No deberías leer el siguiente texto si no has visto hasta el capítulo S06E06 de esta serie.
Supernatural zozobra en esta sexta temporada. Y no necesariamente se está hundiendo, pero divaga entre el impulso por no repetirse y enriquecer dignamente un cierre demasiado largo, y no alejarse de sus líneas básicas. Esto hace que los capítulos sean similares a los de temporadas anteriores, pero que acaben por parecer extraños. Que el primer riff de guitarra aparezca al final del segundo capítulo hay que leerlo como un recurso (excelente a mi modo de ver) para llevar adelante la historia a modo de leitmotiv para “Dean el Cazador”. Así, de forma extraña, se van engarzando capítulos autoconclusivos de los que se ha demostrado que no llevan a ningún sitio, con capítulos épicos (como S06E04 - Weekend at Bobby's), que a pesar de que molan infinito, tampoco hacen crecer la serie.
Pero con Supernatural jamás se pueden dar las cosas por sentado, porque el capítulo cuyo argumento más estúpido parece (invocar a la diosa romana Veritas? vamos, anda!), desencadena la reacción más salvaje y más cruda de los hermanos Winchester. Y además, el final de episodio más terrible de toda la serie. Duro, muy duro.
jueves
you can’t handle the truth
miércoles
y una más sobre fringe, ahora con buenos malos recursos, cálculo de causalidades, y diversas tremperas mayúsculas.
Cuando fue evidente que la tercera temporada de Fringe iba a girar alrededor de las dos deslocalizadas Olivias (cosa de la que me di cuenta, más o menos, en la última escena del último capítulo de la segunda temporada) levanté un poco mi ceja izquierda, así como de gesto de incrédula ironía. Cada vez hay más recursos de mal guionista que, por sobados o directamente estúpidos, deberían (como ya he dicho en alguna ocasión anterior) condenar inmediatamente al escritor que se esconda tras ellos a “ser flagelado con tiras de su propia piel”.
Y el tema del doppleganger fuera de lugar, que no es identificado por ninguno de los demás personajes, es un recurso tan manido como irritante. Así que tras el capítulo dos de la tercera temporada, The Box, acabé bastante molesto. En este episodio, nadie parece darse cuenta de que la malísima Olivia Alternativa, con todos sus extraños cambios comportamentales, es una infiltrada de el otro lado. "¿Y cómo es que Peter tampoco se da cuenta que esa no es su Olivia?", podrían preguntarse los espectadores. "Pues porque no le importa, porque esta Olivia sí que folla", parece que podrían contestar los guionistas. La cuestión es que una alerta se me disparó en algún sitio: "esto huele a guionistas perezosos!!!"
Y entonces llega el tercer capítulo, The Plateau, iluminado diferente, con un atrezzo ligeramente diferente, casi irreal, y además con la magistral idea de que los capítulos que sucedan en el Otro Lado tengan unos títulos de crédito de color rojo, en vez del habitual azul (o de aquel maravilloso 3D ochentero del capítulo en el que vemos el pasado de Walter). Y así, casi sin darle más importancia, arranca uno de los mejores capítulos de toda la serie. Divertido, es poco. Sabiendo cómo le gusta a la mente humana encontrar causas y efectos, ¿qué se puede esperar de una guión en que un personaje es capaz de calcular matemáticamente causalidades y usarlas para provocar muertes? Es de trempera y copazo.
Pero si además de ser un gran guión, resulta que le da un impulso creativo monstruoso a la serie, ya que la convierte en dos series totalmente distintas y complementarias, parece que no se le pueda pedir más: Por un lado, tenemos la serie de Este Lado, más convencional, ya que ocurre en nuestro mundo, con algunos de los recursos repetitivos de cualquier serie de ciencia ficción, pero con los pequeños toques de brillo que han hecho sobresalir a Fringe sobre otras de discurso similar. Y por otro lado, tenemos la serie del Otro Lado, que se desarrolla en un mundo diferente del nuestro, con un terreno tan virgen y abierto para la fantasía que corta el aliento, y que parece que se va filtrando poco a poco hacia la otra dimensión, “la nuestra”. Se me pone la piel de gallina ante semejante abismo de posibilidades.
