofilia, necrofilia y demás lindezas. Todo esto, sin embargo, está mostrado la mayoría de las veces desde una óptica tan exagerada y desproporcionada que no se le puede negar cierto manejo del absurdo e incluso del humor, resaltado además por el caricaturesco personaje del director de la película. Nada de esto ha parecido importar al final para el sector más conservador de la crítica, incapaz por lo visto de ver más allá de las múltiples vejaciones que Milos y el resto de los personajes sufren.

Todo esto en cierta forma estorba porque ha terminado por eclipsar ante muchos el marcado contenido político de la cinta, ya que Spasojevic pinta un nada disimulado retrato de la psique de la Serbia de la post-guerra y los traumas del conflicto de los Balcanes (no en balde el tremendamente adecuado título). Esto es algo que en un principio no creía, pero he tenido finalmente que ver la película para rendirme ante la evidencia de que su principal responsable no está simplemente ridiéndose a la explotación; en A Serbian Film se utiliza la violencia para construir un discurso alrededor de ésta y sobretodo para dar una imagen pesimista y en ocasiones cínica sobre una sociedad que mantiene un tupido velo sobre algunos de sus elementos más escabrosos, una fachada que lo ocupa todo, desde los círculos de poder hasta el núcleo familiar. De hecho uno de los aspectos más interesantes del personaje de Milos (y en cierta forma reflejado en el concepto del poster publicitario) es que la película de marras no hace sino sacar horrores que ya estaban dentro de él y que se ha visto forzado a descubrir en contra de su voluntad. Tal coherencia de discurso (rematado además con una imagen final de esas que caen como una bofetada) deja muy mal a aquellos que sólo han sabido ver en la cinta una supuesta apología de la violencia.

Llegados a este punto sería hipócrita de mi parte no mencionar al menos de pasada la absurda polémica que ha surgido en torno a la película en su accidentado paso por varios festivales españoles, que se ha saldado con una estéril discusión estimulada por un pseudo-periodismo de baratillo y una moral pacata que ha llevado a la cinta incluso a ser retirada de ciertos pases por oden judicial. El hecho de que en el 2010 todavía haya gente incapaz de distinguir la realidad de la ficción e incluso sugerir que ambas conllevan la misma carga moral es cuanto menos preocupante.

Esto lo dice alguien que, entre otras cosas, tampoco se ha sentido excesivamente entusiasmado por la película; si debo ser sincero, la verdad es que me ha gustado sin demasiados aspavientos. Ciertamente es una cinta que maneja muy buenas ideas, contiene una gran energía, una estructura dramática interesante (ese gran flashback fragmentado que dura media película) y una potente y perturbadora atmósfera inicial. Pero con todo eso, a medida que nos vamos acercando al clímax final pienso que se vuelve un poco tonta y demasiado descabellada como para poder ser tomada en serio. Pero no me teneis que hacer caso a mí: lo mejor que podéis hacer cada uno es ver personalmente A Serbian Film y juzgar por vosotros mismos si es realmente una de las películas más brutales que se han hecho últimamente o si por el contrario, es una cinta en la que dicha brutalidad está (muy bien) puesta al servicio de un contenido político que ha pasado casi desapercibido por culpa del par de meapilas de rigor y las falsas alarmas creadas por el escándalo fácil y que corre el riesgo de eclipsar sus auténticos y más duraderos logros. Desde aquí creo que nos decantamos por la segunda opción.

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Sitges 10: Rare Exports: A Christmas Tale

Por Hombre Lobo

Su fama está más que justificada; estamos ante una cinta interesante por varios motivos, siendo (para mí al menos) el primero de ellos el que sea una fábula anti-navideña que sin embargo sabe valerse no sólo del legado cultural de la mitología finlandesa sino también de toda una tradición de cine infantil dedicado al tema de Papá Noel y los niños que ansiosamente lo esperan cada año.

Esto último lo decimos porque hay que dejar claro en primer lugar que Rare Exports es ante todo una película bastante ligera en cuanto al tratamiento que hace del terror y muy poco dada a la violencia, afincándose más en un sentido del humor bastante retorcido que quizás sea más apreciable para aquellos que en cierta forma conecten con sus principales referencias culturales, desde los aguerridos protagonistas equivalentes a vikingos modernos pertenecientes a un mundo enteramente masculino (no aparece ni una mujer en la película) hasta el pequeño niño retraído que es quien conoce la leyenda del "verdadero" Papá Noel (que nada tiene que ver con aquel amable anciano que reparte sonrisas y regalos en Nochebuena) y que acaba convirtiéndose en un héroe. Sin embargo, la película sale airosa en lo que es su mayor desafío: ser una eficiente comedia de terror con niños de por medio, hasta el punto que no exageramos cuando decimos que Joe Dante se sentiría muy orgulloso de esta película. Tal como se ha mencionado ya, es probablemente Gremlins (1984) la influencia más evidente de esta cinta no sólo en su sátira de la Navidad sino también en su tratamiento del terror, que sin embargo no está exhento de un componente macabro considerable en la tétrica figura de ese prisionero de barba blanca que una excavación arqueológica ha liberado de forma bastante irresponsable (en este sentido el argumento me ha recordado mucho al relato Rawhead Rex, de Clive Barker).

