en tierras de cine: 2018

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domingo

La SETMANA DE L´ESCOLA del BCN FILM FEST llegará a los Cines Verdi de Barcelona del 8 al 12 de abril de 2019

LA SETMANA DE L´ESCOLA DEL BCN FILM FEST LLEGARÁ A LOS CINES VERDI DE BARCELONA DEL 8 AL 12 DE ABRIL DE 2019

Durante esta semana se ofrecerán siete títulos de carácter educativo para profesores y alumnos a un precio reducido

La SETMANA DE L´ESCOLA del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) tendrá lugar en los Cines Verdi de Barcelona del 8 al 12 de abril, fuera de las fechas oficiales de celebración del certamen, que en la edición del 2019 será entre el 22 y el 30 de abril.

Se trata de una semana especial de sesiones muy variado que incluirá algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos durante el año 2018, como CAMPEONES, WONDER y EL MALVADO ZORRO FEROZ. Por otro lado, se adelantará una de las películas más destacadas de carácter educativo de 2019, UN PUEBLO Y SU REY y se podrá redescubrir la aventura animada EL NEN I EL MÓN. Finalmente, también se ha incluido en la propuesta un clásico indiscutible como EL GRAN DICTADOR de Charles Chaplin, y el documental de arte HITLER VS. PICASSO (Y OTROS ARTISTAS MODERNOS).

A continuación, se adjunta la información sobre las películas que desde el BCN FILM FEST se ha seleccionado:

CAMPEONES de Javier Fesser (VOSE)
El gran éxito del año del cine español. Una comedia dramática sobre un equipo de baloncesto integrado por discapacitados y la relación con su entrenador.

WONDER, de Stephen Chbosky (VE/VOSE)
Historia de superación sobre las dificultades de integración de un niño nacido con una deformidad facial. Basada en el best-seller de R.J. Palacio, todo un fenómeno entre los lectores jóvenes.

EL MALVADO ZORRO FEROZ, de Patrick Imbert y Benjamin Renner (VCAT/VOSCAT)
Una de las muestras más destacadas y originales del cine de animación de 2018. Alejada de los modelos del cine americano, la película presenta la vida de los animales de una granja muy especial. Premio César a la Mejor Película de Animación.

UN PUEBLO Y SU REY, de Pierre Schoeller (VE/VOSE)
Drama histórico sobre la Revolución Francesa. Los destinos de figuras relevantes de la Historia y de ciudadanos anónimos se entrecruzan para derrocar juntos el orden social y político establecido.

EL GRAN DICTADOR, de Charles Chaplin (VOSE)
La gran obra maestra de Chaplin, todavía hoy de plena vigencia por su mensaje contra la intolerancia y el nazismo. Una de las películas fundamentales de la Historia del Cine de todos los tiempos.

HITLER vs PICASSO (Y OTROS ARTISTAS MODERNOS), de Claudio Poli (VE/VOSE)
Documental sobre la poco conocida guerra de Hitler contra “el arte degenerado”. Un recorrido histórico y artístico por las obras de Picasso, Renoir y Matisse, entre otros, que fueron expoliadas y condenadas por el nazismo.

EL NEN I EL MÓN, de Alê Abreu (Versión Original sin diálogos)
Un viaje lírico y onírico que ilustra los dilemas del mundo actual a través de la mirada inocente de un niño. Una excepcional joya de la animación actual.

El proceso de inscripción para la tercera edición del BCN FILM FEST se abrió el pasado 10 de noviembre. La tercera edición del BCN FILM FEST será del 22 al 30 de abril de 2019.

Sitges 2019: ya hay fecha para el 52o sitges film festival - del 3 al 13 de Octubre.

Ya es oficial la fecha de la edición número 52 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

En la felicitación para las presentes fiestas, que el equipo de Sitges 2019 ha hecho pública en sus redes sociales, ha marcado la agenda: El Festival se realizará del 3 al 13 de Octubre, y el tema que parece mover la edición (o al menos la postal navideña) no es otro que el Interceptor de Mad Max, que este año cumplirá 40 años.

