en tierras de cine: yume 2013

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martes

sobre godzillas, humanos, y un montón de humo de colores.

Llevo un rato intentando aclararme sobre lo que pienso al respecto del trailer de la nueva versión de Godzilla que ronda desde ayer por internet. Y creo que sigo confuso.

Parece que respetan la vieja silueta del monstruo, y eso es razón suficiente para congratularse después de las poco afortunadas formas de la criatura de la película de 1998. Pero también soy consciente de que un nuevo reboot norteamericano conlleva aceptar varios peajes, entre los que se incluyen un montón de actores carísimos que deberán tener un tiempo delante de cámara directamente proporcional a su caché. Y a pesar de que la concesión que acabarán haciendo al clásico no pasará de ese perfil escamado de Godzilla y de incluir al japonés Ken Watanabe entre el elenco, considero seriamente la escasa necesidad de ser fiel a una serie de películas que de su propia autoexplotación no tiene nada verdaderamente inamovible que deba ser respetado hasta las últimas consecuencias. Por eso, me parece que el teaser consigue poner sobre la mesa un drama transversal y con una visión realista, cosa que encaja con la idea del primer Godzilla del 1954, nada paródico (en el sentido estricto) y centrado en la adversidad durante el transcurso de la catástrofe.

Pero me estoy desviando de mi intención en este post. En realidad quería hablar de lo curioso de ese primer cartel que ha aparecido junto al trailer. Éste, concretamente:

Es muy bonito, no cabe duda, pero me parecía un poco fuera de lugar para anticipar una cosa tan grande como es una nueva película del más famoso de los kaiju. Entiendo (sólo en parte) que quieran mantener oculto al monstruo, pero le están otorgando de forma demasiado clara el protagonismo a los humanos, y además en una situación que no sirve más que para dar espectacularidad a la composición de la escena (sí, ya, las diagonales aportan dramatismo, igual que el humo que remarca catástrofe, sobre la ciudad, vidas humanas en peligro, adrenalina, aventura, valentía, rojos más dramáticos aún, bla, bla, bla, pero igual se han pasado con la escala de las escamas, ¿no?), el problema es que no tiene nada que decir de la cinta en si misma. Pero entonces lo he visto clarísimo. No es un cartel anticipando la película. Para eso ya están las páginas web virales que están apareciendo. Es un cartel de avance del propio trailer.

En ese caso, adquiere todo una nueva, extraña, pero tranquilizadora dimensión. Relájate y disfruta, que este viaje parece que va a ser bastante divertido.

Luego ya veremos cómo es la película.

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lunes

Sitges 13: índice

miércoles

sitges 13, día 9

sábado 19

The Sacrament (Ti West, 2013)
Esta película deja una sensación extraña porque con toda seguridad podría haber sido una gran obra, pero acaba dejando un regusto a decepción demasiado grande. Y no es porque tome decisiones argumentales desafortunadas, porque en cuanto a guión me parece que trata el tema de las sectas de una forma muy interesante, y creo que tomando el ejemplo de lo que pasó en Jonestown, en la Guyana, consigue recrear de una forma muy realista lo que pudo pasar aquel fatídico día en que los seguidores de Jim Jones cometieron suicidio en masa. El problema de la propuesta parte de la falta de respeto por ese suceso real, al dedicar la película a los fallecidos en la comunidad ficticia de la película, mostrando un total desinterés en aceptar su influencia. Y por otro lado, la propuesta formal tampoco funciona, al valerse de un estilo found footage con el que intenta dar realismo y acaba por saltarse las reglas básicas del género (por ejemplo, se dejan en plena masacre una cámara con su memoria dentro, con lo que luego sería imposible montar la película tal y como la estamos viendo) rompiendo toda la seriedad que podría tener la película.

Lesson of Evil (Takashi Miike, 2013) (con la presencia del director)
La segunda película que presenta en persona el propio director, y en esta ocasión sí nos anuncia que vamos a ver mucha sangre. Y se limita a hacer un chiste sobre que sólo en Sitges se puede proyectar esta película antes de comer. Y efectivamente, es una película en cuyo tercio final se vierten extraordinarias cantidades de sangre en una matanza anunciada casi desde el primer plano, pero que se hace esperar en una película que se mantiene muy seria hasta que llega inevitable el punto de inflexión. Y como es habitual en el director, termina por sorprendernos al intercalar algunos momentos realmente extraños sacados de la mitología nórdica, o de la mismísima nueva carne. Miike se mantiene así fiel al estilo que le hizo famoso, pero al eliminar casi todo el humor que tan bien había manejado en sus últimas películas, y al precipitar un final de slasher juvenil, le queda una película incómoda para sus fans más adultos, y con giros demasiado extraños para el neófito.

