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miércoles

Ilusiones Cortas LV: HYPER-REALITY (Keiichi Matsuda, 2016)



Por el Sr. Forfy

La Realidad Aumentada (RA) vive sus días de vino y rosas gracias a Pokémon GO. Nos reservamos un pequeño artículo en Mundo Alocado para dentro de nada pero vamos a subrayar una cosa: es la primera aplicación de RA que ha supuesto un éxito de masas absoluto y sin concesiones, que ha llevado el concepto a lugares insospechados (tu abuela preguntándote por la caza de bichos esa que dan por la tele). Sí, hay mucho de serpiente de verano en toda esa atención mediática tan artificial pero es indudable negarle ciertos logros que se ha ganado a pulso. Veremos mil derivaciones de esa aplicación y veremos como poco a poco se instauran mas capas que nos permitan separarnos virtualmente de esa Realidad™ que tanto nos molesta a veces. Y lo veremos de forma (más) normalizada porque en el verano de 2016 ya hemos visto a trillones de personas de todo pelaje quedándose paradas en medio de ninguna parte y haciendo ese movimiento de dedo tan característico contra la pantalla del móvil.

Vamos a echar un vistazo ahora a lo que nos depara el futuro siguiendo nuestra filosofía tecno-catastrofista a lo Black Mirror. En HYPER-REALITY, cortometraje de Keiichi Matsuda, la cosa va de capas, de sepultar la Realidad™ en una pesadilla de interfaces. El final del corto es una síntesis de algo que seguramente nos tenga acojonados en el futuro [1] pero lo que nos ha dado verdadero pavor es toda la parte anterior: el funcionamiento (normal, cotidiano) de ese entramado que monitoriza nuestra existencia. Esa telaraña que vamos a asumir con gusto dentro de nada pero que, da igual como lo intente, no puede enmascarar lo que tiene por debajo.



[1] Que es algo que ya nos tiene acojonados en el presente: el robo de nuestra identidad virtual. Sin embargo, aunque el hackeo a tu cuenta de Facebook sea una jodienda de las grandes no puede impedirte ir a comprar el pan o salir a dar una vuelta por el barrio. De momento.




sábado

Sitges 11: Tatsumi (Eric Khoo, 2011)

tatsumi


Por ROSKI

Película de animación (galardonada en este apartado), que si bien no destaca por sus características técnicas, sí resulta entretenida, divulgativa y emocionante.

Coproducción entre Singapur e Indonesia que narra la vida de uno de los dibujantes más importantes de Japón, Yoshihiro Tatsumi, que durante los últimos cincuenta años ha intentado convertir el manga en un arte adulto capaz de tratar temas serios y complejos.

Adapta algunos fragmentos de su autobiografía dibujada, “Una vida errante” (publicada en España recientemente por Astiberri) y los intercala con versiones animadas de algunas de sus historietas clásicas, marcadas por el pesimismo y por un fatalismo tan cruel que llega a resultar incómodo.

Una película y un autor a descubrir.


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otros

Sitges 11: Smuggler (Katsushito Ishii, 2011)

smuggler

Por ROSKI

Un desgraciado sin futuro y que va por la vida dando tumbos se arruina en las tragaperras. Debe entonces empezar a trabajar como transportista para la mafia japonesa. Esta historia se mezcla con otras en esta divertidísima película de acción que oculta una fábula sobre el crecimiento personal.

Quizás sea demasiado ambiciosa y muchas de sus líneas narrativas no lleguen a concluir con claridad, pero entretiene, lo que ya es mucho.

Más que como película de acción, funciona mucho mejor como comedia, a veces involuntaria, como en la escena del tiroteo, donde los efectos digitales fracasan de manera estrepitosa.



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otros

Sitges 11: Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, 2011)

lobos de arga

Por ROSKI

Divertida vuelta al cine de terror español de los setenta actualizando el modelo con humor cafre.

Tiene algunos buenos chistes y se deja ver con facilidad, pero es evidente que para disfrutarla habrá que transigir con alguna de las actuaciones de los cómicos de turno: Secun de la Rosa, más contenido que de costumbre; Gorka Ochoa, haciendo el mismo papel de siempre y Carlos Areces, en esta ocasión con acento gallego.