Felicidades. Buenas fiestas. Y apuntada queda la fecha.
Buen Cine!

sábado

IV Ventana del Cine Madrileño (21, 22 y 23 de noviembre)

La ‘IV Ventana del Cine Madrileño' da a conocer sus proyectos finalistas y presenta su programa completo

La IV Edición de la Ventana del Cine Madrileño tendrá lugar del 21 al 23 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Ya se conocen los 18 proyectos participantes, seleccionados entre los más de 100 recibidos, y el programa completo de actividades, para las que ya se encuentra abierto el plazo de inscripción
Un evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid
La tercera edición de la Ventana del Cine Madrileño en 2017, con Chile y Alemania como invitados, dejó hasta dos acuerdos de coproducción internacional

La IV Ventana del Cine Madrileño tendrá lugar durante los días 21, 22 y 23 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con Perú y Polonia como países invitados. Estas jornadas dirigidas a profesionales del sector audiovisual tienen como objetivo principal potenciar las coproducciones internacionales y crear redes de colaboración entre los sectores audiovisuales europeos e iberoamericanos con Madrid como epicentro.

Al igual que en las anteriores ediciones, la Ventana tendrá como motor principal su Foro de Coproducción Internacional, para el cual se conocen ya los 18 proyectos participantes, seleccionados por un comité de expertos entre los más de 100 recibidos en esta ocasión, récord histórico hasta la fecha.

Por Madrid, Ana no duerme (Solita Films), De vapor y plata (Pantalla Partida), El plan (Capitán Araña), El profesor (Gonita Filmaccion), Gustavo (Lorolo), Nacida en Myanmar (Underdog Films - Contramedia Films),Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (Potenza). Por Perú, El incidente de Lidia (Garmont Films), La erección de Toribio Bardelli (Animalita), Muertos de risa (Funny Games Films), Orquídeas del paraíso (7 Samurai Films), Raíces (Factoría Sur), Viaje de intercambio (Sudaca Films), Vigilados (Apus Animación y Contenido). Por Polonia, Planet Copernicus (Arkana Sp. z o.o.), The end of the valley of tears (Before My Eyes),FishEye (Kosmos Production), I am Max (AMP Polska).

El programa completo, ya disponible en la web oficial del evento, se complementa además con las actividades abiertas al público entre las que destacan la mesa sobre fuentes de financiación nacionales e internacionales, con la participación de Dominika Dziubińska (Krakow Film Commission), Ada Bogdziewicz (Warsaw Film Fund),Marzena Cieslik (Polish Films Institute), o Hugo Eduardo Coya Honores (Instituto Nacional de Radio y Televisón del Perú) y representantes del ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Por su lado, Jarek Sawko (Platige Images), José María Morales (Wanda Films), Marité Ugás (Sudaca Films) y José Alayón (El Viaje Films) liderarán la mesa sobre casos de éxito en coproducción internacional y se dedicará también un espacio a rodar en Madrid de la mano de Film Madrid y City of Madrid Film Office. Estas actividades, cuyo plazo de inscripción se encuentra abierto hasta el 20 de noviembre, son de carácter gratuito hasta completar aforos.

La Ventana del Cine Madrileño está organizada por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración del Instituto Polaco de Cultura de Madrid y el Ministerio de Cultura de Perú.

La tercera edición de esta iniciativa, celebrada en 2017 con Chile y Alemania como invitados, dejó como resultado el acuerdo para hasta dos coproducciones internacionales: Josefina, proyecto de ficción dirigido por Javier Marco que será producida por la madrileña White Leaf y la alemana One Two Films, y La ciudad oculta, el documental de Víctor Moreno que une a El Viaje Films con la también productora alemana Dirk Manthey Films.

viernes

12 Horas de Terror de Martorell 2018

Este sábado 27/10 el Ayuntamiento de Martorell recupera las 12 Horas de Terror.

El programa empieza a las 16h. con una mesa redonda, a las 17h, un taller de maquillaje (zombie), y a partir de las 18h, en la Casa de la Cultura de la Vila (Carrer de Francesc Santacana, 13), dará inicio la maratón de cine: 5 películas + sesión de cortometrajes + sorpresas. Entradas ya a la venta

sábado

Sitges 2018: índice

_____Noticias
Sitges 2018: La noche de Halloween celebrará su 40 cumpleaños en la próxima edición del Festival de Sitges
Sitges 2018: El Icónico Monolito de Kubrick Preside el Festival de este año
Sitges 2018: Nicolas Cage y Ed Harris recibirán el Gran Premio Honorífico y el Festival culminará con un concierto de John Carpenter
Sitges 2018: Superlópez tendrá su estreno mundial en Sitges
Sitges 2018: El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Sitges 2018: Halloween (David Gordon Green, 2018)

Por Ricardo Riera

Demostrando una vez más que cualquier saga puede volver de entre los muertos, la nueva Halloween (2018) llega para arrasar como el taquillazo del año en cuanto a cine de terror se refiere, y una jugada maestra para la gente de Blumhouse, que se apunta así otro éxito en la que probablemente sea una de las mejores secuelas que se han hecho de la saga. Cierto es que esta afirmación tampoco es que signifique gran cosa por sí sola ya que Halloween ha llegado a tener momentos muy bajos una, otra y otra vez, pero lo cierto es que este trabajo de David Gordon Green (un cineasta muy ecléctico y difícil de encasillar en un género específico) ha sabido resucitar la historia de Michael Myers consiguiendo al mismo tiempo mantenerla dentro de los límites de lo familiar y predecible. Al final esta ha sido también su mayor debilidad, por lo que recibo este soft-reboot con un entusiasmo moderado.

