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lunes

sobre sangre, arena, dioses, coliseos, e infortunios ineludibles

spartacus


A estas alturas de la historia, que una segunda temporada supere en calidad a la primera no es algo que extrañe a nadie. Aún diría más: una serie cuyo segundo año no mejore de forma evidente, tiene los días contados.

Si dudan de esta afirmación, les diré que de acuerdo: que cuando quieran quedamos a discutir delante de unas cervezas lo bien que comienzan las terceras temporadas de Pushing Daisies, Shark, V (2009), Human Target, Jericho, Masters of Horror, o (más o menos) medio millón de teleseries más. Y aún suerte si han tenido la oportunidad de intentar expresar las bondades de sus lineas argumentales con una segunda tanda de capítulos. Porque seguro que a vds. se les ocurren otra cantidad inmensa de series que fueron canceladas cuando habían dado apenas los primeros pasos.

Pero si mejorar es casi una obligación (y a veces algo sencillo, como lo que sucedió con la escalada de tensión que marcaban las primeras temporadas de Supernatural), lo que no es normal es que haya un verdadero salto cualitativo. Y eso es exactamente lo que sucede con la segunda temporada (que no es tal, si no una secuela) de Spartacus: Blood and Sand.

Y eso que parte de una desgracia y de un intento por parchear una situación que todo el mundo esperaba temporal. Y es que, por si no lo han leído ya por otros lados, parece ser que tras terminar la emisión y asegurarse la renovación, el protagonista cae gravemente enfermo. La cadena, para darle tiempo a recuperar su papel, se saca de la manga una media temporada de transición, a modo de precuela, que permita tanto alargar la llegada de esa segunda temporada como dar un poco de profundidad a los personajes secundarios.

Y así, de Spartacus: Blood and Sand, nace Spartacus: Gods of the Arena. Y resulta que con la mitad de capítulos les sale una HISTORIAZA (así en mayúsculas) que se desprende de varios lastres de su serie madre.

Spartacus: BaS es, en pocas líneas, la historia de los inicios del esclavo tracio que encabezó una de las grandes rebeliones contra Roma: es la de Kirk Douglas, pero como si hubiera sido rodada por Zack Snyder en vez de Kubrik. Y es que lo mejor de la historia son sus efectos visuales a lo 300, sus litros de sangre, su visceralidad, su mala leche y, por supuesto, sus desnudos (una serie que es carnaza para nuestros tiempos, vamos). Pero no la esperen vacía de contenido: no creo recordar haberme cruzado en mucho tiempo una serie que estuviera tan abocada al infortunio y la tortura de sus personajes. Es, por ponerlo en palabras sencillas, el lado tenebroso de la optimistérrima Phineas y Ferb. En BaS, todo acaba saliendo de la peor de las formas, y ningún esfuerzo será realmente recompensado. Cosa que agrada durante un rato, pero acaba poniendo muy nervioso.

En BaS, todo puede acabar convirtiéndose en mierda, y además salpicar hasta al más apartado.

Y es en este punto donde Spartacus: GotA, que narra la historia de la academia de gladiadores antes de que entre el tracio revoltoso, se crece al partir de una matanza anunciada y al no tener la necesidad de hacer hincapié en las desgracias en cadena. Así los guionistas aprovechan para profundizar en la narración, despreocupados de lo malo que pasará. Y ello incluso permite que varios de los desaprovechados personajes secundarios de la primera temporada se crezcan de tal forma que se espera con ansia su retorno en la que será la tercera temporada.

Y aún hay más. Porque, aunque me sepa mal ser un poco hijoputa, el peor lastre de Spartacus: BaS es el propio Spartacus, un llorón que tarda una eternidad de capítulos en molar, y que en ningún momento se gana las simpatías del espectador ni llega a crear empatía (culpa del guión, seguro, pero una cosa no quita la otra). Por eso su desafortunada desaparición para la precuela es el gran triunfo de ésta.

Y es que ahora mismo ando más interesado en cómo sigue la historia de los personajes que aparecen en la precuela por primera vez, aunque sus historias sean cronológicamente más antiguas y estuvieran casi acabadas en la serie original. Es curioso, porque el capítulo final de GotA deja una sensación de retro-cliffhager (ya sabemos lo que pasa después, pues lo hemos presenciado antes) la mar de interesante.

Y ahora que la tercera (o segunda, según se mire) temporada está al caer con el nombre de Spartacus: Vengeance, y sin el actor original (ya que ha sido sustituido definitivamente), sólo puedo esperar que sigan con ese aumento de la calidad y se mantenga tan trepidante como la han dejado.

Sea como sea, como dice un gran amigo:
“Spartacus: Vengeance llega para hacer del mundo un lugar mejor. ¡Ya era hora, joder!”



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sábado

sobre imaginarios colectivos continuos, redundantes y expansivos

todd ingram

Para aquél que no la haya leído: Los Muertos de Jorge Carrión presenta una apocalíptica ficción definitiva sobre la propia ficción televisiva. Y no tanto como revelación del fin de sus tiempos, si no como metáfora compleja del sufrimiento y éxodo de unos personajes que desaparecen de sus entornos vitales y reaparecen con otras identidades, otras circunstancias y otros lugares.

Pero dentro de todo este discurso ficcional enrevesado subyace una idea más simple que afecta, esta vez sí, nuestro mundo real (un mundo cada vez más hipervinculado con la ficción: si no, niéguenme que cualquier cosa que actualmente pretenda etiquetarse como metarreferencial, no debe empezar muchos escalones más arriba que lo así etiquetado hace unos años). Y es que los personajes de las series, efectivamente, mueren. Si no porque sus vidas se truncan con el transcurso de la propia historia, morirán cuando las audiencias manden y se dejen de emitir y rodar más tomas. Pero a nivel realidad, detrás de cada personaje (normalmente) existe un actor que lo interpreta. Y a no ser que ese actor fallezca realmente, seguirá trabajando, y seguirá interpretando otros personajes que pueden estar empapados de la esencia de interpretaciones anteriores, siempre dependiendo de lo que hayan calado en el público. Y si no díganme que no se imaginan a Edward James Olmos, en su traje de oficial estelar William Adama, haciendo unicornios de papel en su camarote, en sus ratos de soledad y whisky.

Se crea así un imaginario colectivo continuo, redundante y expansivo en el que cada nueva ficción que usa a actores reconocibles, acumula un bagaje tan grande que, bien jugado, puede llevar a enriquecer de forma muy inteligente las diferentes capas que forman la historia. O, por el contrario, convertirse en una lastre.

Un buen ejemplo de la primera opción es la imagen que encabeza este artículo. Dos capas yuxtapuestas perfectamente que, sin hacerlo explícito, igualan el poder de Krypton con la salubridad vegana.