La mezcla de géneros sea quizás lo que pueda echar a algunos para atrás a la hora de valorar correctamente una película como ésta, ya que no es un trabajo netamente de terror; es ante todo una oscura fantasía navideña que echa mano de elementos mitológicos puramente nórdicos (de nuevo, esos vikingos modernos enfrentados a terribles demonios) y los aborda desde una perspectiva cómica que puede ser disfrutada especialmente por aquellos nostálgicos de grandes terrores juveniles como The Monster Squad (1987) y The Gate (1987), y aunque carezca del componente pop que caracteriza estos últimos, sí que comparte con ellos el saber convertir a los niños en protagonistas de historias de miedo, cosa nada fácil. Aparte de eso la premisa de la película está bastante bien llevada aunque no sea cien por cien original, y la desmitificación que hace de la Navidad aludiendo a sus orígenes paganos es muy acertada, aparte de que la figura del anciano es genuinamente inquietante y se convierte rápidamente en una de las mejores cosas de la película.

Así que desde ya podéis consideraros avisados: Rare Exports es una película aparentemente ligera y bastante sencilla (80 minutos incluyendo títulos de crédito), pero también es una gran cinta que hace falta revisar aunque su ideal contexto navideño haya sido superado. No os acerquéis a ella esperando una cruel y terrible historia de terror, sino más bien una película simpática en la que los monstruos son reales y los niños son héroes. Puede que su mezcla de géneros no sea la ideal para muchas personas, pero sinceramente no se me ocurren muchos ejemplos de esta nueva ola de cine de terror nórdico que sean tan entretenidos y genuinamente entrañables como este que nos ocupa hoy. Recomendable fuera de toda duda.

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Sitges 10: Let me in

Por Hombre Lobo

Seguramente ya habréis visto la opinión resumida que dejamos en forma de post de transición hace ya un tiempo (por cierto, curioso el interés desatado por lo que no era más que una línea resumiendo una impresión inicial), así que no viene mal desarrollar un poco la idea y explicar lo que realmente nos ha parecido la nueva versión de Déjame entrar (2010), remake de la muy mentada película de Thomas Alfredson. La existencia de estas nuevas versiones recalentadas es algo que ya comentamos una vez y que responde a una realidad económica acerca de cómo se maneja el cine de masas en Estados Unidos, algo que tiene que ver con un concepto que en publicidad se conoce como "conciencia de marca"; si bien la Déjame entrar (2008) original puede ser considerada en muchos sentidos una película de culto, la verdad es que una película extranjera tiene escasas posibilidades (por no decir ninguna) de ser un éxito en la taquilla estadounidense.

Llegados a este punto se hace necesario hablar de la película en sí, cuyo argumento es casi calcado al de la versión sueca, quizás demasiado. Aquellas palabras del director Matt Reeves en las que aseguraba que su versión no era tanto un remake sino una nueva adaptación de la novela original de John Ajvide Lindqvist finalmente han quedado en nada; Déjame entrar redux sigue prácticamente al pie de la letra el argumento de la primera adaptación e incluso la referencia en varias ocasiones con secuencias y planos específicos que son exactamente los mismos, lo que desmonta uno de los principales argumentos de los defensores de esta versión americana: que (supuestamente) no estamos ante una fotocopia del original escandinavo. Por el contrario, Matt Reeves, artífice de la por nosotros muy alabada Cloverfield (2008), parece haberse limitado a "traducir" culturalmente la película original y dudo mucho que haya tenido algún interés en aportar algo propio a aquello que ya se había contado. De hecho, los escasos cambios que se han realizado al argumento son insustanciales (como la presencia de un detective encarnado por Elias Koteas) o directamente empobrecen el resultado si se le compara con la versión original. Es esto lo que sucede, por ejemplo, con la decisión por parte de los responsables del remake de eliminar casi por completo la subtrama de vampirismo de la pareja atacada por la niña protagonista, lo cual borra también uno de los pocos elementos de auténtica película de horror que la cinta de Alfredson tenía. Algo similar ha ocurrido con la decisión de eliminar la ambigüedad del vampiro y la "verdadera naturaleza" de la niña; es cierto que la ausencia de dicha revelación no altera propiamente el argumento, pero sí es una muestra más de cómo la historia original ha tenido que ser suavizada para alcanzar los estándares de una producción comercial, lo cual es algo sin duda triste.

Tampoco estamos, como se ha comentado en anteriores ocasiones, ante una versión más "de terror" de la novela original sino todo lo contrario: la nueva Déjame entrar sigue siendo más que nunca un drama y una historia de "primer amor" entre jóvenes (al menos de espíritu) en los que el tema del vampirismo se trata en muchas ocasiones de refilón. Poco importa que en esta ocasión se haya buscado hacer del vampiro un ser más "feroz" (en realidad la única diferencia es que salta más rápido, vamos) si ese intento se tira por la borda debido al carácter explícito de la forma como se presenta, con un maquillaje vampírico convencional y aburrido que elimina la interesante manera que tenía la película de Alfredson de dosificar la apariencia del vampiro y su metamorfosis en monstruo, contemplada en vistazos fugaces que se quedaban en nuestra memoria. Nada de eso, por desgracia, se ha trasladado a la película de Reeves.