Esta historia de licantropía ambientada en la Galicia profunda (siempre está bien que los malos lleven boina) destaca sobre todo por sus gotas de humor bestia que la alejan de otras propuestas semejantes producidas en España (desde la seminal “Aquí huele muerto... (¡pues yo no he sido)”) y la acercan a un modelo británico mucho más moderno y actual.

Destacan los efectos especiales, muy tradicionales.



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otros

Sitges 11: Invasion of Alien Bikini (Oh Young-doo, 2011)

alien bikini

Por ROSKI

Marcianada coreana que termina siendo una propuesta mucho más seria de lo que en un principio prometía.

Un extraterrestre (en forma de hermosa mujer) llega a la tierra, donde para sobrevivir tiene que copular con un humano rápidamente. El problema es que elige a la víctima equivocada: un vengador urbano algo patético que ha hecho voto de castidad. Pronto, los intentos del alien pasan del coqueteo a la tortura, en una espiral de chistes bastante divertida.

La película (de muy bajo presupuesto) termina en un discurso sobre paradojas temporales y superaciones personales que la alejan del tono ligero de su primera hora.

Queda como un invento interesante, muy ameno y que apunta buenas maneras.



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otros

Sitges 11: Guilty of Romance (Sion Sono, 2011)

guilty of romance


Por ROSKI

Film que narra el descenso a los infiernos de una ama de casa japonesa. Una película que consigue atraparte con una historia bien trenzada en la que el paso de esposa abnegada a prostituta de bajo nivel está muy bien narrado y apenas chirría.

Retrato sin concesiones de la sociedad japonesa donde la búsqueda del deseo/libertad se contrapone al aburrimiento del hogar burgués.

En algunos momento, eso sí, llega a cansar tantas referencias literarias (Kafka, por ejemplo), aunque éstas nunca sean gratuítas.

No es una película redonda, pero se deja ver, sobre todo gracias a algunos golpes de comedia (el discurso de la madre es antológico) que alivian la tensión en un historia bastante triste y con un final sin concesiones.



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otros

Sitges 11: Detention (Joseph Kahn, 2011)

detention

Por ROSKI

Una de las películas que más se habló este año y que incluso obtuvo algún premio menor.

Acelerada hasta el mareo, inconexa y mega-meta-referencial, la propuesta de Joseph Kahn abruma: como si los productores de Scary Movie hubieran planeado hacer un remake de Scott Pillgrim y le hubieran hecho el encargo a un director obsesionado con los noventa hasta extremos enfermizos.

Las paradojas temporales alegran un festín (en el que sobran demasiadas cosas) que termina empachando. Consigue algunas risas aisladas gracias a algunos personajes peculiares y tiene cierto encanto si te dejas conmover por esa extraña moda de añoranza por el pasado reciente que parece inundarlo todo últimamente.

Lo realmente triste es que se olvida pronto.


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otros

miércoles

la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru) v2.0

jisaatsu saakuru

hola maldita gentuza amante de lo friki si porque si (bueno porque si no, para sentiros mas rebeldes y aun mas disintos de lo que soys). He pasado unos dias en casa de un amigo y para pasar el tiempo nos descargamos un top de peliculas japonas de terror recomendados por panigas basura como esta. Despues de vernos ringu la maldicion y la tan comentada suicide club, tengo que decir que jamas se me habia quedado tan mal cuerpo. Una total perdida de tiempo, peliculas sin sentido en las que nisiquiera se puede seguir el hilo de la historia ya que parecen narradas aleatoriamente por directores con graves problemas emocionales. Las historias no se peudesn seguir, decir que tienen un final abierto se queda corto, nunca terminan de una manera que un ser humano pueda razonarlas y buscan el miedo y el susto en el gore facil o maquillando a niños. Bueno solo queria expresar mi rabia y frustracion ante esta tomadura de pelo. Y espero no encontrarme nunca con gentuza como vosotros que disfruta de esta basura (o dice que disfruta para hacerse los alternativos). Si os gusta el rollo y la cultura japonesa vale pero esto es basura intragable. Que os den a todos.


