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lunes

sobre el arte frío y fantasmagórico de un simple cartel publicitario



Mucho tiempo atrás, había en esta casa una sección intermitente por necesidad y convencimiento que analizaba los carteles de cine que me removían por dentro, o me decían algo. Allí se habló de maravillosos carteles polacos, de la deliciosa maldad y sencillez punzante de los de Hostel, del arte de la metáfora de la poco poética Human Centipede 2, también sobre todos los de Sitges, por supuesto, y de las normas escritas sobre su diseño para ciertas distribuidoras.

No era una sección fija por razones evidentes, pero había quedado olvidada, más por pereza, que por falta de verdadero arte en el mundo publicitario.

Pero hoy he visto el cartel Parasite, la nueva producción del director coreano Bong Joon-ho, que vuelve aquí a trabajar con su actor fetiche Song Kang-ho en una película de la que de momento no se absolutamente nada. En cuanto acabe de escribir estas líneas visitaré su trailer, pero no estoy ahora aquí para hablar de ella, si no de su cartel.

parasite


Es maravilloso. Una imagen que evoca decenas de historias, mórbidas, fantasmagóricas, de crimen y de violencia, con un aura de irrealidad, de cosas que no deben ser, como esa roca en manos del joven en el quicio de la puerta, como esas piernas que no aparecen en el reflejo, como esas iluminación natural pero gélida, de cielo azul apartado, y de sol extraño, y de sombras extrañas, con ese tepee absurdo, y ese edificio de lineas rectísimas y sobrias, de interminables verticales y horizontales, reforzando la sensación de elegancia y lujo que transmite ese césped cortado al milímetro y que transmiten los personajes, anonimizados, unos en blanco, otros en negro, evocando a un crimen, quizás el de esa mujer blanquísima de la que sólo vemos las piernas, posiblemente crimen, incluso posiblemente mujer.

Y sólo es un primer vistazo. Un mundo en el que perderse.







yume

sábado

11 aniversario Tierras de Cinefagia - Pt2. capturas + extras

La semana pasada tuvimos sesión de nostalgia recordando las diferentes cabeceras que han adornado tierras de cinefagia en estos once últimos años. Pero para aquellos que han estado por aquí desde los inicios, no era más que eso, una pizca de melancolía. Hoy, en cambio, quiero hacer un pequeño ejercicio de magia arcana, e invocaré parte de lo oculto: aquellos diseños que por diferentes razones nunca llegaron a ver la luz, y aquellos guiños de gratitud a otras páginas que tan orgullosos nos hicieron sentir.

Pero antes de esas rarezas, quiero aprovechar para poner sobre la mesa algunos extras que se quedaron fuera del listado exhaustivo de cabeceras anterior.

Para empezar, un histórico de los principales diseños de plantilla:


2005_09_29
20050929

El 29 del 9 de 2005, a poco más de una semana de su nacimiento, cine, vicio y subcultura era tal que así. Se probaron varios diseños estándar de blogger y los ensucié tanto como pude, pero la plantilla html que se mostró más maleable fue ésta. Y a partir de ahí, un mundo abierto.


2011_06_01
20110601

Pero damos un salto en el tiempo, 5 años después aún hacíamos malabarismos con la misma plantilla, pero estéticamente ya tenía poco en común. La barra lateral, sobrecargada con cientos de enlaces (la blogosfera era así), acabó cayendo por el propio peso de links muertos, páginas migradas y desaparecidos varios. Además, antes de la aparición de las etiquetas, y de la propia contención de nuestros redactores, el listado de secciones e índices era indomable. Luego aparecieron los tags, y la cosa se simplificó.


2015_08_12
20150812

Y con la simplicidad llegó la que ha sido la plantilla oficial de, ya sí, Tierras de Cinefagia hasta este momento. Un buen montón de años. Nada de barra lateral, ningún enlace externo más que para gestiones de administración, y algunas etiquetas propias en proceso de obsolescencia. También hicimos algún intento de generar una estructura web trampeando con varias cuentas blogger (tampoco existían las páginas como ahora), pero, por un excesivo trabajo de mantenimiento, también acabaron en desuso. Ahora ya no volverá a pasar eso con el nuevo indexado (más que nada porque se hace de forma automática…)


Continuando en otro orden de cosas, la semana pasada nombré de forma tangencial la existencia de unos diseños a pie de página, a modo de cierre que, en menor medida, también sirvieron para hacer varios cambios estéticos. Era más un juego que un intento de marcar estilo, pero eso no quita que se hayan ganado el derecho a ser recogidos en este especial de extras:


2006_02_02
SUB 01 20060202

La imagen, sacada de una renderización fanart de las terroríficas puertas al otro lado, de Phantasm, se pasó bastante tiempo cerrando el cuerpo de la web, justo debajo de los enlaces. A modo de salida de las tierras de cinefagia, se entiende.