Por supuesto todos vosotros sabéis ya que a pesar de ostentar el mismo título, no estamos realmente ante otro remake de Halloween (1978), sino a una nueva secuela que ignora todas aquellas transcurridas después de la original, es decir una nueva Halloween 2 (1981) que reinicia la saga desechando toda la mitología anteriormente construida, incluido el parentesco entre Michael Myers y Laurie Strode, que una vez más está interpretada por Jamie Lee Curtis quien regresa, cuatro décadas después, a enfrentarse al asesino que la dejó marcada de por vida. De hecho, y a pesar de que los crímenes del silente asesino de la máscara blanca están más presentes que nunca, es Laurie la verdadera protagonista de la historia y es suya la evolución más interesante al mostrarla como una sobreviviente que se encuentra más que preparada para plantar cara de nuevo al carnicero de Haddonfield, pero que ha tenido que pagar el precio de su salud mental y el desmoronamiento de su familia, con una hija y nieta afectadas para siempre por una amenaza que siempre vio sobre ella sin motivo aparente.

Es a decir verdad esta relación entre las tres generaciones de mujeres Strode uno de los ángulos más interesantes de la película y uno que ofrece los mejores momentos dramáticos de la cinta. También es por desgracia uno de los muchos temas por los que la cinta de David Gordon Green pasa de puntillas, abandonando la mayor parte de sus originales aportaciones en favor de unas muy superficiales referencias a la saga original, una brutalidad muy vista ya y un humor en ocasiones forzado y sonrojante. En cierta forma lo compensa con lo genial que está Jamie Lee Curtis aquí, convertida en un auténtico depredador y una digna contrincante de Myers (algo que ya había hecho hasta cierto punto veinte años atrás en Halloween H20 (1998), por mucho que algunos lo hayan olvidado), pero es una lástima que sólo tengamos vistazos fugaces a lo que podría haber sido un guión mucho más inteligente. Todo el conflicto familiar de las Strode, por ejemplo, se queda en nada porque al final resulta que Laurie tenía razón: el mundo sí que es un lugar oscuro y horrible del que sólo nos podemos proteger armándonos hasta los dientes.

No quisiera sin embargo que pensarais que no me ha gustado esta nueva Halloween. Es, repito, una de las mejores secuelas que se han hecho de la saga, y su único problema es que no aporta realmente nada nuevo y las pocas cosas en las que de verdad contribuyen se ven rápidamente abandonadas por una película mainstream que se debe principalmente a un estudio que desea rentabilizar una franquicia que parecía muerta. La cosa ha funcionado; la cinta ha sido un éxito fenomenal y ha pasado a ser el slasher más taquillero de la historia, por lo que una secuela es más que segura por mucho que el propio Carpenter haya prometido que esta entrega cerraría la saga de Michael Myers para siempre. Por mi parte yo solo espero que todo esto haya servido para proyectar una luz positiva sobre las dos entregas de Rob Zombie, que independientemente de lo que penséis sobre ellas, al menos intentaron hacer cosas nuevas con el personaje, cosa de lo que esta pasa completamente. Aún así queda recomendada, y no sólo por las fechas en las que estamos.

lunes

Sitges 2018: el top ten de tdc

Un año más, y ya es tradición asentada, las buenas gentes de El Pájaro Burlón, junto con otros grandes como José Hernández, que escribe sus excelentes notas en CINeol, o Daniel Lasmarías, la voz del cine de Radio Sobrarbe, han hecho su top ten de la crítica del Festival de Sitges 2018, y han tenido en consideración pedirme mi opinión para tal menester. Y como me parece una costumbre muy bonita, ahí va mi artículo final: un top ten extended version sobre Sitges 2018, un resumen personal, y un buen recuerdo, de lo que ha sido el presente certamen. Por cierto: [AQUÍ] el top ten de CINeol. ¡Hasta el año que viene!