Ahora, después de haber soltado toda esta parrafada, es probable que muchos puedan pensar que no me ha gustado la película pero no es así. Después de todo, sigue siendo la copia al carbón de una cinta muy buena, tiene uno que otro momento interesante a nivel de estética (como ese accidente de coche visto desde adentro) y algunas actuaciones sobresalientes. El problema es que, por un lado, no puedo simplemente fingir que la original no existe y que se estrenó hace apenas un par de años. Por otro lado, me cuesta mucho pasar por alto lo tremendamente vacía y supérflua que resulta, eso y que el saber exactamente qué va a ocurrir cada segundo hace que al final termine siendo aburrida y casi tan larga como la original (y pensar que detrás de esto está la Hammer Films, que una vez fuera sinónimo de entretenimiento). Por eso me sorprende comprobar qué bajos tienen que estar los estándares si al final esta va a resultar ser una de las cintas más "destacables" del año. Aquí por desgracia me toca ser la nota discordante ya que, por más que lo intento, no puedo encontrar nada positivo de este remake que no haya estado ya presente en la cinta original, ante la cual esta versión sigue siendo completamente innecesaria.

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Sitges 10: Monsters

Por Hombre Lobo

Por su condición de producción independiente y sus ambiciones de cine de ciencia-ficción "con mensaje", Monsters ha sido vendida como la nueva District 9 (2009), algo que no deja de ser curioso porque la película de Neil Blomkamp no era al final lo que se nos había intentado hacer creer que era. Eso no pasa con esta, sin embargo; Monsters es, como su nombre lo indicia, una película de monstruos en la que los monstruos casi nunca aparecen, y no dudo que sus responsables habrán creído que eso es algo bueno en sí mismo. De hecho los alienígenas que en ella aparecen son accesorios, y podrían perfectamente haber sido una amenaza más terrena y el resultado habría sido el mismo. Personalmente, me ha parecido una tomadura de pelo aburrida, pretenciosa, interminable, y con un mensaje político tan obvio y evidente que resulta ofensivo. Claro, es cierto que District 9 también tenía una carga política bastante obvia, pero al menos no te lo machacaba a cada momento.

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(con retraso) Desde Sitges10... (X)

Sábado 16

I Saw the Devil (Oficial Fantàstic Panorama Especiales)

Después de la muy femenina venganza coreana de Bedevilled, no podía faltar en este “Festival de la Venganzas” (y las bolsas en la cabeza) otra ondanada violenta procedente del país donde los martillos deberían venderse con permiso de armas. I saw the Devil es un intento de ir más lejos en la temática del ajuste de cuentas. En esta ocasión, no hay un único vector violento que intenta resarcirse de forma brutal. En este caso es una escalada de represalias mutuas entre un asesino en serie sin escrúpulos y un policía secreto que convierte el asesinato de su mujer en la mejor excusa para mirar sin temor al abismo, y convertirse en el monstruo que le devuelve la mirada. Sin piedad, y en un juego recíproco del gato y el ratón, ambos protagonistas no dudan en perder toda su humanidad para conseguir una victoria imposible sobre su contrincante. Cruel, angustiosa y muy emocionante, es una de las películas más disfrutables de la presente edición. El thriller coreano no suele fallar!

The Perfect Host (Oficial Fantàstic en competición)

The Perfect Host cuenta, de una forma muy sencilla, una historia demasiado barroca. Y a pesar de que los personajes son excelentes (y divertidísima como siempre la actuación de David Hyde Pierce) algo no acaba de encajar. Puede que sea que es de esas películas cuyos giros despistan por su juego al doble engaño, quizá sea por lo delirante de su trama, o quizá sea porque llevo muchos días y demasiadas películas y esperaba reírme a carcajadas, que ha acabado por decepcionarme un poco. Para mí ha sido una mezcla demasiado rara (ladrones, doble juego, delirios, esquizofrenia, y más engaños) y al final me ha sabido a poco porque me ha dado lo que esperaba, pero a su vez se ha quedado sólo a medias en sus intentos por sorprenderme. Estoy espeso, lo sé…

Into Eternity (Noves visions - No Ficción)

Este es un documental de esos que sorprenden tanto por su elaborada estética (cámara lenta, casi ceremonial, casi en todas las escenas), como por su excelente trabajo de documentación y de narración de líneas discursivas. Parte de algo muy pequeño aunque enorme en su repercusión: qué se puede hacer con unos residuos nucleares que se mantendrán activos durante más de 100.000 años. Así, Michael Madsen (el director, no el grandullón de ojos aviesos que baila al son de “Stuck in the Middle with You” con una navaja en la mano) aprovecha la actual construcción de un silo nuclear en la tundra finlandesa, para enviar una carta abierta a los posibles seres del futuro que tengan la desgracia de encontrar semejante tumba nuclear. Con opiniones de todo tipo de expertos, y cortando la narración para resumir los hechos a través de un cuento infantil de terror, Madsen pone sobre la mesa cuestiones tan importantes como que no podemos saber qué nos deparará el futuro; que la ciencia, por mucho que lo intente, tampoco puede predecir lo que vendrá, y que por mucho que lo quieran rodear de necesidad, la energía nuclear está lejos de salir victoriosa en el balance entre costes y beneficios.