2006_06_26
SUB 02 20060626

Incluso tuvo varias reencarnaciones como la de junio del 2006 en la que incluía un verso de la original Willy Wonka & the Chocolate Factory, en concreto la cancioncilla con la que Wonka aterroriza a los niños en su viaje en barco por el río de chocolate hacia las entrañas de su fábrica: “YES! the danger must be growing, for the rowers keep on rowing, and they're certainly not showing, any signs that they are slowing! STOP THE BOAT!”.


2007_05_08
SUB 03 20070508

Y con el cambio de diseño de mayo de 2007 también cambió de forma definitiva el pie de página. Hasta esta nueva versión 11 aniversario, la pequeña Sadako Yamamura ha estado en modo glitch despidiendo la plantilla. Ahora estamos sin pie, en favor de una mayor simplicidad. Espero que así sea.


Y a continuación los EXTRAS de verdad. Para empezar dos diseños de cabecera que nunca llegaron a ver la luz, el primero, de la mano de DangerminD. No podría asegurar por qué no acabó de entrar en su lugar allá arriba. Se había perdido totalmente, pero ha aparecido en el mejor momento: Tierra de Zombies.

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Y este de Charles Bronson en su mejor postura Cannon no llegó ni a estar terminado. Una verdadera lástima porque la verdad es que prometía. Recuerdo vagamente que en el momento en el que estaba trabajando en él me llegó un encargo que me hizo mucha más ilusión, y después, ya quedó tan solo para el apartado de extras.

Dicho encargo no fue otro que la petición del grandísimo Hombre Lobo Riera de que le hiciera una cabecera para la maravillosa, y por fortuna todavía en activo, Horas de Oscuridad. Él no lo sabe, pero durante mucho tiempo me propuse regalarle una cabecera para cada uno de sus cumpleaños. Al final fueron solo tres. Pero me siento muy orgulloso de ellas. Y cuando él me lo pida, y su página vuelva a necesitarlo, encontraré un momento para jugar de nuevo con su “cine de terror y nada más"

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Y diría que hasta aquí ha llegado el especial 11 ANIVERSARIO de tierras de cinefagia: en tierras de cine. Si todo va bien, la semana que viene volverán las secciones habituales y, por supuesto, los diferentes caprichos que me quiera dar. Que creo que ahora sí que me lo he ganado.


yume

11 aniversario Tierras de Cinefagia - Pt1. cabeceras



11 AÑOS.
Cine, Vicio y Subcultura empezó como una página secundaria, la parte menos seria de una dualidad que había arrancado con una crónica web de mi primer viaje a Japón. Aquella guía era una página blanquísima en la que los textos, no sabría concretar por qué razón eran glitches emborronados que sólo se veían de forma correcta con el cursor encima. Para emular trazos de pincel, me parece recordar. La evoco con cariño y comprensión, pero al residir en geocities, era muy complicada de gestionar, y como recordarán los más viejos del lugar, resultó ser bastante efímero. Al buscar algún servicio más estable y completo, y después de muchas pruebas, acabé en blogspot, y entré justo en los mejores años de la plataforma. La guía de viaje, por muchas razones, se llamaba yume (sueño), y la que nació como blog era la parte oscura (kuro) de aquella. Un sumidero de todo lo que me daba vueltas por la cabeza en aquella época, sin mucho orden, y con la gracia y la capacidad justa para permanecer para siempre en internet.

Los primeros días, jugué un poco con el html, aprendí lo justo, y robé todo el código que pude de otros sitios. Y un par de días después tenía mi propia cabecera. Me gustaba el estilo de blogspot, pero yo quería algo diferente. Allí arrancó un camino por encontrar un estilo visual propio, y, a su manera, una zona de expresión más personal. El diseño del blog cambió mucho, sobre todo al principio, pero donde más cambios ha habido ha sido en la cabecera. Estado anímico, pasión por el cine, provocación, colaboraciones, y muchas horas dedicadas, que por primera vez en la historia de Tierras de Cinefagia van a quedar recogidos en un único artículo. Gracias por el viaje. Por aquí seguimos.

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La Primera, con los objetivos fundacionales claros y explícitos. El símbolo no significaba nada, era un borrón de prueba con pinceles de photoshop que me pareció muy bonito y simbólico. Era muy joven...