En cambio, Kevin Smith no fue capaz de aprovechar de todo al John McClane que Bruce Willis lleva dentro en Vaya par de Polis. Así mismo, alguien que sí ha sabido jugar bien esta baza del imaginario colectivo es otro Bruce, “don't call me Ash” Campbell. En cada una de sus intervenciones hay un poquito de Ash, por mucho que juegue a escapar de ello. Bueno, aunque es posible que el problema principal aquí sea que hay mucho del propio Bruce en Ash, pero eso es otra historia... Otros ejemplos claros serían Nathan Fillion (¿qué decir?), o el puto amo Robert Downey Jr. Cada papel nuevo que interpretan nace lleno de matices que vienen de otros personajes anteriores, aunque también de ellos mismos.

Y entonces, ¿cómo es que no implosiona el universo (o al menos nuestras cabezas de tanta acumulación condensada) al aparecer una serie como la versión 2010 de Hawai Five-0? Por si no lo saben, echen un vistazo a su casting habitual y súmenle sus estrellas invitadas:

Alex O'Loughlin: protagonista del fallido duplo "detective-vampiro" en Moonlight, como el resto de actores afincados en la ficcion norteamericana vaga de serie en serie hasta que va llegando a papeles protagonista. Y Scott Caan: perfilado por The Entourage. Y Daniel Dae Kim, marcado para siempre por su papel en Lost. O Grace Park: Antes Boomer, o Athena, o quién sabe qué, en Galactica. Díganme que no piensan en ella, siempre, como en una cylon.

Y como estrellas invitadas, por ejemplo, Masi Oka (Hiro Nakamura en Heroes), Mark Dacascos (¿dónde no habrá salido este hombre?), Taryn Manning (recién salida de Sons of Anarchy), o el ya eternamente wedonesco James Marsters (sin colmillos esta vez)...

Y, hasta que se acabe la pasta, aumentando la lista.

Recapitulando: ¿Por qué no quedamos catatónicos ante tantas capas de información subyancente al mirar un fotograma de esa serie? Pues porque esta acumulación no es más que una estrategia comercial bastante vacía de contenido. Aparte de los secundarios (que es normal que roten de serie en serie) que grandes protagonistas de series canceladas acaben juntos bajo el mismo título no es más que un intento de aprovechar ese halo personal y arrastrarlo hacia un posible nuevo éxito. En cambio, en Hawai Five-0 no hay más que lugares comunes y naderías, y lo que debería ser un programa bigger than life, acaba siendo un cementerio de estrellas. Suerte que no existe un marcador que se ponga a cero en popularidad: los actores, por separado, seguirán formando parte de nuestra imaginación colectiva.

Y el ejemplo es fácil: cuando dentro de unos años, en alguna convención de cómics una anciana cylon y un koreano perdido en una isla hagan chistes sobre ser policías en Hawai, el ciclo estará completo.

Y si no que le pregunten a Lucifer, o al miembro del IRA Jimmy O'Phelan, por qué están haciendo chistes sobre corchos en esa isla en la que al parecer se pierde todo el mundo...




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si de esta no implosiona el universo...

starbucks

visto en microsiervos

viernes

Una parte de cariño (Quantum of Solace)‏

qos

"Quantum of Solace", no es una película James Bond, aunque aparezcan sus personajes y muy pocos de sus habituales "clichés" o tópicos. De ahí que les encomiendo a su visionado, siempre que soporten una película de acción, espionaje, muertos por doquier, mujeres y coches. ¿Pero qué les estoy intentando vender entonces? Porque todo lo que describo cuadra con una película de James Bond. Vayamos por partes...

Hace tiempo que no se traducen los títulos originales, una pena la verdad, aunque esto es muy personal y subjetivo y no tiene mayor importancia (a veces... como es el caso). Pero aquí se pierde la "idiosincrasia" del porqué un título como éste, para una película como ésta. El relato original Quantum of Solace, se tradujo por Una parte de cariño y aquí se encuentra la parte "romántica" de la película, que aunque no se deja ver en toda la película, sólo algunos fans de la saga conocerán. La historia corta a la que pertenece el título, nada tiene que ver con la película, que es una mera excusa como ocurrió casi con "Goldeneye" (que era el nombre de la mansión de Ian Fleming). Básicamente es una historia que le cuenta un gobernador a James Bond, como tema de conversación en el transcurso de una velada aburrida.

Si tienen interés, lean el libro Solo para tus ojos, con varios relatos en su interior que también han servido para otras películas de la saga.

Precisamente, una parte de cariño, una pequeña rendija por la que se entrevé el sol, una brizna de hierba en un campo estéril, es lo que queda en el interior de James Bond, nada más terminar su andadura en "Casino Royale"al verse traicionado por Vesper Lyndt, de la que se enamora y que le es arrebatada de sus brazos para ser asesinada. Sólo queda un "Quantum of Solace" en 007, que irá asesinando a todo el que se cruce en su camino para conseguir el objetivo de matar a los causantes de su dolor.

El hecho de que esta película comience justo después de los hechos ocurridos en "Casino Royale", ya nos dice que no vamos a encontrarnos otra película “Bond” al uso. Ya pensaba que Daniel Craig iba a ser un punto de inflexión, o por lo menos el representante de un cambio en la franquicia 007 por varios motivos, y en esta película, mis sospechas se confirman.

En sus interpretaciones del agente, no entra en el juego de los clichés del personaje: frases como "Martini con vodka, mezclado no agitado" o "Soy Bond, James Bond" ni se insinúan. Al revés, se mofan de ellas ("Acaso tengo cara de que me importe", en referencia a cómo se prepara su hasta la fecha bebida favorita). Físicamente también está más cachas que cualquier otro actor de la saga, y es “rubio” con ojos azules, cuando todos los James Bond han sido morenos. Y en el tema de los coches no entraré, pues se basa en puro márketing y aquí manda el dinero.

A pesar de la franquicia cinematográfica, siempre he visto diferente el personaje que creó Ian Fleming al del “tópico” personaje que se ha ido creando estos lustros, desde los inicios con Sean Connery:

Nadie diría que James Bond no es un hombre atractivo y que no tiene a mujeres a sus pies, que incluso morirían por su devoción hacia él. Evidentemente tiene cierta facilidad para “enamorar” a las chicas con las que se cruza, pero no se aprecia la misoginia y machismo que rodea al personaje en sus relatos.

Es un bebedor de todo tipo de licores (whisky, cerveza, etc.) y fumador empedernido, aunque se le conoce sin lugar a dudas, por su martini con vodka. Aunque este tema, tanto de los cigarros como el alcohol ha ido variando según el actor y según en la década que se rodase la película (Pierce Brosnan, por ej., no fumaba).

Cada actor le ha dado una 'idiosincrasia' a su personaje: Sean Connery era un gran seductor "cabroncete", mientras Roger Moore le daba un toque histriónico y cínico a su personaje. George Lazenby pasará a la historia del personaje como el actor que se vistió con falda escocesa y se casó, y todo en una única película. Timothy Dalton pasó con más pena que gloria, y Pierce Brosnan hizo resurgir a la saga de las cenizas del olvido después de unos años huecos sin películas.