Red Hill (Oficial Fantàstic Panorama en competición)

Con la presencia de su director Patrick Hughes

Mi última película del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2010. Y lo reconozco, la vi en un estado de agotamiento abrumador. No estuve ni cerca de caer dormido, no se crean, pero mi cerebro se cerró en banda y no ha encontrado nada excepcional en este western clásico trasladado a los desiertos australianos. Su argumento es bastante tópico (y cómo no, trata sobre una venganza) y a pesar de su curioso sentido del humor (el protagonista no para de deambular de un lado para otro, porque tiene la extraña capacidad de no estar en el sitio adecuado), acabé por no sentir empatía por ninguno de los personajes, así como me cabreé bastante por un ridículo recurso emotivo final usado muy a destiempo. Además, qué coño!, acabé muy decepcionado porque, por alguna extraña razón, esperaba una peli con monstruos, y lo más que había era un intento triste de crear un aura sobrenatural engañando al espectador con un extraño mordisco de pantera negra (sí, en Australia). La sala aplaudió a rabiar al finalizar la proyección, así que imagino que debo estar equivocado… o igual no, porque en este pueblo, en octubre, las cosas de viven de forma diferente, y las emociones son más fuertes que en la vida real…

Y ya está...

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lunes

(con retraso) Desde Sitges10... (IX)

Viernes 15

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Oficial Fantàstic en competición)

Hablar de esta película es algo complicado. Desde luego, es de las pocas que podría encajar en lo que todos esperan de la sección oficial (en el fondo es una historia de fantasmas y monstruos del folcklore tailandés), pero a parte de la premisa, es una historia más apropiada para un museo del cine que para un festival de cine fantástico. Tío Boonmee se muere, y mientras tanto, el espectador es testigo de pequeñas cápsulas de otros personajes (en teoría antiguas o futuras vidas del protagonista). Todo ello sin nexos, sin lazos que ayuden a seguir una coherencia de la historia. Pero no importa, lo importante es ese camino final que recorre Boonmee: intenta cerrar con dignidad su vida y sus otras encarnaciones muestran otras formas de llevarlo. Desde luego es una película reflexiva, más de contenidos que de discursos, y quizá por eso es cualquier cosa menos entretenida. Puede ser una obra de arte, y puede ser CINE en mayúsculas, pero desde luego es un peñazo importante. Y si no me creen, que alguien se apiade y me explique el significado de ese delirante final...

Bedevilled (Oficial Fantàstic en competición)

El cine coreano tiene entre sus filas las que son probablemente las mejores películas sobre la venganza. El ejemplo más puntero, la trilogía de Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance) a pesar de repartir el protagonismo entre dos hombres y una mujer, el tipo de venganza que proponen es de lo más masculina: frenéticas, testosterónicas, hiperviolentas. En cambio, Bedevilled es todo lo contrario. La historia se desentrelaza pausada, doliente. Las dos protagonistas son personajes que han sufrido la violencia masculina, pero la chica de ciudad, culta e independiente, puede encontrar válvulas de escape que a la mujer de pueblo se le niegan. Por eso es la campesina, de la que abusan todos los que la rodean, y en cierta medida incluso su amiga de la infancia que huye de Seúl, es la que no puede hacer nada más que no sea revolverse y enfrentarse a todo lo que se mueve a su alrededor. Y hasta esa venganza que arranca desde la más dolorosas de las pérdidas, la muerte de un hijo, es muy femenina, casi delicada a pesar de surgir de una hoz afilada. Está claro que éste es el año de las venganzas en el Festival de Sitges, y hay que reconocer que ésta película es una de las que más destaca en este ámbito.

Let me In (Oficial Fantàstic Galas)

Con la presencia del director Matt Reeves y los actores Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz

Parte de un gran handicap: ser un remake de una gran película que se estreno poco tiempo antes. Y aún teniendo es cuenta este punto, Let me In sigue siendo una magnífica película. Funciona en muchos aspectos tanto o más que la versión sueca, ya que siendo igual casi plano a plano, no adolece de la relativa falta de ritmo de la versión original (que se podría decir que era una película demasiado sueca). Otra cosa en la que me parece que la versión es superior es en la acertadísima elección de los dos niños protagonistas. La relación que muestran en pantalla es tierna y muy creíble, cosa que no funcionaba tan bien con la frialdad de la película nórdica. Por lo demás, hay que reconocer que es bastante menos correcta que innecesaria. Quizá si hubiera tardado unos años más en realizarse, y la distancia con la película anterior hubiera sido superior, la acogida entre los espectadores del Festival hubiera sido más cálida. De todas formas, es una lástima que acabe convirtiéndose en la más popular de las dos visiones, simplemente por ser la norteamericana.