Dragon Ball Z: Battle of Gods (Masahiro Hosoda, 2013)
Una mala previsión por parte de la organización, o una venta excelente de entradas previas, hizo que se limitara el acceso de prensa a los 100 primeros en llegar. Imagino que sabiéndolo, la mayoría de acreditados optaron por ni tan si quiera acudir al pase, y más teniendo la experiencia de la velocidad sobrenatural con la que se agotan las entradas más buscadas a la hora de realizar las reservas. Pero los que nos arriesgamos, nos encontramos con dos sorpresas agradables: una es que no creo que llegáramos a cubrir el cupo, y dos que, contra todo pronóstico, resulto una muy digna continuación de las aventuras de Goku y compañía. Divertida como los inicios de la serie, con grandes batallas como esperan los fans, y con una nueva transformación que alcanzar para carnaza de los más integristas. Lo que todos los que hemos amado alguna vez Dragon Ball estábamos esperando.

Return of the Jedi (Richard Marquand, 2013)
He de reconocer que hacía muchísimos años que no veía El Retorno del Jedi. Concretamente desde que se estrenó esta misma versión, remasterizada y remodelada, en cines de todo el mundo allá por los años 90. Y eso que antes la había visto infinidad de veces. Pero el duro golpe que sufrió mi adoración por Star Wars con los Episodios I y II me habían alejado bastante de toda esa magia hecha cine. Tanto como que tengo la sensación que me estoy perdiendo cosas interesantes entre Clone Wars y demás. Igual algún día lo remedio, porque la experiencia de ver de nuevo el Episodio VI en pantalla grande avivó una llamita que creía apagada. La escena del palacio de Jabba, incluso con el numerito digital de baile, sigue funcionando a la perfección, y de la misma forma todo lo demás, a pesar de que debo reconocer que la introducción de los ewoks estuvo cerca de acabar con mi estado de vigilia (demasiadas películas, demasiado Festival). De todas formas, esa versión intermedia entre la original, y la postrera reconstruida para encajar con la trilogía pre-guerras clon, es aún completamente disfrutable sin avergonzarse.

Y una año más, se consigue un más que digno cierre de Festival.

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martes

sitges 13, día 8

viernes 18

The Returned (Manuel Carballo, 2013)
Para todos aquellos que hayan podido disfrutar de la serie británica In the flesh, el argumento de The Returned les sonará bastante: después de haber conseguido contener el holocauto zombie, la humanidad se encuentra con el problema de lo que aquí llaman "retornados" que no son más que infectados en los que se mantiene el virus controlado a base de fármacos. Se diferencia de la serie en que el peso se pone en la parte farmacéutica y menos en la social, pero en el fondo usan las mismas tesis y similares giros argumentales. Lo que pasa es que la película acaba siendo una historia de amor maldito a la que le sobran algunos finales. Pero en general es bastante disfrutable.

Insidious: Chapter 2 (James Wang, 2013)
Mucho más interesante que su primera parte debido a que enrevesa bastante su guión. Es un poco más de lo mismo, pero se agradece que juegue con las líneas temporales y aproveche su condición de secuela para jugar con la primera parte. Eso, y que deja de lado el susto por el susto (que era toda la fuerza en la que se sustentaba la película original) y se dedica a sacar más jugo a lo que de verdad funcionaba a nivel de sombras y espectros. Y sobretodo, sobretodo se agradece que deje de lado a ese Darth Maul escurridizo, pero bastante idiota, que hizo famosa a su primera parte.

All Cheerleaders Die (Lucky McKee, Chris Sivertson, 2013)
Es conocida la vertiente gamberra de Lucky McKee, aunque siempre queda algo difuminada debajo de ese terror visceral y primitivo que tan bien maneja. Y no sé si será por el toque de su codirector, pero lo que de verdad rezuma de All Cheerleaders Die es un humor de de grano grueso que casi tapa todo lo macabro de la historia. Un grupo de animadoras mueren en un accidente de coche y vuelven a la vida gracias a un conjuro wicca convertidas en unas supermujeres sedientas de sangre. Se podría haber sacado mucho más de la idea (y más viniendo del autor de las espeluznantes y muy feministas May o The Woman), pero queda como un chiste sin demasiada gracias que no puede alejarse de lo que en realidad es: un cortometraje alargado.