Y ahora Daniel Craig ha convertido a 007, en un asesino despiadado. En "Quantum of Solace", mata por placer y sin remordimientos (normal al ser un espía) pero hemos de añadir por “pura venganza”, error que se puede pagar muy caro en el mundo del espionaje, pues no se pueden mezclar los sentimientos.

En resumen, a Daniel Craig se le reconocerá como un gran cambio en la línea habitual hasta la fecha de la saga. Personalmente me gusta este nuevo James Bond, más acorde con la imagen del personaje que creó Ian Fleming.


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miércoles

Rostros que se bifurcan

sabine


Por: Nicolás Román Borré
http://nerb.over-blog.com

Ante la oscuridad de la sala,
el espectador se halla tan indefenso
como en la silla del dentista
____________________Andrés Caicedo


Las primeras imágenes que logramos apreciar de Sabine Bonnaire son difíciles, duras, por no decir, incómodas. Es casi una irritación, o un estado de indefensión, el que sentimos, porque cada vez que nos vemos enfrentados a la anormalidad, dudamos de la conducta que debemos asumir.

¿Cuál es el sentimiento que normalmente aflora: piedad, lástima, acaso compasión, o de pronto una fría racionalidad?... En la sala oscura no hay tiempo para mayores análisis, ya que sobre esa gran pantalla blanca, Sabine está presente. Ella es autista, babea, insulta, golpea y nos cuestiona inconscientemente.

Ella es el objeto de un retrato fílmico realizado por su hermana: Sandrine (1), en el cual la directora se interroga por lo que le aconteció a Sabine al ser internada cinco años en un sanatorio mental. Además, critica la ausencia de lugares apropiados para ese tipo de enfermos.

La escena siguiente es de archivo, un video familiar, donde vemos a las dos hermanas bailar. Una es rubia y la otra morena; la primera es actriz y la otra una enferma; la rubia es famosa y la morena una desconocida. Dos rostros de una belleza gala, pero con senderos diversos.

Sabine “la loca” –como le decían en la escuela– era capaz de interpretar a Bach o Schubert, componía música, tejía suéteres, elaboraba muñecas, estudiaba inglés y geografía. Al mismo tiempo, Sandrine “la comédienne” acumulaba roles de importancia mayor en: À nos amours, Sin techo ni ley, Monsieur Hire y La cautiva del desierto.

Años después, las dos caras de la moneda se encuentran de nuevo sobre el material fotosensible. Pero esta vez la morena no es fotogénica, engordó, habla con dificultades, repite las mismas preguntas. Su discapacidad empeora y su poca autonomía desapareció. La rubia, a su vez, con ayuda de dos técnicos de Claude Chabrol, la filma con un rigor impecable; soporta inclusive los golpes de su hermana, la sigue por todas partes, estudia su comportamiento e intenta obtener algunas respuestas.

Los postulados de la realizadora son claros: 1- al morir su hermano mayor, Sabine se sintió desamparada y su dolor fue transformado en violencia. 2- Seguido al cambio de comportamiento, ella debió ser recluida cinco años en una institución mental. 3- Durante ese lustro, los médicos no sabían que tenía. 4- Gracias a los medicamentos, las camisas de fuerza y un intento de suicidio, la enfermedad de Sabine empeoró.

El documental de Sandrine Bonnaire tiene la inteligencia de no acusar a nadie en particular, aunque al mostrarnos el paralelo de aquellas imágenes vivaces de su hermana durante dos décadas, y luego contraponerlas a las actuales, las deducciones a las cuales llegamos son inapelables: el conjunto de elementos que constituía la esencia y personalidad de Sabine fueron aniquilados por la falta de un diagnóstico (2) y de centros adecuados.

Sin embargo, la directora no oculta la complejidad de la situación; ella misma confiesa los intentos fallidos de vida en común de Sabine con los miembros de su familia. Además, en la película están registradas algunas tomas de agresión; por ejemplo, cuando Sabine lesiona a una enfermera con un tenedor. En este sentido, la salida fácil y recurrente no es utilizada: generalmente los responsables son siempre los demás.

La estructura del montaje asume con sobriedad la problemática de los autistas; su ritmo aborda con justeza un tema tan doloroso para Sandrine Bonnaire (como para todos los familiares en igual situación) y su documental fluye contundente desde su interior hasta nuestras almas con una pureza inusual.



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(1) La musa de Maurice Pialat. Igualmente ha interpretado personajes para: Agnès Varda, Claude Chabrol, Régis Wargnier, Patrice Leconte, André Téchiné, Jacques Rivette, Jean-Pierre Améris, etc.

(2) Años después Sabine entró a una casa experimental que cuenta con varios tipos de pacientes. Allí es diagnosticada como Psico-infantil de comportamientos autistas.



Título: Elle s’appelle Sabine
Documental - 85 minutos
Directora: Sandrine Bonnaire
Cannes 2007 – Premio de la critica internacional




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otros

domingo

cinefagia.sms_: La muerte de Charlton Heston

heston

De: Hombrelobo Riera
Ha muerto Charlton Heston. Que las llamas se alcen sobre su cuerpo y el Valhalla reciba su espiritu.
A: kuroi_yume
Enviado: 06-Abr-08 09:45


De: kuroi_yume
Ostia! El Soylent Green nunca volvera a saber igual!
A: Hombrelobo Riera
Enviado: 06-Abr-08 09:49

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comunes

jueves

imágenes: eli roth es zachary quinto!

vamos, que álguien se atreva a negármelo...



roth_quinto
(no, en serio, álguien puede decirme, por favor, cuál de ellos es Eli, y cuál Zachary?)



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domingo

sobre jalapeños, cuervos y, una vez más, flequillos emo

draven emo


divago...
la otra noche, comiendo jalapeños que harían llorar como una nena a Homer Simpson, en una taberna mexicana empapelada con pósters del Enmascarado de Plata, y acompañado por dos [1] [2] de las grandes mentes de esta blogocosa, fui testigo de muchísimas grandes excentricidades. Tan extremas como estúpidas o brillantes. Cuando una conversación se convierte en un tour de force dialéctico, en una lucha de titanes por conseguir la mejor puntuación en la escala twitter de ocurrencias ingeniosas, todo es posible. Y, desde luego, uno puede sentirse afortunado si al día siguiente consigue recordar alguno de esos trocitos de genialidad.

Lamentablemente, ese conocimiento se escurre por el baño como el resto de la cerveza que acompaña, y cataliza, la alegre vocalización de despropósitos (y más con unos jalapeños que hubo que apagar con mucho guacamole). Así que con estas líneas no les haré partícipes, lectores curiosos, de lo que allí se dijo. Porque fue largo, divertido, y porque tanta información de golpe hace que sea incapaz de recordarla del todo.