Porque sé que es mentira... Que si no, diría que estoy sin habla.
Sitges 10: índice
Sitges 2010: primeras noticias (I)
Sitges 2010: primeras noticias (II)
Sitges 2010: presentación oficial
Sitges 2010: presentación Sección Oficial Fantàstic
Sitges 2010: programación asiática
Sitges 2009: presentación Sección Noves Visions
"Desde Sitges10... (I)"
"Desde Sitges10... (II)"
"Desde Sitges10... (III)"
"Desde Sitges10... (IV)"
"Desde Sitges10... (V)"
"Desde Sitges10... (VI)"
"Desde Sitges10... (VII)"
"Desde Sitges10... (VIII)"
"Desde Sitges10... (IX)"
"Desde Sitges10... (X)"
_____Reseñas
"Sitges 10: 14 Blades"
"Sitges 10: A Serbian Film"
"Sitges 10: Black Death"
"Sitges 10: Chat Room"
"Sitges 10: Defendor"
"Sitges 10: Dream Home"
"Sitges 10: Frozen (por hombrelobo)"
"Sitges 10: Frozen (por yume)"
"Sitges 10: Hatchet 2"
"Sitges 10: Let me in"
"Sitges 10: Los Ojos de Julia"
"Sitges 10: Monsters"
"Sitges 10: Rare Exports: A Christmas Tale"
"Sitges 10: Storm Warriors"
"Sitges 10: The Last Exorcism"
"Sitges 10: The New Daughter"
"Sitges 10: Triangle"
_____Palmarés
Palmarés Completo Sitges 10
_____Previa Sitges 2011
Comunicado Oficial del Festival
Presentación Oficial Sitges 2011
(con retraso) Desde Sitges10... (X)
Sábado 16
I Saw the Devil (Oficial Fantàstic Panorama Especiales)
Después de la muy femenina venganza coreana de Bedevilled, no podía faltar en este “Festival de la Venganzas” (y las bolsas en la cabeza) otra ondanada violenta procedente del país donde los martillos deberían venderse con permiso de armas. I saw the Devil es un intento de ir más lejos en la temática del ajuste de cuentas. En esta ocasión, no hay un único vector violento que intenta resarcirse de forma brutal. En este caso es una escalada de represalias mutuas entre un asesino en serie sin escrúpulos y un policía secreto que convierte el asesinato de su mujer en la mejor excusa para mirar sin temor al abismo, y convertirse en el monstruo que le devuelve la mirada. Sin piedad, y en un juego recíproco del gato y el ratón, ambos protagonistas no dudan en perder toda su humanidad para conseguir una victoria imposible sobre su contrincante. Cruel, angustiosa y muy emocionante, es una de las películas más disfrutables de la presente edición. El thriller coreano no suele fallar!
The Perfect Host (Oficial Fantàstic en competición)
The Perfect Host cuenta, de una forma muy sencilla, una historia demasiado barroca. Y a pesar de que los personajes son excelentes (y divertidísima como siempre la actuación de David Hyde Pierce) algo no acaba de encajar. Puede que sea que es de esas películas cuyos giros despistan por su juego al doble engaño, quizá sea por lo delirante de su trama, o quizá sea porque llevo muchos días y demasiadas películas y esperaba reírme a carcajadas, que ha acabado por decepcionarme un poco. Para mí ha sido una mezcla demasiado rara (ladrones, doble juego, delirios, esquizofrenia, y más engaños) y al final me ha sabido a poco porque me ha dado lo que esperaba, pero a su vez se ha quedado sólo a medias en sus intentos por sorprenderme. Estoy espeso, lo sé…
Into Eternity (Noves visions - No Ficción)
Este es un documental de esos que sorprenden tanto por su elaborada estética (cámara lenta, casi ceremonial, casi en todas las escenas), como por su excelente trabajo de documentación y de narración de líneas discursivas. Parte de algo muy pequeño aunque enorme en su repercusión: qué se puede hacer con unos residuos nucleares que se mantendrán activos durante más de 100.000 años. Así, Michael Madsen (el director, no el grandullón de ojos aviesos que baila al son de “Stuck in the Middle with You” con una navaja en la mano) aprovecha la actual construcción de un silo nuclear en la tundra finlandesa, para enviar una carta abierta a los posibles seres del futuro que tengan la desgracia de encontrar semejante tumba nuclear. Con opiniones de todo tipo de expertos, y cortando la narración para resumir los hechos a través de un cuento infantil de terror, Madsen pone sobre la mesa cuestiones tan importantes como que no podemos saber qué nos deparará el futuro; que la ciencia, por mucho que lo intente, tampoco puede predecir lo que vendrá, y que por mucho que lo quieran rodear de necesidad, la energía nuclear está lejos de salir victoriosa en el balance entre costes y beneficios.