Big Bad Wolves (Aharon Keshales, Navot Papushado, 2013) (con la presencia de sus directores)
Ya desde el principio, esta película toca temas familiares de una forma muy reconocible para los amantes del cine. Y es que un halo al cine clásico de los hermanos Coen rodea esta historia de venganza desafortunada, y todos los destellos de estilo acaban apuntando hacia esa similitud: personajes rozando la estupidez en situaciones al borde del fiasco total, sin recibir ningún tipo de piedad por parte de los autores, humor muy negro y muy inteligente, y una violencia cruda y omnipresente tratada con toda normalidad. Pero esas similitudes no desmerecen el resultado de Big Bad Wolves, porque en realidad retroalimentan lo que el espectador acaba esperando de la historia, completando aún más sus cualidades. Y en realidad, los autores de esta pequeña maravilla de la mala leche son bastante más amables con sus pobres desgraciados que lo eran los malvadísimos Coen.

Fatal (Lee Don-ku, 2013) (con la presencia de su director)
Y puestos a continuar con desgracias, Fatal culmina a lo grande el trío de grandes dramas junto con Ugly y Big Bad Wolves. Sin nada que ver con las otras dos (que son prácticamente la misma historia de secuestro infantil), la cinta coreana deconstruye de forma fría y realista la pesada carga de culpabilidad de un joven tímido que se ve envuelto en una violación en grupo a una chica de su escuela. La historia se desarrolla despacio mientras los dos jóvenes se reencuentran años después en un grupo de estudio bíblico y ella no le reconoce, situación que aprovecha él para intentar expiar la culpa que les ha dejado marcados de por vida. Si se quedara aquí, esta película no tendría nada de excepcional, a pesar de ser una gran historia, pero hacia la mitad del metraje la acción da un gran giro y se desencadena una venganza totalmente inesperada. Una película excelente que ha pasado demasiado inadvertida en esta edición y sin duda se merecía mucho más.

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lunes

sitges 13, día 7

jueves 16

Raze (Josh C. Waller, 2013)
Zoe Bell se merecía esta película. Y es que esta doble de acción barra actriz ya había tenido su gran momento estelar en su fantástica intervención en Death Proof, pero le faltaba un papel protagonista de verdad, en el que demostrar dotes dramáticas además de enfrentarse a todo el mundo repartiendo hostias como panes. Y aquí está Raze, una especie de concurso de supervivencia forzado, en el que se echan en falta más actrices dotadas para el combate, pero que Zoe llena sin muchos problemas. Muy divertida, la verdad.

Only Lovers Left Alive (Jim Jarmush, 2013)
Jarmush en su estado de gracia habitual nos regala esta nueva vuelta de tuerca a su obsesión por el vacío existencial actual, pero esta vez lo hace con el mejor de los ejemplos posibles: el mito vampírico. Y lo hace muy bien, pasando la mano por la cara a sus congéneres crepusculares, y haciendo una bella apología de la erudición y a la cultura. Una pareja de vampiros se dedican al vivir su inmortalidad mientras los humanos (zombies para ellos) se pierden lo que de verdad es la vida con sus mierdas sombrías y apocalípticas. Excelente en su sencillez y muy hermosa, es una de mis favoritas de este año.

The Philosophers (John Huddles, 2013) (con la presencia del director)
Es difícil hablar de esta película, porque al verla no puedes más que sentirte engañado. La premisa podría dar para mucho (unos alumnos de filosofía se ven obligados a participar en una sesión de dinámicas de grupo en el marco del problema metafísico de quién debe sobrevivir al apocalípsis). Pero hay graves errores de planteamiento en lo que acaba siendo la película: como que entran en el juego desde una visión demasiado simplista de lo que son las teorías filosóficas y los dilemas morales, o que tanta inmersión en los papeles que les han tocado aleatoriamente es demasiado increíble. Pero sobre todo es engañosa porque monta un espectáculo de pirotecnia cinematográfica que no tiene nada que ver en realidad ni con la historia, ni con las intenciones finales del argumento, ni con nada mínimamente interesante.