tierras de cinefagia,
alimentándonos de los trolls desde 2005

(sobre todo si son de los que no aprobaron análisis y comentario de texto, además de lengua española)

sábado

la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru)

jisaatsu saakuru

bueno....acabo de verla y ahora tampoco [1] sé como me la he de tomar, en esto yo añadiría que; en lenguaje cionematografico, puede llegar a confundir tanto quizás por la cultura visual artistica y social de este país, tengo que decir que me apasiona el "arte" de este pa´s pero porque no llego a comprenderlo, tienen una manera distinta,muy personalizada y estricta y exajeradamente de lo bello, hasta en lo escabroso y mas brutal tienen su efecto visual que roza la belleza (?¿?¿!!!), si a esto añadimos la sobre carga de en un pais tan pequeño de informacion, cambios sociales, historicos etc te haces montador, director ,guionista o pintor de brocha gorda y posiblemente la flipe el resto de occidente!! si nosotros nos sentimnos avalanchados de informacion, el pueblo nipón desayuna 1587 iimagenes solo al levantarse...claro, entonces no es de extrañar que nos cueste tanto asimilar su manera de dirigir, (y hablo de la manera subsconsciente de ver y hacer ver) es decir, que si para una escena de lucha se utilizan 200 planos distintos en una japones se utilizan 200 recursos tan sumamente indescriptibles para nosotros que nos dejan sobrecojidos, como se sentiría un espectador de los años 40 le pasan subitamente "gladiator"!!!! pues igual que nosotros al ver este material tan extravagante.....me encantaría poder dialogar esto con un autoctono de allí, al menos para que me callase.
Ahora, hablando de la pelicula.......ES QUE NO SE QUE CARAJO TENGO QUE OPINAR!!!!

desconcertante amigos, desconcertante. [2]


[1] hace referencia a este post.
[2] no se puede expresar mejor.

miércoles

NOTICIAS: III Festival de Cortometrajes de El Escorial. ESCORTO 09

escorto09

Escorto, III Festival de Cortometrajes de El Escorial, ha publicado ya sus nominaciones y calienta motores para el evento que se celebrará las tardes del 18, 19 y 20 de Junio.

Entre muchas novedades de www.escorto.es, os resaltamos el maravilloso premio que dará First Team y consistirá en un prestigioso curso de su referencial organización. Asimismo, la librería Metrópolis repartirá 53 libros y publicaciones en todos y cada uno de los 19 premios (17 acompañados del ya mítico Edison) que se darán en el evento. Asimismo, Tarántula Producciones dará un nuevo premio a los ESpots, consistente en un Edison al mejor trabajo y teniendo como jurado a ellos mismos: Diego López Cotillo, Raúl Méndez López y Raúl Cerezo, profesionales del sector.

En cuanto a las nominaciones, en www.escorto.es podéis tener una provisional información (que mejorará y se ampliará en los próximos días) de los 20 cortos exactos que competirán por todos los premios y los 9 que serán proyectados en la sección informativa. El jueves 18 (con ágape de bienvenida) y el viernes 19 de junio serán proyectados todos los trabajos, con la presentación de Laura de Pedro y la asistencia de algunos directores para la presentación y debate de sus trabajos.

Asimismo, también tenéis disponibles en la web los 7 ESpots finalistas que optarán a los dos premios del festival (Edison VaDeCine.es (con pack de películas DVD de coleccionista) y Edison del público asistente a la gala).

Esta misma semana se publicarán los nombres del brillante jurado que fallará los premios y el ganador del Edison al mejor cartel Escorto 2009 (decidido por el Ayuntamiento del Escorial). Una última circular se enviará antes del festival para explicaros los toques finales e informar de todo lo que tengamos pendiente...

El Sábado 20 de junio será la gala de clausura del festival, con la entrega de premios, proyección del cortometraje El Columpio, mesas de debate sobre el cortometraje clásico y la democratización del digital y un cocktail de despedida para todos los asistentes.



