Aeon Flux Animated Series

A simple vista se observa que en el mundo de la animación televisiva actual ha aumentado considerablemente la vertiente destinada a adultos. Muchas son las series de dibujos que no tienen como objetivo los horarios infantiles, y sí en cambio horarios intempestivos al presentar temáticas de alto contenido “políticamente incorrecto” u “obsceno”.

Hay que agradecer el efecto catalizador de una creación tan importante como “Los Simpson”, indiscutible líder en el campo, y a su multitud de irreverentes hijas, la mayoría de ellas nacidas en unos moralmente convulsos EEUU. Series de un alto contenido irónico, atadas por ello a un realismo impregnado de poco sutiles gotas de fantasía, en las que encontramos retorcidas vueltas de tuerca a la habitual Sit-Com (comedia de situación) de larga tradición en aquel país. Y poco más.

Tenemos que irnos al otro lado del Pacífico, a Japón, para impregnarnos de fantasía para adultos de calidad. Aunque hayan sido los propios japoneses los que se hayan basado en escritores occidentales para convertirse en los reyes del fantástico, del ciberpunk, y del surrealismo.

Aunque la historia de la animación ha pasado por infinidad de etapas, de la mayoría de las cuales han surgido innumerables obras maestras del género (y como no, del cine en general), siempre ha preponderado la animación para adultos (en importancia, que no en cantidad). Al contrario de lo que sucede en la actualidad: la mayoría de la animación actual está dirigida al público infantil, y muchas veces ni siquiera se le respeta como espectador, tratándolo como idiota en vez de como a niño.

Dejando atrás los primeros cortometrajes animados que se proyectaban previo a las grandes películas de los grandes estudios (de ahí surgieron los maravillosos “Cartoons” de la Warner, aunténticas joyas de la experimentación y que han dado pie a la mayoría de recursos estilísticos del cine actual) y la revolución que representó la aparición de las series televisivas, se puede decir que a parte de la animación 3D, poco se ha avanzado.

En ese escenario, que aparezca una serie de ciberfantasía norteamericana, que con tan solo 10 capítulos se haya convertido en una serie de culto no es sólo un echo curioso, si no una sorpresa tan agradable como irritante.

Irritante porque se ha convertido en éxito gracias a que hemos olvidado la genialidad del cine de animación de los países comunistas. Auténticas joyas irrepetibles de la fantasía, la magia y el terror como las de Jiri Trnka, que ahora parece que Henry Selick y Tim Burton hayan inventado con sólo tres películas. Porque hemos olvidado el propio cine underground de los EEUU de los 70, con Ralph Bakshi como principal artífice. O porque hemos dejado de lado la animación fantástica y surrealista europea de maestros como George Dunning,, Bruno Boceto, Réne Laloux , Raoul Servais, Jean-François Laguionie, Paul Driessen… Gracias al desconocimiento de todo ello, esos 10 capítulos son un derroche de imaginación, de originalidad y una revolución sin precedentes.

Pero no quiero quitarle mérito a dicha serie. Realmente es importante haber sabido adaptar todas esas fuentes a la actualidad, y haber sabido adaptarlas bien. De ahí ha surgido una de las obras más imaginativas, originales y revolucionarias de la animación actual. Y eso no es poco.

Ha tenido que ser una cadena como MTV, abanderada de la juventud “universal” la artífice de dicho éxito. Tanto ha sido así, que esa serie “underground” ha dado pie incluso a una de las últimas películas de acción “mainstream” de superhéroes.

Hablo de “Aeon Flux Animated Series”

No tengo el “placer” de haber visto la película, por lo que de momento la obviaré, pero no quiero dejar de comentar varios puntos sobre esos alucinantes 10 capítulos de una de las series más sorprendentes que he visto últimamente.

Con un argumento a priori “convencional” (que no en la forma de presentarlo, ya que no es hasta que se han visto varios capítulos cuando captamos qué sucede), nos presentan la historia de Aeon Flux una militar-espía-asesina que no deja de enfrentarse una y otra vez al dictador del país vecino.

O bien podría definirse como la historia de Trevor, un gobernante tiránico, justo, malvado, pacífico, utópico, que no deja de enfrentarse a una espía-asesina del país vecino.

Esa dicotomía se lleva al extremo si consideramos lo curioso de la relación entre los dos personajes. Un amor y odio llevado lo más al límite posible, siendo finalmente más una historia de amor que una historia de guerra. Todo ello aderezado por complicadísimos argumentos, increíble imaginería tecnológica y sociocultural, y una acción trepidante y fantásticamente resuelta.

Si a ello le añadimos un estilo gráfico de líneas claras, colores planos y atrevidos encuadres (todo eso muy cercano al cine de dibujos oriental), junto con un desarrollo del movimiento inspirado la animación totalmente independiente y artesanal de Bill Plympton, pero con una temática y estilo similar al de "Heavy Metal" (basada en los cómics de Roger Corman), o a la fantasía francesa como "El planeta salvaje" ()de Réne Laloux o a los álbumes de Enki Bilal, nos encontramos con un maravilloso pastiche de influencias bien resueltas que realmente se queda corto con esos escasos episodios.

Nada de argumentos fáciles, masticaditos y moralizadores. Libertad, lucha, principios, traición, amor, redefinición de lo que es una línea temporal y mucha atención a prestar por nuestra parte. Un esfuerzo cognitivo que la mayoría del cine americano actual no está dispuesto a exigir, y que sorprende aún más al provenir de un producto televisivo y de animación.

Espero sinceramente que sea un precedente, y no una anomalía.

Y pronto, rajaré la película…

Yume.