Pero surfeando esta mañana, posiblemente leyendo las cosas que ustedes han escrito, me ha llegado como un golpe de remo en la coronilla una de las afirmaciones que defendí con más entusiasmo (si es que no defendí con excesiva vehemencia cualquier cosa que salió de mi boca). Y es que, de tanto leer por ahí que Ledger-Joker se parecía mucho a Lee-the crow, y después de las risas que me ha provocado la sencilla idea de que cualquier persona pintarrajeada se parece al cuervo (joder, hasta yo), he recordado que el hijo de Bruce murió para ser víctima de mis tonterías:

Brandon Lee es el culpable de que hoy en día existan los emo.

Esta teoría, junto a la que ya desarrollé en su momento de que el malogrado actor fue también el culpable de la extinción de la Nueva Carne [+], tiene una explicación muy simple. The Crow de Alex Proyas era carne de serie B videoclubera. Tan recordada como el Punisher de Dolf Lungren, o cualquier traslación de un cómic a cine en aquella época. Porque no se engañen, toda la poética de la película, viene a causa de la muerte de Lee, porque si no hubiera sucedido así, y con el poco respeto que mostraba el guión original al (este sí, poético y doloroso) cómic de James O'Barr, la película se hubiera quedado en una versión noventera de la patética Ghost Rider.

Pero un fallo del maestro armero, que al parecer se olvidó retirar las cápsulas que debían asomar en el primer plano de un revolver, y el echo de que no las sustituyera por cartuchos sin cápsula en la escena en la que las armas debían ser disparadas, dio como resultado, un muerto, una leyenda urbana, varias personas muy ricas, la carrera de Proyas lanzadísima, y puso la primera piedra al gótico mainstream: ese con look que va desde el vampiro tuneado de gafas de sol, al neo-despertar del cyberpunk.

Los años pasaron y los hijos de Eric Draven se multiplicaron como negros conejos mutantes. Hasta que llega la invasión oriental que es a su vez una regurgitación colorista y poppy de nuestras estupideces occidentales. La perversión Hello Kitty llega a la moda siniestra, que la asimila sin paladear. Sin nuevas teorías pseudorománticas. Lo darky deja de ser una filosofía para convertirse en una impostura. Una bella simplificación en colores rosas, rojos y negros.

Y la música, INDUSTRIA donde las haya, sabe aprovechar (una vez más) esa nueva fiebre adolescente. Se reinventa y mercantiliza el género de los 80 conocido como emotional hardcore, y los grupos prefabricados abrazan la nueva fe, y ya no bailan porque no es guay, y ya no ríen porque sus jóvenes vidas son tristes; aunque se vistan de colores vistosos y de sus móviles cuelguen llaveros con pequeños panda zombie, cabezas de marionetas burtonianas, y extrañas Emilias. Y cantan sobre el dolor de los amores perdidos, y las fiestas de cumpleaños estropeadas por la plomiza lluvia, acompañados de música triunfal de fanfarrias, crecendos, e interminables marchas fúnebres.

Así, casi sin pestañear, llega lo que hoy se conoce como emo. Y arrasan como estética y llenan el cine de flequillos y almas atormentadas...

Pero es evidente que se equivocan: el único flequillo de la música es Bowie, y el oscuro bueno es el de Reznor. Así que pierden su patético tiempo.




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lunes

famosos y porno

Desde que Stanley Kubrick considerara, allá por los sesenta, la posiblidad de filmar una película pornográfica protagonizada por estrellas de Hollywood, la fantasía de ver a rostros famosos en pleno acto sexual ha acompañado los pensamientos más morbosos de cualquier hijo de vecino. Dejando al margen los múltiples vídeos caseros de famosetes de todo pelaje que circulan por la red, no deja de ser sorprendente la considerable cantidad de rostros más o menos conocidos que han probado suerte en la industria azul. Ya fuera un pecado de juventud perpetrado para pagar el alquiler, un recurso desesperado por conseguir llamar la atención perdida, o el último escalón en la caída a los infiernos de una antigua estrella televisiva, lo cierto es que se cuentan por docenas los casos de famosos que han mostrado al mundo la flor de su secreto y lo que se oculta tras ella. Éstas son algunas de sus historias...

Pocos son los que no han echado un vistazo al vídeo casero que Pam Anderson y Tommy Lee filmaron durante su luna de miel. Fue un vídeo robado, como robados fueron otros que llegaron más tarde. Sin embargo, en el universo de los vídeos caseros, como en el del documental, también existen los vídeos falsamente robados, oséase, aquellos filmados y comercializados con el consentimiento del interesado a cambio de su ración de dólares.

dustin diamond

Entre ellos se encuentra el filmado por Dustin Diamond (sí, el lamentable Screech Powers de “Salvados por la Campana”), quien, forzado por una penosa situación económica que amenazaba con embargar su casa, decidió contratar un par de prostitutas y filmar un casposo vídeo casero, titulado con un oportuno “Saved by the Smell”, que sirviese para aliviar su desecada cuenta corriente.

jaimee foxworth

En la misma línea de actores infantiles caídos en desgracia cabría situar a Jaimee Foxworth. La que interpretara a la hija pequeña del matrimonio Winslow en la sitcom “Family Matters”, vio reducido su papel paulatinamente hasta desaparecer por completo 53 episodios más tarde. Lo que siguió fue una adolescencia marcada por la depresión, el alcoholismo y las drogas tras decidir un juez que todo el dinero obtenido durante su permanencia en la serie (alrededor de medio millón de dólares) podría ser utilizado por sus padres para esquivar la bancarrota familiar. No se supo más de ella hasta que en el año 2000 reapareció camuflada bajo el pseudónimo de Crave en una serie de películas pornográficas de línea étnica. Abandonaría la industria hard poco más tarde, con apenas nueve películas filmadas, tras reconciliarse con su madre públicamente en el programa de Ophra. Pero éso forma parte de otro tipo de pornografía.

scotty Schwartz

De las motivaciones que llevaron a Scotty Schwartz a introducirse en el mundo azul, poco se sabe. Tras convertirse en un rostro popular en los ochenta al protagonizar la entrañable “Historias de Navidad” de Bob Clark, y el vehículo a mayor gloria de Richard Pryor “Su Juguete Favorito”, Schwartz desapareció para emerger mediados los noventa como el protagonista de la cinta triple X “Scotty’s X-rated Adventures”, vídeo en el que mostraba limitadas actitudes para el género pese a ser apadrinado en su alternativa azul por la gran estrella del momento, Juli Ashton. Pese al decepcionante debut, la industria no se olvidó de él, proporcionandole multitud de papeles sin contenido sexual a lo largo de los años siguientes, AVN Award (Oscar azul) incluído. En 1998, tras romper el agitado romance que mantenía desde hacía años con la pornstar Anastasia Blue, abandonó el Valle de San Fernando para no volver. Hoy día reniega de su pasado porno mientras trata de reinsertarse en el mainstream hollywoodiense.