Otra novedad a contaros es que el col-lectivo Drops Grup, que se dedica a proyectar cortometrajes de autor al aire libre desde hace cuatro años, en toda Cataluña, con calidad y en diversos lugares, ha elegido a Escorto para proyectar nuestro palmarés en su propuesta. Así que, como nuevo premio, todos los cortos premiados en el festival serán seleccionados para sus eventos.


Esto TRUENA.

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otros

cinefagia.sms_: watchmen

watchmen


De: Alvy Singer
Watchmen the movie es una parodia kitsch ¡de 163 minutos!
A: kuroi_yume
Enviado: 04-Mar-09 18:58


De: kuroi_yume
Lo importante es si manhattan sale en pelotas o no...
A: Alvy Singer
Enviado: 04-Mar-08 19:00


De: Alvy Singer
Todo el rato. Es nacho vidal con eyaculaciones cosmicas. Mejor silk spectre.
A: kuroi_yume
Enviado: 04-Mar-09 19:02


De: kuroi_yume
Mooola!
A: Alvy Singer
Enviado: 04-Mar-08 19:05

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comunes

sábado

Jekyll vs. Moffat

jekyll




Es síntomático que, tras una cantidad ingente de adaptaciones del clásico El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, casi todas ellas hallan pecado de enclaustramiento para con la obra cayendo en la reiteración conservadora de las páginas de don Stevenson, conformando así un claro ejemplo de explotación per se. Obvio es que ante la pluscuamperfección de la novela original la necesidad de revisionismo y de aportaciones novedosas parece tornarse innecesaria, cuando no inútil, pero llegados a un punto del evolucionismo creativo (y comercial, mal que pese), volver a adaptar una vez más la narración que creara el británico en el crepúsculo del siglo XIX con los mismos elementos inmutables es una tarea insustancial e innecesaria.

Jekyll

Aparece entonces en escena don Steve Moffat, un hombre que, aparte de su labor narrativa en Coupling, ha sabido renovar y añadirle nueva impronta a seis capítulos del Doctor Who (en especial Blink y el binomio Silence in the Library – Forest of the Dead), no ya sólo retomando la clásica novela desde una perspectiva acorde con los tiempos, si no aportando un sello de autor por el cual se está caracterizando en cada trabajo que realiza.

La premisa básica de este nuevo Jekyll es la interrelación entre los dos alter egos mediante las nuevas tecnologías, que permite que ambos dos se vigilen en la medida de lo posible.


Jekyll-1


Se añade así un factor que determinará el acontecer de los hechos puesto que ese control del Otro es el que permite al doctor Tom Jackman/Hyde convertirse, por primera vez en un Todo unitario, donde cada acción tiene una consecuencia directa (y no por terceros, como estábamos acostumbrados) en la vida de ambos dos. Pese a todo esto, cada una de las dos partes tiene sus secretos ocultos que no querrá compartir y que les obligará a agudizar el ingenio para que no sean relevados con causas fatídicas en mayor o menor medida, llegando en determinados momentos a hacer que la relación se torne en un juego macabro y violento, o, simplemente, en una persecución de la propia sombra de cada uno de ellos.

Moffat

En los capítulos del dottore ya vimos a don Steve jugar con elementos tradicionales de la cultura popular para añadirlos al universo característico, asentando así una nueva mitología de lo cotidiano donde las estatuas o la oscuridad podían acabar resultando ser elementos totalmente desconocidos y aterradores para el público. Igualmente, la cantidad de prismas a los que somete su narración, conlleva a) que una serie de elementos en un principio independientes y aislados acaben conectando inevitable y naturalmente hasta formar parte de un Todo mucho mayor que conlleve a un aumento de la riqueza de la historia en sí y b) que il tempo sea otro elemento preponderante en la manera de contar historias del escocés jugando a saltar entre espacios, siempre en beneficio de la trama.