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(con retraso) Desde Sitges10... (VIII)

Jueves 14

We are the Night (Oficial Fantàstic en competición)

Película que se lleva el poco honarable título de ser la única proyección de la que me salido en plena sesión. No es que fuera esencialmente horrible, pero a estas alturas ya no tengo por qué aguantar más ristras de tópicos sin sentido de la cinematografía. Y menos si resulta una película de vampiros, inspirada sin mucho rubor en El Ansia, y con toques de Sexo en Nueva York. Fui aguantando porque resultó que algunas de las elecciones en el apartado musical fueron bastante interesantes, pero no pienso pasar por que me engañen y me vendan que las vampiras liberadas pueden hacer lo que quieran a nivel de drogas y sexo, cuando me evitan cualquier escena que pueda comprometer su calificación por edades.

Monsters (Oficial Fantàstic en competición)

A pesar de tener errores argumentales de un tamaño considerable (por ejemplo, que después de 6 años de invasión alienígena de Mexico, parece que los yankees de turno descubren por primera vez los monstruos y las defensas norteamericanas, al perderse por el país que tienen al sur) la película se deja querer. Dos jovenes intentan volver a su país después del cierre de las fronteras mexicanas. Mientras cruzan la zona infectada, van descubriendo el amor, y nos descubren a nosotros a unos extraterrestres en forma de pulpo gigante la mar de monos. No da para mucho más, pero la historia se explica de una forma tan despreocupada que no puedes evitar sentir algo de apego por ella.

A Serbian Film (Oficial Fantàstic Panorama)

Enorme decepción. Y no porque sea desagradable, o demasiado explícita en ocasiones. Es más bien un tema de que es muy mala cinematográficamente hablando, con recursos de guión de esos que deberían estar prohibidos (cada guionista que haga que su protagonista recuerde una escena de la noche que ha olvidado a través del visionado una cinta de vídeo, debería ser flajelado con tiras de su propia piel). Y además, las ínfulas de su director, intentando colarle a los medios su engendro como si fuera una película política, de denuncia social, y demás mosergas, no hacen más que reducir su propuesta a la más mínima de las naderías. Sin tanto falso trasfondo teórico, con menos ínfulas, y si no se tomara tan en serio a sí misma, podría haber sido un éxitazo en una sesión de Midnight X-trem. Pero claro, eso no le otorgaría a su director una publicidad tan evidente, que le permitirá rodar su siguiente chorrada con muchos más medios.

Mars (Anima't)

Con la presencia de su director Geoff Marslett

Divertida cinta de animación por rotoscopia. Humilde y diría que adorable, cuenta la historia de un viaje a la luna tan bienintencionado como absurdo. Y todo en esta cinta encaja en esa descripción de la historia, tanto el estilo visual: cómico, de colores brillantes y peinados irrisorios, como la poca profundidad de la trama. La cosa es que tampoco importa mucho. Es una película perfecta para pasar un rato agradable y sin complicaciones, aunque se le podría pedir bastante más.

Easy Money (Oficial Fantàstic en competición)

Con la presencia de parte del equipo

Otra de las películas metidas en la sección oficial fantàstic con calzador. Easy Money arranca un poco como Twelve, pero evoliuciona en una mucho mejor película. De echo acaba siendo una historia impecable de corrupción y delicuencia muy bien llevada, de esas que no aburren a pesar de la demasiada longitud de su metraje. Muchos personajes, muchas historias muy bien enlazadas, y un final muy apropiado y nada generoso que permite creer aún en que al cine todavía le quedan historia que contar bien. Si tiene la suerte de estrenarse (no sé por qué, pero no confío este año en la influencia positiva del Festival de Sitges), no dudo de que será un éxito de taquilla (si es que ese concepto aún queda en pie en estos tiempos que vivimos)

Ya sólo quedan dos días, prometo tenerlos listos lo antes posible.

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domingo

Sitges 10: Palmarés

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ SITGES 43

JURADO: Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan y Elena Manrique

- Mejor Cortometraje: THE LEGEND OF BEAVER DAMM de Jérôme Sable

- Mención Especial por su original homenaje a una indiscutible obra maestra del cine fantástico: VICENTA de Sam Millor

- Mejor Diseño de Producción: Yuji Hayashida per THIRTEEN ASSASSINS

- Mejores Efectos de Maquillaje: Vitaya Deerattakul & Andrew Lin per DREAM HOME

- Mejores Efectos Especiales: Gareth Edwards per MONSTERS

- Mejor Banda Sonora Original: Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes per NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE (RED NIGHTS)

- Mejor Fotografía: Mika Orasmaa per RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

- Mejor Guión: Nicolás Goldbart per FASE 7

- Mejor Actriz: Josie Ho per DREAM HOME

- Mejor Actor: Patrick Fabian per THE LAST EXORCISM

- Mejor Director: Jalmari Helander per RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