Otra estrella infantil reconvertida en estrella porno fue Holly Sampson. A pesar de haber aparecido en las series “Mis Dos Padres”, “Matlock” y en la película de culto adolescente “Pump up the Volume”, se dio a conocer al interpretar a la novia de verano de Kevin Arnold en “Aquellos Maravillosos Años”. Tiempo en blanco después, reapareció en películas de contenido adulto no pornográficas para terminar probando suerte en el universo hard de la mano de los estétas, Nick Orleans y Nicholas Steele, bajo el nombre de Nicolette. No convencida por su experiencia hardcore, reaparecería dos años más tarde convertida en una más de las sucesoras de Sylvia Kristel al hacerse con el papel de Emmanuelle en una serie de películas para televisión producidas por Play Boy TV.

austin st john

Dentro de la leyenda sin corroborar, el caso de Austin St. George brilla con luz propia. El que fuera primer Power Ranger Rojo desapareció de escena hace años. Entonces se comenzó a especular con una hipotética carrera dentro del porno que nadie ha podido confirmar ni desmentir. En concreto, son muchos los que aseguran que se trata de la estrella del porno gay, Brock. Habitual tanto en películas como en sitios web de contenido homosexual. A falta de confirmación, mejor dejar el rumor en cuarentena.

sylvestre stallone

Pero en ocasiones la fama llega después de los escarceos. Muy conocido es el caso de Sylvester Stallone, quien protagonizó el pornete “Italian Stallion” acuciado por la ausencia de oportunidades que le ofrecia el cine convencional. Susan Kiger, playmate de enero del año 1977, supo esconder a la escrupulosa revista editada por Hugh Hefner su participación en la película porno “Deadly Love”, lo que le permitió firmar una breve pero fructifera carrera posterior centrada en series Z de moderado contenido erótico.

kristine debell

El caso de la bellísima Kristine Debell fue distinto. Aceptó protagonizar la comedia porno “Alice in Wonderland” en un momento en el que el cine X conservaba parte del halo contracultural que le fue otorgado por no pocos intelectuales de la época. Impuso como condición no participar en escenas que incluyesen penetración, limitando su aportación sexual a lo oral. Fue su primer papel delante de una cámara y su última incursión dentro del género. Después, recondujo sin problemas su carrera hacia el mainstream. Participó en innumerables series televisivas, trabajó junto a Bill Murray en “Meatballs”, y se convirtió en la más bella testigo de los mamporros de Jackie Chan al protagonizar “La Furia de Chicago”. No estuvo mal para alguien que comenzó su carrera practicándole una felación al conejo blanco que inventara Lewis Carroll en su día.

michelle bauer

También procedente del porno, y con restricciones en materia sexual, llegaría Michelle Bauer a convertirse en una de las más populares Scream Queens de los 80 y 90. Antes de hacer competencia a la mismísma Linney Quigley bajo el pseudónimo de Pia Snow, Michelle Bauer protagonizó dos clásicos intocables del género: “Bad Girls” y “Café Flesh”. Pero no fue la única Scream Queen con pasado azul. Monique Gabrielle (otra Emmanuelle para sumar al pack), Julie K. Smith, Lisa Comshaw y Stacy Moran, entre otras muchas, también formaron parte de la nómina de la productora Purrfect Productions, especializada en filmar a las reinas del grito en situaciones algo más comprometidas que sus habituales Tub Parties.

john wayne bobbit

Algunos prefieren ocultar su identidad a la hora de filmar sexo explícito, caso de Kelly, la hija de Jerry Van Dyke. Insigne dead porn star (suicida), cuyo fugaz paso por el porno tuvo un trágico final. Otros utilizan la efímera fama para tratar de llenar sus bolsillos mientras los quince minutos duren. John Wayne Bobbit saltó a la fama tras ser capado por su esposa Lorena. Una vez reinsertado el miembro en su lugar original, quiso demostrar al mundo que aquello seguía funcionando aceptablemente. De ahí nacieron las memorables: “Frankenpenis” y “John Wayne Bobbit Uncut”. Además de una carencia total de escrupulos, el porno siempre tuvo el don de la oportunidad. Y si no que se lo pregunten a Divine Brown, prostituta afroamericana que tras ser arrestada mientras le practicaba una felación a Hugh Grant, terminó ilustrando sus notable habilidad bucal en la delirante “Sunset & Devine: The British Experience”.

divine brown

Haciendo honor al espíritu americano primigenio (“Dadme a los pobres y desheredados...”), el porno todo lo acoje. Fútbolistas profesionales expulsados de la liga (Dave Nelson), leyendas del boxeo patrio acabadas (Poli Díaz), actrices en el atardecer de sus carreras (Karin Schubert, Jacy Andrews), prostitutas caseras (Kathy Willets), playmates rebeldes (Teri Weigel). Nadie le es ajeno al porno. Al menos, nadie que sea susceptible de generarle algún beneficio económico.


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álex

Mi novia es una Pornstar

Mucho tiempo antes de que el cine azul fuese aceptado por las masas, cuando ser estrella del porno suponía un estigma en lugar de un lustroso título, el hecho de mantener una relación con alguien relacionado con el mundillo del hard solía ocultarse a familiares, amigos y, en el caso de los famosos clase A, a la mirada pública. Y es que la aristocracia hollywoodiense nunca pudo ocultar su fascinación por el mundillo azul y las gentes que lo habitan.

Al margen de lo autóctono (y casposo), osease, ése (ahora famoso) periodista deportivo que presume de pornonovia previo pago en todo programa rosa que le reclame, ha sido Tinseltown el lugar que ha producido las mejores historias entre estrellas de éstos dos mundos tan dispares y cercanos al mismo tiempo.


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Y probablemente la más famosa de esas historias sea la que unió a Charlie Sheen (portentoso putero, hijo de Martin Sheen y actor ocasional si se tercia) con la superestrella porno de los ochenta, Ginger Lynn, durante cinco tumultuosos años. Su relación recogió todo el manual de lo que se supone debe ser una historia de este calibre: juegos sexuales extremos, drogas (Martin Sheen acusó a Lynn de convertir a su hijo en cocainómano, bendita ignorancia la suya...), abusos alcoholicos y broncas en público. También hubo turbias rupturas y continuas reconciliaciones para disgusto de la familia Sheen. El encoñamiento de Charlie con la que fuera primera chica Vivid (algo así como ser estrella de la Metro en los cuarenta), llegó al punto regalarle pequeños papeles en las películas en las que intervenía (caso de “Arma Joven 2”) por ternerla a su lado durante las jornadas de rodaje lejos de L.A. Y así fue hasta que finalmente la relación se rompió de modo abrupto y poco amistoso en 1995. Pero, no. Charlie no aprendió la lección... Años más tarde sería una estrella porno llamada Chloe Jones, antigua modelo erótica reconvertida al mundo azul, la causa de que su matrimonio con Denise Richards se fuera a pique. Poco tiempo después, Jones moriría trágicamente debido a una sobredosis. Tras su muerte, la madre de la modelo acusó a Sheen de haber introducido a su hija en el mundo de las drogas, llegando a presentar una demanda civil contra él.