Jekyll vs. Moffat

Seis capítulos de a penas cincuenta minutos para construir una de las mejores adaptaciones de la novela de Stevenson realizadas hasta día de hoy. Sin caer en típicos tópicos (ni van a ver la clásica fórmula permutadora ni van a poder contemplar tampoco las transformaciones múltiples, avisados quedan) y añadiendo elementos novedosos, que, pese a sus posibles dosis de irrealismo, acaban formando parte si ne qua non del relato llegando a tomar un papel imprescindible para su evolución y desenlace. Por otra parte, pesa, y mucho, no sólo la autoría, si no también el reparto, encabezado por un soberbio James Nesbitt encarnando al binomio protagonista, secundado por una serie de actores que no hacen más que vincular y asentar el realismo (ficticio) de la obra.

En definitiva, una obra que no habrían de perderse, plagada de intriga y sci-fi y donde todo es lo que es pero nada puede resultar lo que parece. ¿O no?


Jekyll-2



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otros

martes

la opinión del anónimo: Windwlker

Windwlker

"Windwlker [1] es una película profunda, sobre los problemas síquicos de una persona que se encuentra agobiada porque cumple siempre con el reglamento, pero se olvida de las personas, incluso, puede que de él mismo. Es un individuio desarraigado, que acaba sintiéndose a gusto en la guerra, pero, al mismo tiempo, la ve como una mosntruosidad, mas es su vida, y no sabe c omo podría vivir tras ella, en tiempo de paz.

No cree en la belleza de la guerra, pero ésta él ha abosorvido, por completo, es ya un monstruo de la guerra, pero en el trato con un indio, comprende que hay que ser humano, y saltarse las normas, pues importan las personas y los sentimientos, se hace humano; en el fondo recupera la humanidad que la guerra le había hecho perder, sobre todo el pensar que no es necesario defender una posición hasta el último hombre porque lo diga un alto mando que no conoce cuál es la verdadera sitición en el combate, en la linea del fuego, acosado por enemigo superior y sin más esperanza que la muerte, o ser herido- y prisionero.

Es un película psicológica, y profunda, que reflexiona sobre la obediencia, y en que situaciones ésta no importa, y también se refiere a la amistad como un fuete valosr que hace que un hombre valiente, pero deshumanizado, se vuelva humano, y, también religioso, que vuellve a sus raices, a la humanidad de antes de la guerra, o de cuando era niño, y todavía creía en Dios y en los curas. etc.

una película a la que le doy un 7, pero tampoco un sobresaliente, buena."


[1] Quiero entender que habla de Windtalkers

miércoles

Ilusiones Cortas XXV: Now (Santiago Alvarez, 1965)

"Te remito uno de los mejores documentales de la historia y sin duda uno de los precursores del video-clip... realizado por el gran Santiago Alvarez en Cuba."

Nicolás Román (>link<)


En este caso sí que no son necesarias más palabras.




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otros

viernes

Sitges 08: Let the Right One In (Tomas Alfredson)

let the right one in



Let the Right One In (2008), es la historia de un niño solitario y atormentado que descubre que su nueva vecina (una rara niña de pelo grasiento y que parece nunca sentir frío) es un vampiro. El improbable estreno de esta película en las salas de cine comercial muy probablemente se deba a la resonancia que ha tenido en los últimos meses desde su estreno en Sitges por parte de muchos que, incluso antes de verla, ya estaban dispuestos a aceptarla como la mejor película de terror de todos los tiempos. Es mejor que esas expectativas se bajen un poco: dista mucho de ser esa magnánima obra maestra que se ha publicitado, pero sí es verdad que es una película interesante y sobre todo muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados, despojándose bastante de los elementos básicos de una película de terror para convertirse en otro tipo de relato con objetivos muy distintos, eso sí, siempre con vampiros de por medio. El resultado final, al menos para mí, ha sido satisfactorio pero desconcertante.