Red Hill (Oficial Fantàstic Panorama en competición)
Con la presencia de su director Patrick Hughes
Mi última película del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2010. Y lo reconozco, la vi en un estado de agotamiento abrumador. No estuve ni cerca de caer dormido, no se crean, pero mi cerebro se cerró en banda y no ha encontrado nada excepcional en este western clásico trasladado a los desiertos australianos. Su argumento es bastante tópico (y cómo no, trata sobre una venganza) y a pesar de su curioso sentido del humor (el protagonista no para de deambular de un lado para otro, porque tiene la extraña capacidad de no estar en el sitio adecuado), acabé por no sentir empatía por ninguno de los personajes, así como me cabreé bastante por un ridículo recurso emotivo final usado muy a destiempo. Además, qué coño!, acabé muy decepcionado porque, por alguna extraña razón, esperaba una peli con monstruos, y lo más que había era un intento triste de crear un aura sobrenatural engañando al espectador con un extraño mordisco de pantera negra (sí, en Australia). La sala aplaudió a rabiar al finalizar la proyección, así que imagino que debo estar equivocado… o igual no, porque en este pueblo, en octubre, las cosas de viven de forma diferente, y las emociones son más fuertes que en la vida real…
Y ya está...
lunes
(con retraso) Desde Sitges10... (IX)
Viernes 15
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Oficial Fantàstic en competición)
Hablar de esta película es algo complicado. Desde luego, es de las pocas que podría encajar en lo que todos esperan de la sección oficial (en el fondo es una historia de fantasmas y monstruos del folcklore tailandés), pero a parte de la premisa, es una historia más apropiada para un museo del cine que para un festival de cine fantástico. Tío Boonmee se muere, y mientras tanto, el espectador es testigo de pequeñas cápsulas de otros personajes (en teoría antiguas o futuras vidas del protagonista). Todo ello sin nexos, sin lazos que ayuden a seguir una coherencia de la historia. Pero no importa, lo importante es ese camino final que recorre Boonmee: intenta cerrar con dignidad su vida y sus otras encarnaciones muestran otras formas de llevarlo. Desde luego es una película reflexiva, más de contenidos que de discursos, y quizá por eso es cualquier cosa menos entretenida. Puede ser una obra de arte, y puede ser CINE en mayúsculas, pero desde luego es un peñazo importante. Y si no me creen, que alguien se apiade y me explique el significado de ese delirante final...
Bedevilled (Oficial Fantàstic en competición)
El cine coreano tiene entre sus filas las que son probablemente las mejores películas sobre la venganza. El ejemplo más puntero, la trilogía de Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance) a pesar de repartir el protagonismo entre dos hombres y una mujer, el tipo de venganza que proponen es de lo más masculina: frenéticas, testosterónicas, hiperviolentas. En cambio, Bedevilled es todo lo contrario. La historia se desentrelaza pausada, doliente. Las dos protagonistas son personajes que han sufrido la violencia masculina, pero la chica de ciudad, culta e independiente, puede encontrar válvulas de escape que a la mujer de pueblo se le niegan. Por eso es la campesina, de la que abusan todos los que la rodean, y en cierta medida incluso su amiga de la infancia que huye de Seúl, es la que no puede hacer nada más que no sea revolverse y enfrentarse a todo lo que se mueve a su alrededor. Y hasta esa venganza que arranca desde la más dolorosas de las pérdidas, la muerte de un hijo, es muy femenina, casi delicada a pesar de surgir de una hoz afilada. Está claro que éste es el año de las venganzas en el Festival de Sitges, y hay que reconocer que ésta película es una de las que más destaca en este ámbito.