- Premio Especial del Jurado: WE ARE THE NIGHT de Dennis Gansel

- Mejor Película: RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ PANORAMA

JURADO: Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares

- Mejor Película: TUCKER & DALE VS. EVIL d’Eli Craig

- Mejor Cortometraje: THE FAMILIAR de Kody Zimmermann

CARNET JOVE

JURADO: Gerard Alonso, Alba Carmona, Anna Gual, Marian López & Daniel Mourenza

- Mejor Película FANTÀSTIC: RUBBER de Quentin Dupieux

- Mejor Película MIDNIGHT X-TREME: MUTANT GIRLS SQUAD de Noboru Iguchi & Yoshihiro Nishimura & Tak Sakaguchi

NOVES VISIONS

JURADO: Ferran Audi, Rafael Maluenda & Laurent Pécha

- Mejor Película: SIMON WERNER A DISPARU (LIGHTS OUT) de Fabrice Gobert

- Menciónes Especiales:

SOUND OF NOISE d’Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson por su mezcla única de historia, visuales y sonido.

5150 RUE DES HORMES de Éric Tessier por su innovadora combinación de cinematografía clásica y fantástica revelando nuevos dilemas morales.

- Diploma Película No Ficción: VAMPIRES de Vincent Lannoo

- Diploma Película Discovery: TONY de Gerard Johnson

CASA ÀSIA

JURADO: Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons

- Mejor Película: COLD FISH de Sion Sono

NOVA AUTORIA SGAE – FUNDACIÓ AUTOR – INSTITUT BUÑUEL

JURADO: Xavier Capellas, Maria Ripoll & Albert Solé Millor

- Mejor Dirección: Sílvia Subirós por LA EDAD DEL SOL, presentada por l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

- Mejor Guión: Jaime Serrano por LA LONA, presentada por el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

- Mejor Música Original: Gonçal Perales Roy por THE SMILEY, presentada por l’Escola d’Animació de Catalunya-9 Zeros.

ANIMA'T – Premio Gertie

JURADO: Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons

- Mejor Largometraje de Animación: JACKBOOTS ON WHITEHALL de Edward McHenry & Rory McHenry

- Mejor Cortometraje de Animación: UNE NOUVELLE VIE! (A NEW LIFE!) de Fred Joyeux

- Mejor Largometraje de Animación para Niños: THE UGLY DUCKLING de Garry Bardin

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

-Mejor Película: THIRTEEN ASSASSINS de Takashi Miike

MÉLIÈS DE PLATA

JURADO: Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares

- Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea: RUBBER de Quentin Dupieux

- Mención Especial: RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de JALMARI HELANDER

- Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: LES BESSONES DEL CARRER PONENT de Marc Riba & Anna Solanas

MÉLIÈS DE ORO

- Méliès de Oro a la Mejor Película Europea: BURIED de Rodrigo Cortés

- Méliès de Oro al Mejor Cortometraje: EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA –5 de Chema García Ibarra

PREMIOS DE LA CRÍTICA

JURADO: Carlos Losilla, Joan Millaret & Xavi Serra

- Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES d’Apichatpong Weerasethakul

- Premio Citizen Kane al director/a revelación: Quentin Dupieux per RUBBER

BRIGADOON Paul Naschy

JURADO: Joan I. Alonso, Jorge Manrique & Dani Moreno

-Mejor cortometraje: ST. CHRISTOPHORUS ROADKILL de Gregor Erler

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Desde Sitges10... (VII)

Miércoles 13

Black Death (Oficial Fantàstic en competición)

Con la presencia del director Christopher Smith y del actor John Lynch

Correctísima visión del medievo en plena plaga de peste negra y fundamentalismos religiosos. La muerte avanza a la misma velocidad que la maldad humana guiada por sus creencias. En Black Death, dos mundos se enfrentan para poder sobrevivir, pero hagan lo que hagan no hay escapatoria en absoluto. La historia se presenta muy bien ambientada y hay que reconocer que Sean Bean (AKA Boromir)se acaba de encasillar del todo en papeles de líder guerrero de mandíbula apretada y mirada ceñuda, que la verdad es que borda.

The Wild Hunt (Noves visions - Ficción)

Con un planteamiento muy interesante, es una historia de amor y celos ambientada en una comunidad de juego de rol medieval en vivo (sí, con elfos, vikingos, caballeros y celtas). Los problemas de la vida real se acaban filtrando en la épica heróica y al revés: las reglas del juego también afectan de forma decisiva a los personajes. Así, lo que parece una historia de fantasía escapista, acaba siendo una película trágica y con un final de lo más interesante. Nunca había visto un mjolnir tan realista y tan bien utilizado.

Les bessones del carrer de Ponent (Anima't cortos)

Excelente cortometraje de animación con muñecos, muy al estilo de Robert Morgan (criaturas feístas, atormentadas, arrugadas y contrahechas, que habitan un mundo enfermizo y sucio, y que siempre buscan una luz tras la plomiza cortina). Un estilo artístico que encaja a la perfección en esta magnífica historia de horror infantil y tragedia.