Shield of Straw (Takashi Miike, 2013) (con la presencia del director)
Miike en persona nos presentó esta película como una en la que no había mucha sangre, como disculpándose. Y a pesar de que tiene bastante razón en ese punto, esa declaración demuestra que el director tiene una visión errónea de lo que la gente de Sitges espera de su cine. Esperamos violencia desenfrenada, sí, pero más que eso queremos descontrol, sensación de vértigo, surrealismo, humor y esa incapacidad patente de centrarse en un único hilo conductor en cada una de sus producciones. Y de eso, Shield of Straw está llena. Porque si Miike intenta realizar una película muy clásica pretendiendo diseccionar la pena de muerte, le sale esto: una locura en la que la tesis (sea cual sea) no se sostiene por ninguna parte, en la que no se refleja su punto de vista, o si lo hace, demuestra que no se ha decidido aún por una posición clara. Y eso dentro de una historia que no es más que una versión loca de Ruta Suicida. En general bastante bien. Muy del autor.

La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013)
Jodorowsky lleva a sus espaldas un buen puñado de películas excelentes (El Topo, Fando y Lis, La Montaña Sagrada, o Santa Sangre). Por eso tenía bastantes ganas de ver La Danza de la Realidad. Para ver la versión Gran Director de ese personaje que no acaba de gustarme con sus aspavientos psicoanalíticos y sus aires de gurú de la autoayuda. Pero a pesar de que la película que ha presentado tiene toques de aquella genialidad que mostró antaño, en su conjunto acaba resultando un muestrario de lo que pregona en su teoría psicomágica pero aplicada a exorcizar sus propios demonios de niñez. O quizá es que su personaje público cada vez es más transparente y se detectan rápido sus tics simbólicos puestos en marcha a través de analogías simples y bastante naïfs. Insisto en que no es una mala película en absoluto, con toda seguridad demasiado larga, pero las costuras de la historia son demasiado visibles (por usar una frase ya célebre en este festival) y se echa en falta un poco de magia de verdad.

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domingo

sitges 13, día 6

miércoles 16

Y con el sexto día se desencadenan los problemas con el servidor de medios del Auditori: Las tres películas de la mañana se ven afectadas gravemente con parones de entre 15-30 minutos que acaban provocando que se eliminara de la parrilla la película Mala debido a los retrasos y, lo que es más excepcional, que no se acabaran de proyectar los últimos minutos de Open Grave. Evidentemente, hubo una disculpa del subdirector del Festival, pero se hubieran agradecido algunas explicaciones más.

Desconozco los detalles al completo de la situación, pero dejando de banda la poca repercusión que deba tener en el transcurso de los diez días de Festival, entiendo que es un duro golpe de realidad a todos aquellos que abogan por un futuro de distribución digital directo de películas entre las productoras y los cines. Toda aquella fantasía de rapidez de distribución, reducción de costes, caducidad del archivo al terminar la licencia, mayor alcance y dispersión de las obras, etc. tiene ahora un buen ejemplo de lo grave que puede ser un simple problema técnico en el servidor local. Ahora los cinéfilos tendremos que aprender nuevas palabras como redundancia, conectividad, servicio técnico y Media Asset Manager...

The Congress (Ari Folman, 2013)
The Congress arranca con mucha fuerza: a Robin Wright le hacen notar que su carrera ha sido un desastre, pero que las nuevas tecnologías cinematográficas le van a permitir arreglar dos problemas: si se deja escanear y cede la entidad "Robin Actriz" al estudio, su fracaso profesional y su futuro quedarán solucionados. Sin más alternativa, ella acepta, pero este nuevo sistema de producción acaba desencadenando nuevos sistemas conceptuales, filosóficos y vitales que en el futuro llevan a vivir en un mundo ilusorio en el que cada uno inhala lo que quiere ser y percibe la realidad bajo ese nuevo filtro. Una película excelente, a pesar de contar con algunos momentos demasiado barrocos para mi gusto.

Open Grave (Gonzalo López-Gallego, 2013)
Sin duda la película del Festival, mal que le pese. A pesar de que estaba siendo entretenida y estaba manteniendo la intriga bastante dignamente, los problemas con el servidor nos impidieron ver el final, y por eso será recordada en el futuro. Película de zombies de baja intensidad, de esos que no son más que una excusa para desarrollar otras cosas, pero de la que no quiero decir mucho sin saber antes si termina con dignidad.