Let me In (Oficial Fantàstic Galas)
Con la presencia del director Matt Reeves y los actores Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz
Parte de un gran handicap: ser un remake de una gran película que se estreno poco tiempo antes. Y aún teniendo es cuenta este punto, Let me In sigue siendo una magnífica película. Funciona en muchos aspectos tanto o más que la versión sueca, ya que siendo igual casi plano a plano, no adolece de la relativa falta de ritmo de la versión original (que se podría decir que era una película demasiado sueca). Otra cosa en la que me parece que la versión es superior es en la acertadísima elección de los dos niños protagonistas. La relación que muestran en pantalla es tierna y muy creíble, cosa que no funcionaba tan bien con la frialdad de la película nórdica. Por lo demás, hay que reconocer que es bastante menos correcta que innecesaria. Quizá si hubiera tardado unos años más en realizarse, y la distancia con la película anterior hubiera sido superior, la acogida entre los espectadores del Festival hubiera sido más cálida. De todas formas, es una lástima que acabe convirtiéndose en la más popular de las dos visiones, simplemente por ser la norteamericana.
(con retraso) Desde Sitges10... (VIII)
Jueves 14
We are the Night (Oficial Fantàstic en competición)
Película que se lleva el poco honarable título de ser la única proyección de la que me salido en plena sesión. No es que fuera esencialmente horrible, pero a estas alturas ya no tengo por qué aguantar más ristras de tópicos sin sentido de la cinematografía. Y menos si resulta una película de vampiros, inspirada sin mucho rubor en El Ansia, y con toques de Sexo en Nueva York. Fui aguantando porque resultó que algunas de las elecciones en el apartado musical fueron bastante interesantes, pero no pienso pasar por que me engañen y me vendan que las vampiras liberadas pueden hacer lo que quieran a nivel de drogas y sexo, cuando me evitan cualquier escena que pueda comprometer su calificación por edades.
Monsters (Oficial Fantàstic en competición)
A pesar de tener errores argumentales de un tamaño considerable (por ejemplo, que después de 6 años de invasión alienígena de Mexico, parece que los yankees de turno descubren por primera vez los monstruos y las defensas norteamericanas, al perderse por el país que tienen al sur) la película se deja querer. Dos jovenes intentan volver a su país después del cierre de las fronteras mexicanas. Mientras cruzan la zona infectada, van descubriendo el amor, y nos descubren a nosotros a unos extraterrestres en forma de pulpo gigante la mar de monos. No da para mucho más, pero la historia se explica de una forma tan despreocupada que no puedes evitar sentir algo de apego por ella.
A Serbian Film (Oficial Fantàstic Panorama)
Enorme decepción. Y no porque sea desagradable, o demasiado explícita en ocasiones. Es más bien un tema de que es muy mala cinematográficamente hablando, con recursos de guión de esos que deberían estar prohibidos (cada guionista que haga que su protagonista recuerde una escena de la noche que ha olvidado a través del visionado una cinta de vídeo, debería ser flajelado con tiras de su propia piel). Y además, las ínfulas de su director, intentando colarle a los medios su engendro como si fuera una película política, de denuncia social, y demás mosergas, no hacen más que reducir su propuesta a la más mínima de las naderías. Sin tanto falso trasfondo teórico, con menos ínfulas, y si no se tomara tan en serio a sí misma, podría haber sido un éxitazo en una sesión de Midnight X-trem. Pero claro, eso no le otorgaría a su director una publicidad tan evidente, que le permitirá rodar su siguiente chorrada con muchos más medios.
Mars (Anima't)
Con la presencia de su director Geoff Marslett
Divertida cinta de animación por rotoscopia. Humilde y diría que adorable, cuenta la historia de un viaje a la luna tan bienintencionado como absurdo. Y todo en esta cinta encaja en esa descripción de la historia, tanto el estilo visual: cómico, de colores brillantes y peinados irrisorios, como la poca profundidad de la trama. La cosa es que tampoco importa mucho. Es una película perfecta para pasar un rato agradable y sin complicaciones, aunque se le podría pedir bastante más.