Martyris (Anima't cortos)

Siguiendo la línea abierta por el corto anterior, Martyris presenta un universo similar pero dejando de lado todo el realismo sucio para chapotear en un mundo icónico y sobrenatural, en el que la imagen de un niño santo sale del nicho que ocupa en la pared para intentar liberar del sufrimiento de su vida diaria a todos los seres extraños y mitológicos que le rodean. Con un arte alucinante, la lección es clara: tras la liberación sólo puede llegar el martirio, y la única salida medianamente aceptable es la conformidad con lo que trae la realidad. Bello y triste.

Surviving Life (Anima't)

El director checo Jan Svankmajer se mantiene alejado del cine convencional y se atreve con una película de animación con actores reales, en un estilo de collage similar al que hizo célebre a Terry Gilliam durante su etapa en los monty python. El director se excusa con una supuesta falta de presupuesto que le obliga a rodar a través de fotografías y planos muy cortos para que no se vean los decorados. El resultado es una historia psicoanalítica de manual, pero que con un humor muy simple y sin engaños, que no intenta ocultar para nada. De echo, lo más divertido son los gags de las peleas en las que se enzarzan los cuadros de Freud y Jung (que cuelgan en la consulta de la psicóloga), mientras la historia que narra el protagonista va encajando más en una teoría que en la otra.

All Flowers in Time (Oficial Fantàstic Competición Cortos)

Extraño corto, a caballo entre el terror y lo experimental, y con la presencia de Chloe Sevigny, en el que la televisión, o mejor dicho, la publicidad, hipnotiza de alguna forma a los espectadores, dándoles la capacidad de ver visiones de monstruos. Espectacular en su apartado visual, creo que debería volverlo a ver para desentrelazar su mensaje, porque estoy convencido que su trama y significados se me escapan...

Twelve (Oficial Fantàstic Panorama en competición)

Muy parecida a "Las Reglas de Juego", tanto formal como en su espíritu (incluso hay escenas que parecen sacadas de una novela de Bret Easton Ellis), Twelve es en estos momentos casi una traslación a la pantalla grande de las teleseries actuales de jóvenes modernos, guapos y ricos, que poco a poco se van metiendo en líos cuando entran en el mundo de los adultos. No hay mucho más que esperar: drogas, alcohol y niños pijos. Y el pulso centrado de Schumacher. La única sorpresa sería saber qué demonios pinta esta película en la sección oficial fantàstic.

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Sitges10: The Last Exorcism

Por Hombre Lobo

Las inevitables comparaciones con El exorcista (1973) y el hecho de estar sepultada en medio de la reciente moda del cine de terror con aspecto documental han, por desgracia, ocultado las mayores virtudes de una película como El último exorcismo (2010), la cual no solamente tiene la ventaja de huir del susto fácil y efectista sino que encima funciona como indagación sobre el fenómeno de la religiosidad y la irrupción del terror en la vida cotidiana de una forma no muy diferente a lo que en su momento hicieron cintas como El bebé de Rosemary (1968). Tampoco ayuda el hecho de que su campaña publicitaria y el material divulgado (incluyendo la imagen que adorna esta reseña) la mostraran como algo que definitivamente no es: una película de terror efectista en la que el fenómeno de la posesión tiene un marcado protagonismo. Para colmo, no fueron pocas las personas en acercarse a ella con prejuicios debido al crédito como productor ejecutivo de Eli Roth, argumento sorprendente ya que el director de Hostel (2005) sólo apadrinó la distribución de la película y no tuvo nada que ver con su modesta producción.

Lo cierto es que El último exorcismo es una película muy diferente que utiliza su formato de falso documental para establecer una confrontación entre la Razón y la Fe, lo que la asemeja más a una hipotética continuación del tema mostrado en El exorcismo de Emily Rose (2005), sólo que vista desde la perspectiva de un pastor protestante que contacta a un cámara y a una productora para rodar un reportaje sobre un exorcismo en el que expondrán al mundo la mentira de su labor como obrador de milagros. Esto no sólo sirve para el tema ya antes mencionado sino que además establece la ya clásica premisa del religioso que ha perdido la Fe y se da de bruces con la existencia del Mal. Todo esto sin artificios (más allá de una banda sonora que recalca de manera innecesaria los momentos más siniestros) y presentado con una estética cruda, feísta y supuestamente "aburrida" en la que los momentos de genuino terror son pocos y tardan en llegar. Con semejante presentación, es comprensible que gran parte de su público natural se haya sentido engañado con las promesas de una cinta de terror visceral llena de contorsiones y enfrentamientos con el Demonio. Tales elementos están presentes, sobre todo en el tramo final de la película, pero no son lo principal.