Para el momento en que escribo estas líneas es muy probable que cualquiera que se asome por la página ya la haya visto, pero si no es así al menos puedo decir la única cosa de la que estoy cien por cien seguro: es indispensable que el espectador abandone cualquier idea preconcebida que tenga sobre lo que "debe ser" una película de vampiros, algo similar a lo que ocurrió en su momento con cintas como Martin (1978), de George Romero, o Viajeros de la noche (1987), de Kathryn Bigelow, que a pesar de contar con chupasangres de protagonistas se alejaban de las convenciones del género. De hecho, más que un cuento de miedo, Déjame entrar es la historia de un primer amor, de la relación de confianza mutua que surge entre dos seres que literalmente "dejan entrar" al otro en sus solitarias vidas. La dirección de Tomas Alfredson, además, reitera varias de las tradicionales constantes (si es que puede decirse que haya) del cine sueco en cuanto a ritmo y construcción dramática, por lo que hay muy pocos picos de "acción". El argumento está asimismo bastante simplificado en cuanto a la novela en que se basa, eliminando de un plumazo varias subtramas, personajes, y la mayor parte de los elementos de terror de los que disponía la historia original. El mayor cambio en este sentido está en la historia de esa pequeña y andrógina niña vampira de la que, en realidad, no sabemos nunca casi nada.

Pero la película sabe sobreponerse muy bien a su reducción argumental. Si bien la mayor parte de las dos horas que dura tiene un desarrollo pausado en el que literalmente "no pasa nada", la historia tiene varios picos destacables. La cinta tiene algunas escenas y momentos increíbles, casi todos referentes al personaje de la niña, que con sus ojos enormes es sin duda lo mejor de la película. De hecho, las apariciones del "monstruo" resultan muy efectivas a pesar de ser tremendamente sutiles (ojo con la metamórfosis física del personaje cuando se altera o se alimenta: acojonante), y las escenas de violencia se quedan contigo a pesar de carecer de todo tipo de explotación. Todo esto hace que, si bien esté protagonizada por niños, no sea para nada una película infantil: el personaje de Oskar es un crío tremendamente perturbado de quien esperaba en todo momento un brote psicópata, aunque es verdad que la película se encarga en cierta manera de redimirlo. Al final nos quedamos con ganas de saber más (para eso está la novela) pero la película se siente bastante redonda en cuanto a argumento, salvo un par de escenas en las que queda claro que había algo más que se quedó en la sala de montaje.

Con todo esto no sé si será una de las mejores películas de los últimos tiempos (lo dudo mucho) pero sí es verdad que resulta una de las más curiosas y una a la que sin duda hay que echarle un vistazo, para lo que se hace indispensable perdonar un poco sus desproporcionadas expectactivas (que tienen que ver más con el fenómeno de masas que con la calidad de la cinta en sí) y unos muy lamentables gatos realizados por ordenador. El resto es sin duda sobresaliente, destacable, y sobre todo, recomendable.


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otros

sábado

Sitges 08: Mirrors (Alexandre Aja)

mirrors

Por Hombre Lobo

No cabe duda de que, de todos estos jóvenes directores de terror que han salido a la palestra últimamente, Alexandre Aja es el listo del grupo. Con sólo dos películas en su haber, el franchute padre de Alta tensión (2003) y Las colinas tienen ojos (2006) ha sabido meterse de lleno en la maquinaria de cine hollywoodense y forjarse un futuro cuando menos interesante como director. Por desgracia, Mirrors (2008), su último trabajo, puede ser también su película menos atractiva hasta la fecha, inevitable víctima de la ola de regurgitaciones de cine de terror oriental occidentalizados y completamente conscientes de una fórmula preestablecida. Sus ocasionalmente buenas labores como cine de terror no son suficientes para deshacerse del lastre que conforma un sub-género repetitivo en el que las propuestas realmente buenas son escasas, a veces hasta un punto exasperante.