Easy Money (Oficial Fantàstic en competición)
Con la presencia de parte del equipo
Otra de las películas metidas en la sección oficial fantàstic con calzador. Easy Money arranca un poco como Twelve, pero evoliuciona en una mucho mejor película. De echo acaba siendo una historia impecable de corrupción y delicuencia muy bien llevada, de esas que no aburren a pesar de la demasiada longitud de su metraje. Muchos personajes, muchas historias muy bien enlazadas, y un final muy apropiado y nada generoso que permite creer aún en que al cine todavía le quedan historia que contar bien. Si tiene la suerte de estrenarse (no sé por qué, pero no confío este año en la influencia positiva del Festival de Sitges), no dudo de que será un éxito de taquilla (si es que ese concepto aún queda en pie en estos tiempos que vivimos)
Ya sólo quedan dos días, prometo tenerlos listos lo antes posible.
domingo
Sitges 10: Palmarés
Desde Sitges10... (VII)
Miércoles 13
Black Death (Oficial Fantàstic en competición)
Con la presencia del director Christopher Smith y del actor John Lynch
Correctísima visión del medievo en plena plaga de peste negra y fundamentalismos religiosos. La muerte avanza a la misma velocidad que la maldad humana guiada por sus creencias. En Black Death, dos mundos se enfrentan para poder sobrevivir, pero hagan lo que hagan no hay escapatoria en absoluto. La historia se presenta muy bien ambientada y hay que reconocer que Sean Bean (AKA Boromir)se acaba de encasillar del todo en papeles de líder guerrero de mandíbula apretada y mirada ceñuda, que la verdad es que borda.
The Wild Hunt (Noves visions - Ficción)
Con un planteamiento muy interesante, es una historia de amor y celos ambientada en una comunidad de juego de rol medieval en vivo (sí, con elfos, vikingos, caballeros y celtas). Los problemas de la vida real se acaban filtrando en la épica heróica y al revés: las reglas del juego también afectan de forma decisiva a los personajes. Así, lo que parece una historia de fantasía escapista, acaba siendo una película trágica y con un final de lo más interesante. Nunca había visto un mjolnir tan realista y tan bien utilizado.
Les bessones del carrer de Ponent (Anima't cortos)
Excelente cortometraje de animación con muñecos, muy al estilo de Robert Morgan (criaturas feístas, atormentadas, arrugadas y contrahechas, que habitan un mundo enfermizo y sucio, y que siempre buscan una luz tras la plomiza cortina). Un estilo artístico que encaja a la perfección en esta magnífica historia de horror infantil y tragedia.
Martyris (Anima't cortos)
Siguiendo la línea abierta por el corto anterior, Martyris presenta un universo similar pero dejando de lado todo el realismo sucio para chapotear en un mundo icónico y sobrenatural, en el que la imagen de un niño santo sale del nicho que ocupa en la pared para intentar liberar del sufrimiento de su vida diaria a todos los seres extraños y mitológicos que le rodean. Con un arte alucinante, la lección es clara: tras la liberación sólo puede llegar el martirio, y la única salida medianamente aceptable es la conformidad con lo que trae la realidad. Bello y triste.
Surviving Life (Anima't)
El director checo Jan Svankmajer se mantiene alejado del cine convencional y se atreve con una película de animación con actores reales, en un estilo de collage similar al que hizo célebre a Terry Gilliam durante su etapa en los monty python. El director se excusa con una supuesta falta de presupuesto que le obliga a rodar a través de fotografías y planos muy cortos para que no se vean los decorados. El resultado es una historia psicoanalítica de manual, pero que con un humor muy simple y sin engaños, que no intenta ocultar para nada. De echo, lo más divertido son los gags de las peleas en las que se enzarzan los cuadros de Freud y Jung (que cuelgan en la consulta de la psicóloga), mientras la historia que narra el protagonista va encajando más en una teoría que en la otra.