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Variaciones de la primera, pero con colores a juego del resto del diseño de la plantilla. Buscando un estilo que pasó por blanco, negro, verde, rojo, y finalmente acabó en ese granate, que es la paleta general que al final ha quedado hasta el día de hoy.

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La plantilla se estabilizó en un modelo de blogandweb.com que permitía mucho juego con pocos cambios, y en ese momento fue cuando más partido se sacó de las cabeceras. Ya con el nombre definitivo de Tierras de Cinefagia, la imagen de Sadako que se utilizó al principio fue con permiso del autor, Urukiel (por desgracia ya desaparecido de deviantart.com), y de la que aún quedaban restos al pie de página hasta la actual versión 11 aniversario.

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Incluso llegamos a tener una versión Especial Día del Traje de Gorila, que utilizamos dos años seguidos


Un año más tarde, después de otra locura gorila, rondaba la idea de cambiar más a menudo la cabecera, y Mr. Forfy, amo de las llaves del ya difunto pero evolucionado Mad World, nos dio el empujoncito que faltaba con su post "taller de cabeceras", e incluso se ofreció a hacernos una de ellas (un claro ejemplo de cómo funcionaba la blogosfera en aquellos días). Una cabecera cada mes, pensamos...


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Al final, no fue un trabajo constante. En algún caso, alguno de los diseños estuvo algo más de un mes, y en otros mucho menos, pero fueron 11 diseños muy interesantes. Febrero, Pulp Fiction.


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La cabecera de marzo, sin duda la más fresca y original de todas, fue dicho regalo del Sr, Forfy. Fantástica. (Y ojo a su propio making of).


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Abril, Pet Sematary


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Mayo, Ringu. Profundamente influenciado por la promoción del disco Year Zero de Nine Inch Nails, fue la última aparición de la pequeña Yamamura en la parte alta de la página.


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Agosto, segundo aniversario de tdc, Spider.


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AAA 12 20070823
Otra en Agosto, Les Quatre Cents Coups. Por aquellos entonces Marc Jardí y Álex, de Antarctica Starts Here, ponían un poco de clase entre todo el caos cinéfago. Este fue un pequeño, escasísimo, homenaje.

2007_09_07
AAA 13 20070907Septiembre, Blade Runner


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La de diciembre, regalo de DangerminD, uno de los socios fundadores de Tierras de Cinefagia, en una de sus últimas colaboraciones. Se le echa de menos, caballero. Reservoir Dogs.


2008_01_05
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Enero, Tonari no Totoro


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Una nueva versión de la previa cabecera del Día del Traje de Gorila, adaptada a la plantilla html que hemos usado desde entonces. Quizá algún día vuelva...


2008_03_10
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Y Marzo otra vez. Versus.


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La inspirada en Versus de Kitamura, duró más de un año y medio en su lugar. Era preciosa y encajaba perfectamente, pero era demasiado concreta y poco representativa de lo que era en aquél momento Tierras de Cinefagia. Así llegó la que se ha pasado la friolera de siete años ahí arriba. La Habitación. Un verdadero estado mental. Un auténtico terreno límite cinematográfico. Esta era la correcta. Twin Peaks.


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Pero nos hemos movido. Tanto mental como estéticamente. Parte de culpa la tiene esa habitación, por supuesto. Así que ahora probaremos con una nueva. ¿Funcionará? ¿Hasta dónde llegara? Me encantará saberlo. Ésta imagen, ¿saben de dónde sale? En el próximo aniversario lo hablamos.



yume

martes

sobre godzillas, humanos, y un montón de humo de colores.




Llevo un rato intentando aclararme sobre lo que pienso al respecto del trailer de la nueva versión de Godzilla que ronda desde ayer por internet. Y creo que sigo confuso.

Parece que respetan la vieja silueta del monstruo, y eso es razón suficiente para congratularse después de las poco afortunadas formas de la criatura de la película de 1998. Pero también soy consciente de que un nuevo reboot norteamericano conlleva aceptar varios peajes, entre los que se incluyen un montón de actores carísimos que deberán tener un tiempo delante de cámara directamente proporcional a su caché. Y a pesar de que la concesión que acabarán haciendo al clásico no pasará de ese perfil escamado de Godzilla y de incluir al japonés Ken Watanabe entre el elenco, considero seriamente la escasa necesidad de ser fiel a una serie de películas que de su propia autoexplotación no tiene nada verdaderamente inamovible que deba ser respetado hasta las últimas consecuencias. Por eso, me parece que el teaser consigue poner sobre la mesa un drama transversal y con una visión realista, cosa que encaja con la idea del primer Godzilla del 1954, nada paródico (en el sentido estricto) y centrado en la adversidad durante el transcurso de la catástrofe.