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Muy similar a la historia de Charlie es la que envolvió a su compadre Kiefer Sutherland con la totémica pornstar Raven, paralelamente a la relación que entonces mantenía el actor con Julia Roberts. De hecho, se rumoreó en su día que la faraónica boda prevista entre las dos estrellas de los noventa se fue al traste al ser informada la Roberts de cómo pasaba sus tardes su prometido. Si bien, el detonante de la ruptura fue de lo menos pecaminoso: Pocos días antes de la ceremonia, Sutherland fue visto por una amiga de la Roberts mientras disfrutaba de un día de asueto en Disneylandia, en compañía de Raven y el hijo de ésta. Al parecer, la atracción sexual que Kiefer sentía por la actriz porno era demasiado intensa.

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Fue precisamente una fuerte atracción sexual la que hizo que el viejo sátiro Bruce Willis se dejara ver en público en compañía de la morbosa Alisha Klass. Ella, eXpectacular bellezón de pasado trágico (su padre asesinó a su madre para dirigir la pistola hacia su propia sien a continuación, todo ello cuando Klass contaba apenas dos años) consiguió nublar la razón del actor durante meses para más tarde, una vez rota la relación, airear secretos de alcoba en diferentes publicaciones sensacionalistas de los States. Bruce debería saber que nunca se debe confiar en alguien que luce el nombre de su mentor en el mundillo azul (Seymore Butts) en un enorme tatuaje sito en la rabadilla. En cualquier caso, el bagaje final de la relación dejó dos ganadores: Klass consiguió sus cinco minutos de fama (papelito en la película de Wayne Wang, “The Center of the World”, incluido), además de un buen fajo de dólares gracias a sus indiscrepciones. A Willis, por su parte, que le quiten lo “bailao”.

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En esa misma senda habría que situar a Alfonso Ribeiro (sí, el primo Carlton de “El Príncipe de Bel-Air”), quien tras romper recientemente su matrimonio con la actriz Robin Staple, ha sido visto en varios saraos ángelinos acompañado de la starlett y nueva sensación del hardcore californiano, Ashlynn Brooke. Para que luego digan que el primo Carlton (o el tío que se comió al primo Carlton, a juzgar por las fotos) no sabe montarselo...

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Pero no, el acceso a la carne del circuito azul no está limitado a los hombres. Pocos son los casos de mujeres famosas relacionadas con actores porno, pero haberlos, hailos... Es el caso de la screm queen y modelo erótica, Nikki Fritz (vista en impagables series Z como “Dinosaur Island”) , quien presume de feliz matrimonio con la leyenda del porno ochentero (y doble de Van Gaal), Jonathan Morgan.

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Otros casos serían el no confirmado romance entre la playmate y actriz Karen McDougal y Lexington Steele, el hombre que haría palidecer de envidia al mismísimo John Holmes, y el matrimonio formado por la turbadora modelo danesa Jeannette Dyrkjaer (también conocida como Jeannette Starion) y su marido, la estrella porno vintage Ray Victory, justamente apodado como El Dios de Ébano, gracias a su portensa musculatura moldeada a golpe de esteroide.

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Curiosamente, la modelo danesa terminaría probando suerte en el mundillo al rodar una treintena de pornos bajo el seudónimo de Jean Africque en los que únicamente rodó con su marido como partenaire.

Los escarceos entre Hollywood y San Fernando Valley se cuentan por miles, pero son pocos los que logran salir a la luz. Hace años, Linda Lovelace ejercitó nuevamente su prodigiosa y profunda garganta al proclamar haberse acostado con deportistas, políticos y actores, pese a no citar nombre alguno.

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Por su parte, Jenna Jameson, la mayor estrella mediatica salida del mundo azul, no tuvo reparo en citar algunos nombres conocidos en su incendiaria biografía, entre ellos los de Tommy Lee, Marilyn Manson y Dave Navarro. La lujuria por una parte y el dinero, sumado al ansia de fama, son los principales detonadores de esta relación fatal. Aunque toda regla debe tener su excepción y ésta un nombre: el de Jason Harvey.

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El hermano feo y cabrón de Kevin Arnold en el hito televisivo de los noventa “Aquellos Maravillosos Años”, conoció a Shannon Marie Flack en una fiesta celebrada en Malibú. Ya no se separaría de ella. Ni siquiera cuándo descubrió que la recauchutada chica de Iowa que le había encandilado se trataba de Angel Hart, la gran promesa del porno americano de la segunda mitad de los noventa. Después, ella se retiró del negocio con apenas una docena de películas rodadas dejando colgado a su mentor, John T. Boone, y a una millonaria campaña publicitaria destinada a convertirla en estrella. Harvey, por su parte, vio derivar lentamente su estrella interpretativa, lastrada por su cara de ceporro y escasa estatura, hacia el campo de la producción. Se casaron en 1998. Dos años más tarde, Angel dio a luz a los gemelos Shaina y Samuel, a los que seguirían dos retoños más. Hoy día, la que fuera gran promesa del hardcore se dedica a vender su propia línea de ropa hortera para amas de casa maduras a través de la marca MYLF, creada por ella misma.

Ya lo dijo Lynch: el mundo es un lugar extraño.


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JENNA JAMESON: iafd imdb
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TIENDA DE ROPA ONLINE DE ANGEL HART



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álex

Cine X: La otra División Azul.

Tal y como ocurre en el cine convencional, triunfar en los States es el gran anhelo de todo actor porno. El conseguirlo garantiza mejores condiciones de trabajo, sueldos más abultados y una proyección a nivel internacional que las endebles industrias patrias no pueden garantizar más que a un puñado de afortunados. Sin embargo, cuajar en un mercado tan competitivo y en continua mutación como es el americano, no resulta fácil siquiera para los que allí llegan avalados por el estrellato en sus respectivos países. De hecho, muchas de las veneradas estrellas europeas tan sólo recogieron indiferencia en su paso por el valle de San Fernando.

La escasa química transmitida por unas, caso de la bella francesa Laure Sainclair, a quien se trató de lanzar en el mercado estadounidense apoyada por una fuerte campaña de marketing que incluyó un rodaje junto a la gran estrella del momento, Jenna Jameson, o el de la fallecida superestrella italiana Moana Pozzi, quien no consiguió, pese al notable apoyo recibido (que incluyó rodajes con grandes maestros del género como Gerard Damiano y Alex de Renzy), no consiguió despertar entre el americano medio el fervor logrado entre sus compatriotas. En otras ocasiones fueron los problemas de adaptación a otra cultura y medios de producción más exigentes los que provocaron que estrellas que sí gozaban del favor del onanísta anónimo yankee se decidieran a producir sus películas en sus países de origen; caso de la totémica alemana Kelly Trump o de la poderosa inglesa Sarah Young.