Dark Touch (Marina de Van, 2013) (con la presencia de la directora)
En la línea de Insidious o la ya inminente nueva versión de Carrie, Dark Touch juega al misterio de la procedencia de los sucesos paranormales que acontecen alrededor de la niña protagonista. Pero una vez que queda claro cuál es el foco, que es bastante pronto, la película no tiene mucho que aportar salvo una exhibición inacabable de poderes extrasensoriales. Eso sí, algunas escenas transpiran una ligera ternura que se hace extraño en este tipo de historias.

Europa Report (Sebastián Cordero, 2013) (con la presencia del director y del guionista)
Con un argumento calcado al de Apollo 18 (a saber: una misión espacial tripulada llega a su destino con algunos problemas, y allí se encuentran algo sorprendente que les impide volver a la Tierra, y ahora, tiempo después, se liberan todas las grabaciones del viaje), pero con formato documental en vez de found footage, Europa Report sólo destaca en la intensidad de los personajes, más parecidos a aventureros que a astronautas propiamente dichos. Por lo demás es la misma película. A mí no me acaba de convencer. Ninguna de las dos.

Cheap Thrills (E.L. Katz, 2013)
Sorprendente en todos los sentidos, es una de las películas más entretenidas que hemos podido ver este año a pesar de que no tiene nada de fantástico. Sumamente divertida, pero cruda tanto en planteamiento como en lo explícito de su propuesta, narra una noche de dos perdedores cuando se cruzan con una pareja de adinerados amantes de las apuestas. Pinceladas sobre lo que se puede llegar a hacer por dinero, y mucha mala leche, son las señas de identidad de una historia que no pretende dar lecciones, pero sí divertir a través de un humor negrísimo.

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viernes

sitges 13, día 5

martes 15

Wrong Cops (Quentin Dupieux, 2013)
Dupieux tiene un estilo muy claro, y lo respeta hasta las últimas consecuencias. Y eso quiere decir que Wrong Cops no es sólo un nuevo juego surrealista como Wrong, la película que estrenó el año pasado, si no que es una especie de continuación borderline del universo absurdo y fraccionado que reflejaba aquella. Tan continuación, que podría ser la misma película, y eso es bueno en algunos sentidos pero acaba siendo más de lo mismo. Aún así, el rato que como espectador pasas delante de esta historia de policías malos es muy disfrutable. Además queda el consuelo de que cada año que pasa, el director les añade más trama y las aleja más de ser una película de gags.

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn, 2013) (con la presencia del productor, y del director con un mensaje grabado)
Only God Forgives es la concentración destilada de las obras anteriores de Nicolas Winding Refn. Es, por hacer un símil tan subjetivo como evocador, su Inland Empire. Y extrae una esencia tan volátil y frágil que, de exceso de quietud y belleza, resulta una imagen estática más pictórica que cinematográfica. Y no pretendo exagerar en este punto: la fotografía de Larry Smith se hace notar desde el primer momento y en cada uno de los planos, poniendo todo el peso dramático en la composición y en la iluminación. [...]
Película maravillosa. La reseña completa aquí: Sitges 13: Only God Forgives y una edición extendida en El Pájaro Burlón

Real (Kiyoshi Kurosawa, 2013)
Sin duda la mayor decepción del Festival. Siendo un director que ya había pasado por el horror adolescente, y lo había hecho con una nota alta (y alguna que otra reversión americana) y que ahora había pasado a un cine más profundo, sorprende que vuelva a mirar hacia el público juvenil, y lo haga con semejante estupidez, manida y obtusa. Parece que sea un simple encargo alimenticio de una productora ansiosa por conseguir un éxito al estilo 20th Century Boys (hacer de recuerdos infantiles un horror adulto sin perder la pátina de lo naïf). Previsible, a ratos bochornosa, es una sorpresa desagradable tras otra. Sería la peor película del año si no estuviera por aquí The Jungle.

A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
Ésta es una de esas películas que hacen certamen. Y lo es porque es extraña, y más cercana a una obra de teatro (o a un retablo pictórico en ocasiones) que al cine. Y lo es porque puede llegar a ser incómoda. Arranca el film con unos soldados ingleses desertores que poco a poco van mostrando que tienen agendas ocultas. Que buscan algo. Pero no hay nada demasiado anormal hasta que llega un punto de inflexión en el que, a través de la estroboscopia y de imágenes sincopadas, la historia se fractura y se desarrolla de verdad la trama, que no es más que el advenimiento de la magia. Necesito un segundo visionado, pero así, a priori, me ha gustado bastante.