Pero me estoy desviando de mi intención en este post. En realidad quería hablar de lo curioso de ese primer cartel que ha aparecido junto al trailer. Éste, concretamente:

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Es muy bonito, no cabe duda, pero me parecía un poco fuera de lugar para anticipar una cosa tan grande como es una nueva película del más famoso de los kaiju. Entiendo (sólo en parte) que quieran mantener oculto al monstruo, pero le están otorgando de forma demasiado clara el protagonismo a los humanos, y además en una situación que no sirve más que para dar espectacularidad a la composición de la escena (sí, ya, las diagonales aportan dramatismo, igual que el humo que remarca catástrofe, sobre la ciudad, vidas humanas en peligro, adrenalina, aventura, valentía, rojos más dramáticos aún, bla, bla, bla, pero igual se han pasado con la escala de las escamas, ¿no?), el problema es que no tiene nada que decir de la cinta en si misma. Pero entonces lo he visto clarísimo. No es un cartel anticipando la película. Para eso ya están las páginas web virales que están apareciendo. Es un cartel de avance del propio trailer.

En ese caso, adquiere todo una nueva, extraña, pero tranquilizadora dimensión. Relájate y disfruta, que este viaje parece que va a ser bastante divertido. 

Luego ya veremos cómo es la película.  



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sobre arte, quilópodos y por supuesto, sexo.

Retomo una sección que nunca llegó a serlo en realidad. Y la había mantenido congelada e inexistente porque en los últimos tiempos pocas veces me he emocionado (en el sentido amplio de sentir cualquier emoción) viendo el cartel promocional una película. En el pasado recuerdo haber hablado sobre las reglas del juego, sobre los maravillosos posters polacos, y de los impactantes carteles de ambas Hostel [1] y [2] (más un bonus) y lo que implican. También he pasado por encima de algunos que destacan por la zona baja, como The Omen 666 o 30 días de noche. Y lamento haberme dejado por comentar cosas sobresalientes como los valientes carteles de Harry Potter y el Príncipe Mestizo (con los personajes desencuadrados y hasta el propio nombre cercenado por los márgenes).

Pero un nuevo cartel ha activado mi necesidad de poner en marcha esta sección invisible, y es el tremendo póster promocional de The Human Centipede 2: Full Sequence.


human-centipede-2-poster

Si el cartel de la primera película estaba lleno de misterio, repulsión, desaprobación, y dejaba una gran cantidad de información a la imaginación del espectador, la nueva imagen opta por la escalofriante representación sin cortapisas de la motivación de la película. Ahora acabo de sentir un escalofrío: En una regla de tres directa, y si extrapolamos la “sutilidad” de la original Human Centipede: First Sequence, la segunda parte debe tender al despropósito dantesco…

En todo caso, esta imagen es llamativa en muchos sentidos. Y el principal es esa terrible diagonal en forma de cicatriz retorcida y cruenta que sin un repaso detallado no adquiere significado. Poco a poco vemos ese orgánico constructo de decenas de espaldas, gusanoide y desagradable. Un miriápodo vicioso que me plantea algunas preguntas: ¿Qué pensará cualquier espectador neófito en la saga al ver ese puzzle casi sexual? ¿Se imaginará lo que conlleva detrás? ¿Sin ese ruido y arañazos añadidos digitalmente se puede uno plantear el verdadero argumento que esboza? Y es que, a pesar de que cae en el recurso fácil de photoshopear ruido para darle mal rollo, ese aspecto añejo está tan sobado en este tipo de trabajos que consigue el efecto contrario: No parece una imagen truculenta desgastada por el tiempo y el mal uso, sino que parece una simple imagen retocada digitalmente. Aun así, dudo mucho que el póster de “El Ciempiés Humano 2: Secuencia Completa” pueda ser interpretado como una película pornográfica cualquiera.

Por eso, un consejo: no se confundan.
En ningún caso intenten videar esta película para tocarse.
Créanme.



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sábado

juego visual: encuentren las diferencias (y el alma)

Cuentos de Terramar Mi Monstruo y Yo


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madmax2

jueves

sobre espantapájaros y nuevos rumbos...