Entre los numerosos nombres europeos que pueden presumir de haber triunfado en la cuna del porno destacan los de la holandesa Zara Whites, la avispada francesa Rebecca Lord y el gran mogul del porno, Rocco Siffredi. Pero es la escasa legión española la que merece ser revisada por lo variado y atípico de los casos que la componen.

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Por supuesto, es Nacho Vidal el gran referente cuando se trata de porno con acento español. Porque aunque hoy nadie lo recuerde, el tipo al que resulta imposible introducir su miembro en estado de erección dentro de un vaso largo, el hombre que ha traspasado la excluyente barrera del porno para situar su nombre en programas televisivos del mundillo rosa, el barcelonés que fue legionario, matón de discoteca y mil trabajos basura más, comenzó su carrera azul de la mano del pionero del porno hispano, José María Ponce. Fue él quien guió sus primeros e inseguros pasos en una serie de producciones de bajo presupuesto en los que siempre se repetían los mismos nombres y caras (en ocasiones, se rodaban simultaneamente hasta tres películas distintas para abaratar costes). En 1998, de la mano de Rocco Siffredi, Vidal llegó al valle de San Fernando con su novia Jazmine de una mano y grandes expectativas del otro. Un año más tarde ya era venerado por los aficionados del género como el nuevo mesías del hardcore.

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No siempre se es tan afortunado, sin embargo. La catalana Eva Morales (Igualada, 1976), desembarcó en la ciudad de Los Angeles en 2001 tras una intensa carrera en el porno patrio. Considerada una de las primeras estrellas nacionales, el atractivo de la aventura americana le llevó a rodar una docena de películas durante los tres meses que su visado le permitió residir en los States. Los vídeos que filmó tuvieron escasa repercusión y su alabada técnica oral no consiguió que su racial físico latino opacase a las siliconadas rubias locales. Tras su breve periplo regresó a España sin que casi nadie supiese de las huellas dejadas en tierras californianas.

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Otra catalana, María de Sánchez, fue más afortunada. Fue ella la primera estrella del porno español, la primera en recibir campañas publicitarias destinadas a difundir su nombre e imagen. Tras participar en producciones del gigante sueco PRIVATE, rodar a las órdenes del gran Pope del porno italiano, Mario Salieri, e intervenir en varias producciones de la potente industria alemana, María de Sánchez provó fortuna en los States a finales de los noventa junto a su novio, el francés Olivier Sánchez. Y si bien, al igual que Eva Morales, la barcelonesa logró escapar de las producciones en las que se encallisan a las actrices latinas, su tez morena y rasgos mediterraneos no arraigaron entre los productores americanos. Regresaría poco más tarde, con una treintena de películas que sumar a su filmografía, para retirarse del negocio al poco tiempo.

Carmen Vera y Alba del Monte

Suerte dispar corrió la sección andaluza compuesta por la gaditana Carmen Vera y la sevillana Alba del Monte. La primera, amparada en papeles habitualmente secundarios, logró un sólido reconocimiento a nivel local que se vio refrendado en su intermitente carrera americana. Durante cinco años viajó puntualmente al país del tío Sam para rodar una media de 130 películas durante la vigencia del famoso visado trimestal. La segunda, bellísima sevillana a la que se trató de lanzar como nueva estrella a nivel local, nunca pareció tener clara su vocación dentro de el mundillo X. Su corta carrera californiana no pasó de lo anécdotico.

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En el caso de los chicos, destaca con firmeza el catalán Toni Ribas. Habitual escudero de Nacho Vidal, Ribas fue introducido por éste en el mercado americano en el que se afianzó si apenas hacer ruido. Hoy día mantiene, con aceptable éxito, su propia línea de películas dirigidas y protagonizadas por él mismo, intercalando apariciones entre Europa y América.

Pero al hablar de la otra división azul española, hay dos nombres que por sus particulares circunstancias merecen una consideración especial: Bella-Maria Wolf y Avy Lee Roth.

Bella-Marie_Wolf

De Bella-Maria Wolf apenas nada se sabe. Se discute incluso su origen; algunos situan su lugar de nacimiento en Barcelona, otros en Ibiza. Lo cierto es que esta bellísima morena de cuerpo infartante apareció en el mapa azul en 2002. Tenía entonces 21 años, si bien su edad también es objeto de disputa. Sin alcanzar nunca el estátus de estrella del género, la ibicenca se convirtió en un rostro conocido por los consumidores habituales de porno gracias a la voraz “actitud” (eso tan valorado por cualquier pornófago) desplegada en cada una de sus “performances”. Sin hacerle ascos a ninguna variante del sexo más duro, con el tiempo trató de encarrilar su carrera hacia producciones menos asperas, pero el papel de contract girl no estaba reservado para ella. Transcurridos tres años desde su ingreso en la industria, siempre evitando las cuestiones personales o cualquier dato que proporcionase pistas sobre su vida privada, se marchó como llegó: sin dejar rastro... todo lo contrario que la mayor estrella nacida en Iberia que ha rodado porno en los States: Avy Lee Roth.

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A Purificación Navas siempre le quedó pequeño el pueblo extremeño de Almendralejo en el que creció. Aficionada a la literatura, el heavy metal y el esoterismo, la imagen de Jim Morrison adornó la cabecera de su cama durante su adolescencia. Pronto decidió partir del pueblo rumbo a Madrid, su ciudad de nacimiento. Ya en la capital, su caracter abierto y afable le proporcionó un primer empleo como go-go y poco más tarde como relaciones públicas en una conocida discoteca frecuentada por lo más granado del showbiz músical local, entre ellos, Mario Vaquerizo. La inmediata simpatía que el cantante y manager sintió por aquella menuda chica morena de mareantes curvas que se hacía llamar Candy Love, le llevó a proponerle ser bailarina de Fangoria. Poco más tarde nacía Cálmate Candy, experiencia musical creada expresamente para ella que teloneó exitosamente al grupo de Alaska durante algún tiempo. Pero las inquietudes de Puri/Candy iban más allá. En 2003, tras ver una obra representada por la escuela de teatro Recabarren, Candy Love anunciaba a sus conocidos que se marchaba a Los Angeles para probar suerte en la meca del cine (para convertirse en groupie de sus bandas de metal favoritas, según algunos). No se supo más de ella.