All Flowers in Time (Oficial Fantàstic Competición Cortos)
Extraño corto, a caballo entre el terror y lo experimental, y con la presencia de Chloe Sevigny, en el que la televisión, o mejor dicho, la publicidad, hipnotiza de alguna forma a los espectadores, dándoles la capacidad de ver visiones de monstruos. Espectacular en su apartado visual, creo que debería volverlo a ver para desentrelazar su mensaje, porque estoy convencido que su trama y significados se me escapan...
Twelve (Oficial Fantàstic Panorama en competición)
Muy parecida a "Las Reglas de Juego", tanto formal como en su espíritu (incluso hay escenas que parecen sacadas de una novela de Bret Easton Ellis), Twelve es en estos momentos casi una traslación a la pantalla grande de las teleseries actuales de jóvenes modernos, guapos y ricos, que poco a poco se van metiendo en líos cuando entran en el mundo de los adultos. No hay mucho más que esperar: drogas, alcohol y niños pijos. Y el pulso centrado de Schumacher. La única sorpresa sería saber qué demonios pinta esta película en la sección oficial fantàstic.
Sitges 10: Defendor
Por supuesto me refiero a que popularizan a perdedores reales, personas sin poderes que entran en el mundo de la justicia con muchos cojones y muy poco cerebro. Kick Ass sería el paradigma en estos momentos. Tanto el cómic, como su argumentalmente edulcorada versión en movimiento, siguen la historia de un adolescente que simplemente cree que puede hacer de vigilante. Hay aquí una burla implícita a la propia condición de héroe, y totalmente explícita al seguidor de a pie, a ese nerd del que ellos mismos se alimentan. Pero aún así ambas versiones son divertidas porque hay sangre, katanas, epicidad de supermercado, y ostias como panes.
Pero aún hay más espacio para recrearse en la miseria del superhombre. Y aquí es donde Defendor puntúa doble. Arthur Poppington es un hombre bastante desgraciado, aunque feliz. Con cierto retraso mental, no acaba de entender demasiado bien las cosas y acaba siendo impulsado por su estricto sentido de la justicia, y una serie de malentendidos, al mundo de de los superhéroes, creándose en su cabeza toda una fantasía en la es Defendor, el paladín que tiene gadgets al estilo Batman y es invulnerable como Superman (aunque él no necesita llevar capa porque no vuela). Por supuesto, la ciudad está tomada por la droga, y no le cuesta mucho encontrar a su némesis en un peligroso narco local.
Marcar con una deficiencia intelectual a un protagonista de una película de acción es arriesgado, pero Woody Harrelson, con experiencia (y ya casi maestría) en ese tipo de papeles, aborda una vez más con éxito a un personaje difícil de defender. Por eso la película funciona. A diferencia de Kick Ass, personaje al que el argumento no trata con demasiada dignidad, a Defendor se le trata con respeto, y se le reserva ese pequeño altar que se les otorga a los valientes. De igual forma, algo muy importante es que la película no cae en el recurso fácil de la lástima y, en todo caso, tampoco cae en la crueldad como si hizo en su momento Save the Green Planet (les recuerdo una vieja reseña aquí), donde no hay identificación posible con el protagonista.
En todo caso, quiero remarcar que me parece una película perfecta para el festival, emocionante y cachonda, para pasar un rato bastante divertido. La pregunta que me surge al ver Defendor es qué cualidades tiene para formar parte de la Sección Noves Visions, ya que lo poco convencional que pudiera tener, creo que hace tiempo que se ha convertido en una característica bastante común.
sábado
Sitges 10: The Storm Warriors.
Tan fanfarriera como superlativa, adolece de una falta de gancho claro, y arranca confusa a causa de que carece de presentación e introduce al espectador dentro de una historia a medio contar, demasiado deudora del apego a unos personajes que nacieron de su precuela doce años atrás.
viernes
Desde Sitges10... (VI)
Martes 12
La Edad del Sol (Noves Visions - Nova Autoria)
Cortometraje documental. Al final de su vida, el cineasta José Maria Nunes mira hacia atrás en su carrera cinematográfica y decide poner en marcha el proyecto "Res pública", una película rodada con un sólo actor en la que pretende reflexionar sobre el suicidio y la muerte en profundidad. A modo de despedida, tanto del protagonista como del mismo Nunes, su película se centra en las relaciones humanas a la hora de partir. Y el "making of" no deja de ser una "última voluntad" con aquellos flecos que quedan fuera del proyecto del director.