Fíjense ustedes en lo que me he encontrado, en dos visitas espaciadas por muy poco tiempo de diferencia, en las estanterías de cierta "sufície" comercial del centro de Barcelona, adyacente a cierto café muy conocido en la ciudad condal. Por orden de "avistamiento" en lo poco que llevamos del 2008:

AVANTASIA - The Scarecrow

La primera portada es la de un disco llamado "The Scarecrow" ("El espantapájaros", para los profanos en el idioma de Shakespeare) del grupo (denominado) "Avantasia" o el proyecto musical "operístico" de Tobias Sammet, cantante, compositor y líder del grupo heavy "Ed Guy". Algo así como una mezcla de las palabras "Avalon" y "Fantasia", en la que el alemán muestra sus dotes musicales componiendo una Opera Metal y reincidiendo en ese proyecto al que dijo en su tiempo que no volvería. Para realizar esta nueva obra operístico-metal cuenta con la colaboración de artistas del panorama del heavy metal actual y de antaño: Alice Cooper, Rudolph Schenker (guitarrista de Scorpions), Michael Kiske (excantante de Helloween...) y un largo etcétera...

Tobias Sammet recientemente se cortó las melenas y como según parece ser rezan los cánones heavies: "La cagaste, si el pelo te cortaste...", tal cuál John Bon Jovi, James Hetfield, etc., y este tercer disco ya puede ser criticado como más "rockero" y "comercial", abandonando algunas de las variantes del heavy.

El propio Tobias en una entrevista. ya ha comentado que no comparte la idea de aquellos que creen que por cortarse el pelo se es menos heavy. De todas formas, no es de lo que tiene que preocuparse. No lo comenten muy alto, pero al pobre Tobias le siguen varias movidas: el rumor de que es gay, que tiene alopecia y de que es un "vendido"...

M-CLAN - Memorias de un Espantapájaros

La segunda portada es la de un disco llamado "Memorias de un Espantapájaros" del grupo español M-Clan. Esta banda murciana de sobras conocida en el territorio español, que obtuvo su éxito comercial gracias a las versiones en español de canciones como "Carolina", versión de "Maggie May" que cantaba Rod Stewart; y "la más que escuchada hasta la saciedad" "Llamando a la Tierra", versión de "Serenade" de Steve Miller Band. Después de cambios en las filas del grupo, y del tiempo que tardaron en acabar de exprimir sus antiguas canciones, de nuevo en el 2006 vuelven a la carga con este disco. Quizás recuperen algún día sus raíces de "rock sureño", pero de momento habrá que escuchar el nuevo disco, cuyo primer single "Roto por dentro", ya nos dice por donde irán los derroteros. ¿Habrá que darles otra oportunidad a Carlos Tarque y sus compañeros, asíduos a Los 40 o radiofórmula?

Dos imágenes, para mí, muy similares pero conceptos totalmente diferentes... ¿qué opinan?


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miércoles

CLOVERFIELD, el spoiler!!

Ya seas un seguidor de los cultos primigenios, un admirador de Unspeakable Vault of Doom, un fanático de J.J. Abrams, o un cazador de primicias...,

si esta imagen no te parece la más bella del año es que no hay un palpitante corazón en lo profundo de tu pecho!

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Exposición: "Dins l'ànima del Guerrer"

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Belén Ortega es una de las dibujantes de manga más reconocidas del panorama estatal debido a su trabajo en revistas, carteles, portadas de discos o juegos de rol. Esta joven estudiante de Bellas Artes nacida en Granada dota a los protagonistas de sus ilustraciones de una elegancia y un detalle especiales. Aparentan calma i templanza, ocultando un complejo mundo interior agitado y violento, una alma guerrera que quiere surgir del papel y liberarse de su cautividad.

Este es el sitio de internet de Belén, alias Chiisa
http://chiisa.deviantart.com


Fechas: Del 10 de octubre al 2 de noviembre
Punt Multimèdia
Casa del Mig. Parc de l'Espanya Industrial.
Muntadas 5 - 08014 Barcelona
tel: 932 914 252 / 262 - fax: 932 914 255

Horarios: De Lunes a Sábado de 17 a 22h.

Inauguración: hoy miércoles 10 de octubre a las 20’30h.
ENTRADA LIBRE

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otros

jueves

aceptemos el Retro

Alguien tenía que empezar.
-Doctor Repronto-


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NOTA: pocas veces se pone una palabra detrás de otra de una forma que nadie lo haya hecho antes, e igualmente, pocas veces asistimos al nacimiento de algo grande.

Buen viaje al conocimiento a través de la disección..., o al revés!

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