L'Étrange Couleur des Larmes de ton Corps (Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2013) (con la presencia de uno de sus directores y del ilustrador)
Homenajes al Giallo son habituales entre las muchas películas que se estrenan en Sitges, pero L'Étrange Couleur des Larmes de ton Corps es quizás la que ha llevado el amor a ese género más lejos de todas las que he visto hasta hoy. Es una exaltación a la vez que una regeneración de los tics más comunes, pero todo presentado en lo que parece una exhibición de fuerza de lo que se puede hacer visualmente con el lenguaje cinematográfico. Tanto es así que la película acaba siendo un buen puñado de cortometrajes (excelentes todos ellos) aunados por un argumento común. Como bien me dijeron a la salida, es la evolución que hubiera debido hacer Dario Argento en vez de haberse enredado en telefilmes hitchcockianos, o en una enésima e inútil reversión de Drácula.

Hooked Up (Pablo Larcuen, 2013) (con la presencia del director y parte del reparto)
Anunciada como la primera película rodada con iphone, todo presagiaba que iba a ser una excelente mala película que nos iba a permitir sobrevivir a una jornada que estaba siendo especialmente espesa y densa. Y así fue. Hooked Up es un slasher muy respetuoso con el género found footage, y conociendo las características del rodaje y su equipo técnico, resulta sorprendente los buenos resultados que acaba dando. Muy entretenida, y con un ritmo trepidante, funciona a la perfección como película profesional a pesar de su formato. Acepto que haya mucho esfuerzo en posproducción, pero lo cortés no quita lo valiente.

Enemy (Denis Villeneuve, 2013) (con la presencia del productor y con un mensaje grabado del director)
Ésta es una de las sorpresas gratas del Festival del presente año. Una cinta en la que el punto de partida es el dopplegänger, me tiene ganado desde el inicio, pero si además va manteniendo el misterio con un ritmo pausado y rebosante de posibilidades, y se entremezcla con filias especialmente raras (¿macroaracnofilia, en serio?), me deja rendido a sus pies. Eso y que Jake Gyllenhaal juega muy bien sus cartas en este tipo de películas enigmáticas, las dos bellísimas y excelentes actrices protagonistas dejan al respetable sumiso y aturdido, y, por descontado, sin olvidarse de ese final de fuegos artificiales y copa y puro.

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sitges 13, día 4

lunes 14

Monsoon Shootout (Amit Kumar, 2013)
El cine indio nos está deparando grandes sorpresas en los últimos festivales, y Monsoon Shootout es otro de los ejemplos. En un espectro totalmente opuesto al cine de Bollywood, y más cercano a las premisas del cine de Hong Kong, indaga en las diferentes posibilidades vitales que surgen de un momento decisivo en la vida de un policía novato durante su primer tiroteo. Actores excelentes y una gran historia, a pesar de que su visión acaba siendo algo new age a ojos de la cultura occidental.

Machete Kills (Robert Rodriguez, 2013)
Machete no engaña: arranca con un hilarante trailer de lo que debería ser su tercera parte (una space opera!) y luego mantiene el chiste hasta el final, con lo que acaba perdiendo paulatinamente la gracia. Por lo demás, es todo lo que se espera de ella, acción loca, explotación, y mucho humor grueso marca de la casa.

We Are What We Are (Jim Mickle, 2013)
Siendo un remake de la mexicana Somos lo que Hay, que ya vi en Sitges hace algunos años, se agradece muchísimo que cueste ver las similitudes, y que la versión estadounidense opte por un argumento más centrado en la religión y menos en el drama social. Tras la muerte de su esposa, un padre y sus dos hijas deben seguir con su vida, y con la tradición caníbal que los mantiene puros. Pausada, hermosa, terrible en diversas ocasiones, y con unas actuaciones espectaculares, We Are What We Are es una gran oportunidad de disfrutar de un cine de horror sencillo pero efectivo.