Con todo y esto, Mirrors es una película bastante más interesante que el original surcoreano en el que se basa, aunque sea por el hecho de que ambas son muy diferentes tanto en desarrollo argumental como en intenciones. De hecho, sólo se asemejan en su planteamiento inicial, que trata de un oficial de la Ley convertido en poli de alquiler y que termina investigando el mundo sobrenatural que se oculta tras los espejos de un centro comercial en ruinas. El resto, tanto la trama de investigación como las conclusiones a las que llega en el apartado sobrenatural, son totalmente distintas. A pesar de que en esta ocasión también se hace hincapié en el misterio (el protagonista pasa más tiempo siguiendo pistas que enfrentándose a la fuerza desconocida en sí), Mirrors sí que pretende ser una película de terror, y Aja nos lo recuerda una y otra vez, no sólo a través de la ambientación ruinosa que ha concebido para el centro comercial (calculadísima casa del terror con todo y sus lugares secretos) sino también en su para nada disimulada violencia, incluyendo una escena que nos muestra una de las muertes más grotescas que hemos visto este año en un cine.

El alma de la película a nivel actoral es Kiefer Sutherland, aunque su buen trabajo a nivel interpretativo no sea suficiente para hacernos olvidar su por ahora imborrable imagen de Jack Bauer (¿y cómo hacerlo si se está gran parte de la película haciendo investigaciones con la pistola en una mano y el móvil en la otra?). Sus contrapartes femeninas están allí meramente como reclamo visual, y la presencia de críos en la trama, como casi siempre ocurre, es molesta y no aporta nada a la película. De todas formas, a nivel de personajes la película no está tan bien dotada; ninguno de ellos está realmente desarrollado y únicamente están allí para proporcionar una serie de lugares comunes que ya están demasiado vistos.

Es precisamente esta sensación de deja vu lo que al final perjudica a la película de Aja, y lo que termina colocándola en un nivel mucho más bajo que el de sus dos anteriores cintas. Mirrors resulta demasiado larga y reiterativa, todo el rollo de "la familia en peligro" es insoportable, y el final sólo lo puedo calificar de absurdo, con un clímax de acción más propio de Bruce Willis y que muy fácilmente se presta al cachondeo general. Esto, como contrapeso de algunas secuencias interesantes y una ambientación terrorífica mucho más lograda que la de la película original, hacen que el nuevo trabajo de Aja sea una cinta recomendable, pero con reservas. Muchas reservas.


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otros

miércoles

Rostros que se bifurcan

sabine


Por: Nicolás Román Borré
http://nerb.over-blog.com

Ante la oscuridad de la sala,
el espectador se halla tan indefenso
como en la silla del dentista
____________________Andrés Caicedo


Las primeras imágenes que logramos apreciar de Sabine Bonnaire son difíciles, duras, por no decir, incómodas. Es casi una irritación, o un estado de indefensión, el que sentimos, porque cada vez que nos vemos enfrentados a la anormalidad, dudamos de la conducta que debemos asumir.

¿Cuál es el sentimiento que normalmente aflora: piedad, lástima, acaso compasión, o de pronto una fría racionalidad?... En la sala oscura no hay tiempo para mayores análisis, ya que sobre esa gran pantalla blanca, Sabine está presente. Ella es autista, babea, insulta, golpea y nos cuestiona inconscientemente.

Ella es el objeto de un retrato fílmico realizado por su hermana: Sandrine (1), en el cual la directora se interroga por lo que le aconteció a Sabine al ser internada cinco años en un sanatorio mental. Además, critica la ausencia de lugares apropiados para ese tipo de enfermos.

La escena siguiente es de archivo, un video familiar, donde vemos a las dos hermanas bailar. Una es rubia y la otra morena; la primera es actriz y la otra una enferma; la rubia es famosa y la morena una desconocida. Dos rostros de una belleza gala, pero con senderos diversos.

Sabine “la loca” –como le decían en la escuela– era capaz de interpretar a Bach o Schubert, componía música, tejía suéteres, elaboraba muñecas, estudiaba inglés y geografía. Al mismo tiempo, Sandrine “la comédienne” acumulaba roles de importancia mayor en: À nos amours, Sin techo ni ley, Monsieur Hire y La cautiva del desierto.

Años después, las dos caras de la moneda se encuentran de nuevo sobre el material fotosensible. Pero esta vez la morena no es fotogénica, engordó, habla con dificultades, repite las mismas preguntas. Su discapacidad empeora y su poca autonomía desapareció. La rubia, a su vez, con ayuda de dos técnicos de Claude Chabrol, la filma con un rigor impecable; soporta inclusive los golpes de su hermana, la sigue por todas partes, estudia su comportamiento e intenta obtener algunas respuestas.