Un año más tarde, un pequeño terremoto sacudió la castigada ciudad de Los Angeles: una tal Avy Lee Roth reclamaba ser hija putativa del cantante David Lee Roth. Una pequeña chica morena de aspecto inequivocamente latino apareció en varios programas de televisión y radio locales asegurando que su existencia era fruto del fugaz encuentro entre el cantante de Van Halen y una mujer española. La repercusión fue mínima dada la poca credibilidad del relato de la supuesta hija. Pero el objetivo, probablemente planificado por su agente, estaba cumplido: había logrado sus cinco minutos de fama que le permitirían introducirse en el mundillo azul con un cierto caché además de hacerlo acompañada de una pequeña legión de morbosos fans ávidos por comprobar las habilidades sexuales de aquella falsa hija de rockero famoso.

Cuatro años de aventura americana le han deparado en torno a 130 películas, un número similar de apariciones en páginas web de contenido pornográfico, un matrimonio fracasado con un rockero (bravo por ella, consiguió su objetivo), varios affaires con pequeñas celebridades televisivas (caso de Dizzle, del reality “Inked”), severos problemas con las drogas, una nominación para los AVN Awards (algo así como los Oscar del porno) y una larga ristra de rendidos fans que asistieron impotentes a su anuncio de retirada en el año 2005. Afortunadamente para ellos, hoy, dos años después, Avy continúa rodando e insiste en proclamarse hija putativa de David Lee Roth, causa para la que le surgen inesperadas aliadas como Brenna Lee Roth, hija (parece que real) del rockero, que en una entrevista concedida al cronista del mundo azul Luke Ford, se refirió a ella como “mi hermana”, seguramente buscando azuzar las brasas de una historia muerta en beneficio propio. De hecho, no se queda ahí su afinidad con la extremeña: Brenna luce en su hombro un tatuaje identico al de Avy.

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Esta es su historia. La curiosa historia de la que ha sido mayor estrella femenina española instalada en la meca azul. Al menos hasta que una menuda donostiarra llamada Rebecca Linares apareció en escena arrasando con todo a su paso. Pero esa es otra historia...




Links Relacionados:
_Entrevista con Avy Lee Roth (inglés).
_Entrevista con Brenna Lee Roth.
_Avy Lee Roth (myspace).

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álex

SASHA KNOX: Con estilo propio.

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Un texto de Iván Espinasa

Ver películas para adultos ya no es una novedad. La sociedad está avanzando (más lentamente de lo que debería, pero está avanzando). Y si durante los 70 más de 200.000 españoles fueron a Francia a ver películas como “Emmanuelle” o “El último tango en París”, actualmente solo teniendo ordenador en casa se tiene acceso a una cantidad casi inacabable de este tipo de contenidos. Este cambio social ha provocado que los seguidores de este género ya no sean considerados depravados sexuales, y también ha provocado que la industria del porno en España se normalice, moviendo al año, sólo en nuestro país, cifras que superan los 1500 millones de euros. De hecho, uno de cada cuatro lanzamientos en vídeo o DVD pertenece a la industria porno.

Pero este cambio en la sociedad y en el mundo de la pornografía no nos ha traído solamente cosas positivas. La gran industralización del sector ha provocado que se estrenen películas a diestro y siniestro, y lo peor de todo, la industria y el mercado han marcado unas directrices de como deben ser las películas, y pocas películas se desmarcan ya de las demás y buscan hacer algo diferente.

Lo mismo pasa con las actrices: las hay rubias, morenas, pelirrojas, más guapas, más sexys, más altas… pero al fin y al cabo todas hacen lo mismo. Desde los años 80 (cuando creo que se hizo el mejor porno), no hay nadie que se atreva a innovar, quizá porque ya innovaron en su momento gente como Cicciolina, Amber Lynn o Kelly Trump (que se atrevió incluso a entrar en el mundo animal). Esta reflexión me genera una pregunta: A parte del físico, que diferencia a Silvia Saint, Mia Diamond, Sophie Evans, Jenna Jameson o muchas otras? NADA. A alguna de ellas le caben más cosas en algun sitio, esto es lo máximo en que se diferencian.

Es por eso que me gustaría hablar de Sasha Knox. Una bellísima rubia nacida el 5 de octubre de 1984 en Arizona. Tampoco es que esta chica de 22 añitos de edad y preciosos ojos azules sea una pionera o una innovadora del cine para adultos, básicamente por que el mercado y la industria ya no permiten salirse mucho de los cánones marcados. Y tampoco es la típica actriz voluptuosa y neumática con una talla de sostén estratosférica.

Lo que realmente hace a esta actriz un poco diferente a las demás (a parte de no haber pasado por el cirujano plástico) es haber apostado por un estilo concreto de ejercer su profesión. Así pues, Sasha Knox, se considera la reina del “ass-lick”, y antepone el placer de su compañero de rodaje al suyo propio, cosa que en el fondo pasa en casi todas las películas, que están enfocadas al público masculino; pero en el caso de Sasha se exagera muchísimo más. Es por este motivo que suele aperecer en películas muy “hard” o con cierta temática “fetish”, debido a su predisposición a someterse a cualquier locura que al director de la película o a sus compañeros de escena se les pueda ocurrir.

Sasha Knox ha intervenido en infinidad de películas, algunas más convencionales que otras. Pero los filmes más recomendables son los que tienen que ver con el actor y director Jake Malone y también con Manuel Ferrara, (actor y director que es la suma de Leo Messi y Rafa Nadal). Películas como “Sex Slaves” (2006), “Sex Slaves 2” (2006), “Service animals 24” (2006), “Cum fart Cocktails 4” (2006) o “New whores on the block” (2006).

La verdad y ya para acabar, el estilo de Sasha te puede gustar o no gustar, pero es admirable en los tiempos que corren hoy en día en la industria porno que aún quede alguien que busque desmarcarse del resto e intente no hacer más de lo mismo.



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otros

viernes

La Noche que Paul Giamatti destruyó el Mundo

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Anoche soñé que Paul Giamatti crecía, se hacía gigante y destruía el mundo.

Y se reía, con las enormes Uzi que le salían de detrás del cráneo, mientras aplastaba sin piedad a todos aquellos que se se burlaban de "La joven del Agua".

Si no recuerdo mal, empezó destruyendo el edificio del Senado español.
Hubo muchas víctimas.


Inspiración: Paul Robertson


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lunes

1ª Encuesta "Tierras de Cinefagia"

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Penélope Cruz está nominada como mejor actriz en los Globos de Oro de este año por la Película “Volver”. ¿Crees que finalmente ganará este premio a la mejor actriz?



A) Pues claro que sí. Ya era hora que reconocieran el talento de esta gran artista de España. Que es lo mejorcito que tiene el cine español en este momento. Es una artista como la copa de un pino.


B) Pero como le pueden dar un premio a esta mujer. Si lo único que ha hecho en la vida es liarse con Tom Cruise. Que mal va el cine español si la mejor actriz que tenemos es la Pe. A este paso no me extrañaría que para el año que viene nominasen a Elsa Pataky. Esto es el fin.


C) Pos yo creo que la que se debería llevar el premio a la mejor actriz es Celia Blanco


D) B y C son correctas



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