Coherence (James Ward Byrkit, 2013) (Con la presencia del director)
Moviéndose con sumo cuidado entre la comedia y el horror, este juego de multiversos que se entremezclan hasta el infinito, y donde un grupo de amigos descubren la física cuántica por la vía mala, acaba siendo una historia de enredos cuando los protagonistas ya no saben en dónde están y mucho menos con quién. Con muy buen ritmo y muy divertida, es una película de esas que hacen pasar un buen rato y siempre dejan abiertas las posibilidades de descubrir nuevos giros de guión. Todo por recuperar la coherencia inevitablemente perdida.

Milius (Joey Figueroa y Zak Knutson, 2013) (Por Daniel Lasmarías)
Documental sobre uno de los grandes guionistas de la historia del cine, pilar básico de la generación de los setenta y todo un personaje. Hilarante a ratos y finalmente conmovedora, la película está trufada de declaraciones de los grandes de la época (Spielberg, Lucas o Coppola) y también de creadores actuales (Bryan Singer o Kurt Sutter, por ejemplo). Muy amena y recomendable para los amantes de una época en la que el cine casi logró reconciliar calidad artística y voluntad comercial. Impresiona ver a Schwarzenegger recitar sus lineas de Conan con sincera admiración hacia John Milius, ese hombre genial que se autodefinía como “anarquista zen”. Ganadora del Premio al mejor documental de la sección Noves Visions

Il Deserto dei Tartari (Valerio Zurlini, 1976)
El cine clásico que se programa en el Festival de Sitges pocas veces decepciona. Y El Desierto de los Tártaros es un buen ejemplo de ello. Con una lecciones humanas muy claras que poner en la mesa, como la futilidad vital, y la imposibilidad de cumplir las expectativas personales ante retos impuestos desde el exterior, la película se recrea en la vida de los soldados asignados a un puesto fronterizo y su espera inútil ante la llegada de un enemigo del que jamás llegan a darse cuenta de que nunca aparecerá. Y por si fuera poco, cuenta con un elenco espectacular entre los que destacan Vittorio Gassman y Max von Sydow.

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jueves

sitges 13, día 3

domingo 13

Mindscape (Jorge Dorado, 2013)

Evidente casi desde el principio, es un thriller psicológico que se situaría entre los más convencionales de los poco convencionales. Unos detectives psicológicos se adentran en los recuerdos para solucionar casos, y el más experimentado de ellos se debe encargar de un caso de una adolescente problemática. Los traumas se acaban entremezclando y se desarrolla una trama no tan enrevesada como la propia película se cree.

The World's End (Edgar Wright, 2013)

Magnifica. Divertida desde el primer momento, y con una capacidad extraordinaria para conectar con un público más que ansioso por ver una dosis más de la capacidad de Wright para aunar humor, buen hacer y cariño por el fantástico. Y no defrauda: ciencia ficción con mensaje, con más mala leche de lo que es habitual, tomando de base la nostalgia para cimentar el horror a lo ajeno y a lo propio, sin fallarle a las grandes películas clásicas que han tocado la suplantación alienígena con anterioridad. Y todo muy bien regado en cerveza. La vida misma, pues.

The Call (Brad Anderson, 2013)

Imaginad un capítulo de Criminal Minds. De esos muy tensos de final de temporada. E imaginad que se ve desde el punto de vista del centro de control, al estilo 24. Lo último que se podría esperar es que la operadora de turno se lanzara a rescatar a la víctima sin apoyo policial. Pues eso es The Call, una película muy interesante hasta que Halle Berry se lanza a la acción. Y es una lástima, porque estaba funcionando muy bien, pero la premisa de la media hora final es demasiado ridícula.

American Jesus (Aram Garriga, 2013)

Los documentales en Sitges siempre funcionan. Primero porque suelen ser de gran calidad y/o suelen tratar temas interesantes. Y luego porque casi nunca son muy densos y ayudan bastante a suavizar esos días de sesiones farragosas. American Jesus acierta en todos los sentidos, porque siendo un documental con un punto de vista muy claro sobre la religión, trata con bastante respeto (a veces más del que se merecen) el amplio panorama de iglesias evangélicas de los EEUU. Bastante exhaustivo, y muy bien llevado.

Ugly (Anurag Kashyap, 2013)

Gangs of Wasseypur fue el hallazgo del año pasado, y Ugly vuelve a demostrar que el director indio tiene un pulso increíble para filmar películas complejísimas y, en este caso, tramas muy duras sin perder el sentido de la emoción y del retrato costumbrista. Excelente a todas luces, Ugly se lleva por derecho propio el título de una de las mejores cintas de este año.

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