Los postulados de la realizadora son claros: 1- al morir su hermano mayor, Sabine se sintió desamparada y su dolor fue transformado en violencia. 2- Seguido al cambio de comportamiento, ella debió ser recluida cinco años en una institución mental. 3- Durante ese lustro, los médicos no sabían que tenía. 4- Gracias a los medicamentos, las camisas de fuerza y un intento de suicidio, la enfermedad de Sabine empeoró.

El documental de Sandrine Bonnaire tiene la inteligencia de no acusar a nadie en particular, aunque al mostrarnos el paralelo de aquellas imágenes vivaces de su hermana durante dos décadas, y luego contraponerlas a las actuales, las deducciones a las cuales llegamos son inapelables: el conjunto de elementos que constituía la esencia y personalidad de Sabine fueron aniquilados por la falta de un diagnóstico (2) y de centros adecuados.

Sin embargo, la directora no oculta la complejidad de la situación; ella misma confiesa los intentos fallidos de vida en común de Sabine con los miembros de su familia. Además, en la película están registradas algunas tomas de agresión; por ejemplo, cuando Sabine lesiona a una enfermera con un tenedor. En este sentido, la salida fácil y recurrente no es utilizada: generalmente los responsables son siempre los demás.

La estructura del montaje asume con sobriedad la problemática de los autistas; su ritmo aborda con justeza un tema tan doloroso para Sandrine Bonnaire (como para todos los familiares en igual situación) y su documental fluye contundente desde su interior hasta nuestras almas con una pureza inusual.



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(1) La musa de Maurice Pialat. Igualmente ha interpretado personajes para: Agnès Varda, Claude Chabrol, Régis Wargnier, Patrice Leconte, André Téchiné, Jacques Rivette, Jean-Pierre Améris, etc.

(2) Años después Sabine entró a una casa experimental que cuenta con varios tipos de pacientes. Allí es diagnosticada como Psico-infantil de comportamientos autistas.



Título: Elle s’appelle Sabine
Documental - 85 minutos
Directora: Sandrine Bonnaire
Cannes 2007 – Premio de la critica internacional




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otros

lunes

II muestra de cortometrajes fantásticos y experimentales - Marienbad 2008

marienbad_08


Con motivo de la celebración de la II muestra de cortometrajes fantásticos y experimentales Marienbad 2008 el próximo 27 de Junio, la organización abre una convocatoria de aceptación de cortometrajes a participar en la misma. Desde la web oficial (www.marienbad.es) tendrán acceso a las bases del concurso así como a la programación de la muestra, que incluye trabajos de cineastas como Velasco Broca, F. Calvelo, Paco Cavero, Juanjo Iglesias, Daniel Romero o Raúl Garán. La muestra y la entrega del galardón tendrá lugar en el CGAI de A Coruña, el 27 de Junio, a partir de las 20.30.

viernes

cinefagia.sms_: Iron Man

ironman

De: Mr. Forfy [+]
IRON MAN, tiene la mejor secuencia post-creditos finales que he visto. Estalló el frikometro.
A: yume
Enviado: 1-May-08 21:09

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otros

jueves

Estreno del cortometraje "Go' el"

Go'el


El próximo viernes, 4 de Abril, a las 21:00, en la Fundación Caixagalicia de A Coruña, se procederá al estreno del cortometraje de F. Calvelo, "Go'el", realizado el pasado año.

La historia narra las diferencias entre dos hermanos y el conflicto religioso entre ellos, tomando como referencia plástica los trabajos del cineasta José Val del Omar. En el acto tambien se podrá ver el nuevo y esperado trailer de su ambicioso proyecto, "Santiago de Sangre", así como cortometrajes anteriores y pequeñas piezas experimentales del autor.

En los días posteriores al estreno, se procederá a facilitar la descarga y visionado streaming de la pieza, para facilidad de los internautas.




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