13 Assassins (Oficial Fantàstic en competición)
Miike sorprende más allá del tópico de lo que se espera de él, en una película muy clásica. Tanto que tiene la vista puesta a los 7 samuráis de Kurosawa, pero además se mantiene fiel hasta el extremo. Sólo se preocupa de modernizarla historia y poco más. Acaba resultando sosegada, muy planificada y madura, y sólo se permite puntuales destellos de su locura habitual, pero que no desentonan para nada con el resto de la historia. En todo caso me encanta la figura del bribón descastado que se une a los samuráis más por insistencia que por habilidad, tal y como representó Mifune en el clásico de cine japonés. Sólo que aquí, Miike lo utiliza como válvula de escape para su pulso nervioso habitual. Bastante resultona y recomendable.
The Shock Labyrinth: Extreme (Focus 3D)
Ya está aquí. La peor película que he visto del festival, y haciendo méritos por cada minuto que pasa desde que la vi. Estamos en lo mismo de siempre, el efecto del 3D funciona a la perfección en la mayoría de planos, y como recurso para dar sustos es una herramienta excepcional, pero mucho de esta película lucha para echar abajo todo lo bueno que se puede sacar de las tres dimensiones. Difuminar los flashbacks? Hacer fundidos? Obviar el susto en primer plano contra la cuarta pared? Y eso sólo en la parte estilística. En la parte argumental todo va en contra del ritmo, la inteligencia y la cordura. Y además los actores están para denunciarlos. Cómo se puede hacer una película de niños chungos en los que el fantasma no sólo no ha hecho nada malo, si no que es monísimo siempre? Muy, muy, muy mal.
Outrage (Oficial Fantàstic Panorama en competición)
Kitano deja de lado la locura transitoria que le había llevado a hacer esas cintas onanísticas sobre metalenguaje y cine, y vuelve al cine de yakuzas que le lanzó a la fama. Pero además deja de lado el liricismo que le hizo destacar tanto. Así que Outrage acaba siendo poco más que una versión japonesa y simplificada (que no mucho) de Election de Johnny To. Parece que Kitano se preocupa sólo de coreografiar violencia, de hilvanar historias que den pie a más violencia, para luego deja rodar cuesta abajo y sin frenos todo lo que ha preparado. El resultado es una excelente película pero que se aleja de las maravillas que había conseguido rodar el maestro japonés. Si no me lo hubiese pasado tan bien, diría que ha sido una lástima.
The People vs. George Lucas (Noves visions - No Ficción)
Con la presencia del director Alexandre O. Philippe
Documental pajero por excelencia, en él se recoje todo lo que ha inundado internet durante la última década: quejas contra George Lucas y todo lo que ha hecho por quitarle al fan la Star Wars que ya era propiedad del fandom. Está todo; desde quién disparó primero en la cantina de Moss Eisley, hasta gente aceptando con humildad que aman a Lucas por encima de todo lo "malo" que ha hecho o pueda hacer en el futuro. En el fondo es eso, un canto de amor a La Saga después de un berrinche y una rabieta. Pero muy bien montado, muy divertido, y lleno de freakies con muchas ganas de decir la suya.
Insidious (Oficial Fantàstic Panorama en competición)
Con la presencia del director James Wan
Wan tira por lo seguro y vuelve a hacer lo que mejor sabe: alejarse de la sutileza y tirar por el recurso fácil y rápido. En este caso, aunque sólo sea por acumulación, el viaje que plantea en Insidious acaba siendo divertido, aunque por la misma razón, repetitivo hasta la extenuación. Los sustos y apariciones sorpresa de todos esos fantasmas que llegan a por el hijo mayor de la familia acaban desensibilizando, y consiguiendo lo contrario de lo que se espera de ellos. Roza lo ridículo en ocasiones (ese fantasma que se maquilla para dar terror en pleno ataque del más allá), y en otras es absolutamente terrorífica (como la sombra que señala con sus garras lo que viene a buscar).