Es precisamente este tramo final, en el que se desata la mayor parte del contenido sobrenatural de El último exorcismo, donde se evidencia aquello que el director alemán Daniel Stamm quiere contarnos: una historia que no solo contrapone los conceptos de racionalidad científica y fervor religioso, sino que además toca otros temas igual de interesantes como el satanismo escondido y el temor hacia la pobreza y aislamiento de las sociedades rurales. Es comprensible que muchos estén ya un tanto cansados de la vertiente supuestamente realista de este tipo de cine de terror, pero el caso es que en esta ocasión este formato está tratado con inteligencia y con un objetivo que va más allá del salto-en-la-silla. Las opiniones que he leído son muy dispares; evidentemente no ha calado en todo el que la ha visto, pero a mí me ha parecido de las más inteligentes que se han estrenado esta temporada y una que realmente vale la pena ver. Como decíamos antes, las comparaciones con la película de William Friedkin son innecesarias en cuanto a que ambas únicamente tienen en común la premisa del exorcismo y la idea de que el Mal existe, pero ésta de la que hablamos hoy tiene objetivos muy diferentes que por desgracia han quedado minimizados por una falsa impresión causada por su material publicitario (que incluía una francamente curiosa publicidad viral en Chat Roulette) que intentaba disfrazarla como una película de miedo convencional. Acercaos a ella sin prejuicios, que recomendada queda.

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Sitges 10: Defendor

Que el cine de superhéroes hace tiempo que alcanzó su cénit, es muy evidente. Lo que puede no ser tan claro es que de los restos del desplome que el tiempo nos depara (aunque espero que no sea con los Avengers, pero es algo que se descubrirá rápido), la propia industria ya está empezando a sacar partido. Y no hablo sólo del cine: el cómic superheróico, por su “inmediatez” (al menos comparada con la cinematografía), y por su capacidad de nutrirse del sector fándom con más velocidad que ninguna otra plataforma, populariza ya los restos de las estrellas de antaño; léase perdedores y desgraciados, como si no hubiera otra forma mejor de hacer un guiño cómplice a esos lectores que ven desde dentro toda la situación de falta de ideas y de repetición de lugares comunes.

Por supuesto me refiero a que popularizan a perdedores reales, personas sin poderes que entran en el mundo de la justicia con muchos cojones y muy poco cerebro. Kick Ass sería el paradigma en estos momentos. Tanto el cómic, como su argumentalmente edulcorada versión en movimiento, siguen la historia de un adolescente que simplemente cree que puede hacer de vigilante. Hay aquí una burla implícita a la propia condición de héroe, y totalmente explícita al seguidor de a pie, a ese nerd del que ellos mismos se alimentan. Pero aún así ambas versiones son divertidas porque hay sangre, katanas, epicidad de supermercado, y ostias como panes.

Pero aún hay más espacio para recrearse en la miseria del superhombre. Y aquí es donde Defendor puntúa doble. Arthur Poppington es un hombre bastante desgraciado, aunque feliz. Con cierto retraso mental, no acaba de entender demasiado bien las cosas y acaba siendo impulsado por su estricto sentido de la justicia, y una serie de malentendidos, al mundo de de los superhéroes, creándose en su cabeza toda una fantasía en la es Defendor, el paladín que tiene gadgets al estilo Batman y es invulnerable como Superman (aunque él no necesita llevar capa porque no vuela). Por supuesto, la ciudad está tomada por la droga, y no le cuesta mucho encontrar a su némesis en un peligroso narco local.

Marcar con una deficiencia intelectual a un protagonista de una película de acción es arriesgado, pero Woody Harrelson, con experiencia (y ya casi maestría) en ese tipo de papeles, aborda una vez más con éxito a un personaje difícil de defender. Por eso la película funciona. A diferencia de Kick Ass, personaje al que el argumento no trata con demasiada dignidad, a Defendor se le trata con respeto, y se le reserva ese pequeño altar que se les otorga a los valientes. De igual forma, algo muy importante es que la película no cae en el recurso fácil de la lástima y, en todo caso, tampoco cae en la crueldad como si hizo en su momento Save the Green Planet (les recuerdo una vieja reseña aquí), donde no hay identificación posible con el protagonista.

En todo caso, quiero remarcar que me parece una película perfecta para el festival, emocionante y cachonda, para pasar un rato bastante divertido. La pregunta que me surge al ver Defendor es qué cualidades tiene para formar parte de la Sección Noves Visions, ya que lo poco convencional que pudiera tener, creo que hace tiempo que se ha convertido en una característica bastante común.

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sábado

Sitges 10: The Storm Warriors.

Voy a ser exigente con ésta, y afirmaré que The Storm Warriors no es más que otra convencional fantasía heroica basada en el Wu Xia. No deja de ser entretenida a ratos, pero poco se aleja de los cánones del género (espada, melodrama, amor y amistad), si no es por el empeño desmedido de los hermanos Pang por dar a ratos el toque posmoderno de rigor que parece un deber tras las epopeyas espartanas de Zack Snyder.

Tan fanfarriera como superlativa, adolece de una falta de gancho claro, y arranca confusa a causa de que carece de presentación e introduce al espectador dentro de una historia a medio contar, demasiado deudora del apego a unos personajes que nacieron de su precuela doce años atrás.

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