1- Assessination Nation (Sam Levinson, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es la película más necesaria, más salvaje y disfrutable, más orientada al público, y más autoconsciente (con el permiso de Under the Silver Lake) de todas las del presente año. Porque sus actrices se salen, y porque es capaz de darnos una lección a todos, y demostrarnos que vamos camino de convertirnos en pollaviejas si no somos conscientes de cómo se mueve el mundo. Algo así no merece nada que no sea aplaudir.
SE RECOMIENDA: A todos los que se quejan de la cuota de diversidad, de la feminización forzada de la cultura, y a los que menosprecian a las nuevas generaciones y su apatía. Buena suerte.

2- Suspiria (Luca Guadagnino, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque probablemente sea la película del festival, extraña y, a pesar de ser un remake, sorprendente. Excéntrica y bella, con actuaciones sublimes, y una historia perfecta de invocación pautada. Con el toque justo de fantasía y horror para que sea equilibrada.
SE RECOMIENDA: A todos aquellos fans de la cinta original, y a todos aquellos que no la conocen todavía, pero buscan sensaciones nuevas. Es el momento.

3- Mandy (Panos Kosmatos, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque si alguna película fantástica merece ser recordada de Sitges 2018 es ésta. La película METAL definitiva. Porque presenta una fantasía total, cercana en ocasiones al horror, en otras a la comedia, y siempre al cine de acción, para narrar una triste historia de venganza. Y porque algunos de sus giros e imágenes son auténticas genialidades.
SE RECOMIENDA: A los que disfrutan con Kosmatos. Y a los que no, también, que es una rareza incluso para su cine.

4- The Night Comes for Us (Timo Tjahjanto, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es la salvajada más divertida y loca que he visto este año, porque pese a su intención de ser una película de acción total consigue destacar por su fotografía, su iluminación, su banda sonora deliciosa, y no sólo por sus coreografías. Tjahjanto es un genio.
SE RECOMIENDA: A los amantes del cine de artes marciales oriental con estómago. La exhibición es de infarto.

5- Under the Silver Lake (David Robert Mitchell, 2017)
¿POR QUÉ?: Porque es encantadora, porque por muy increíble que sea la historia, promete que el amor por la ficción lo puede solucionar todo. Porque funciona como un reloj, con todos sus cabos sueltos y sus locuras absurdas, y es una de las comedias más agradecidas del año, adorable, con grandes ideas, y un whodunnit sin crimen, apasionante. Y por el asesino de perros, ya que todos nos quedamos con las ganas de saber más de él, si es que existió alguna vez.
SE RECOMIENDA: Para todo el mundo, sin distinción. Pero si amas la cultura popular, y los personajes extraños pero entrañables, esta película te robará el corazón.

6- The House that Jack Built (Lars Von Trier, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque en un mundo de la apabullante industria de Hollywood, que una obra se preocupe más por el arte de la provocación (y por el propio arte en sí), que por la corrección y el espectáculo, es de agradecer. Si además se hace desde el humor más irrespetuoso y ha molestado a casi todo el mundo, mejor que mejor.
SE RECOMIENDA: A los amantes del cine de Von Trier, y a los qeu son capaces e reírse de una broma terrible, si está planteada con gusto y objetivo.

7- Climax (Gaspar Noé, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es la sorpresa (y gran vencedora) del Festival, porque se centra en un argumento ya habitual (un puñado de jóvenes encerrados en una casa que es olla a presión a punto de estallar) y es capaz de mantener los 95 minutos en esa situación utilizando todas las trampas de montaje posibles, y ni perder un momento de la tensión creada.
SE RECOMIENDA: Para los amantes del cine de Noé que buscan emociones muevas, y para los que no lo son, pero se dejan sorprender.

8- Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es la película más seria y solvente que he podido ver este año, en la estela de Hell or High Water, o Cold in July. Porque es impecable. porque será uno de los éxitos indiscutibles de este año. Con guión y unos diálogos excelentes, hasta los personajes más secundarios tienen una escena en la que se salen.
SE RECOMIENDA: Para los que no le hacen ascos a una buena historia, por mucha sangre y tensión que haya, y a los que disfrutan de las películas que no se avergüenzan en recrearse en la escala de grises de la moralidad.

9- Burning (Chang-dong Lee, 2017)
¿POR QUÉ?: Por que, a pesar de ser reposada, es sorprendente cómo se sobrepone a un conjunto de conceptos poco comunes, para acabar mostrándose como un thriller con psicho muy especial. Y por algunas de las escenas más poéticas de los últimos tiempos.
SE RECOMIENDA: A los fanáticos del cine coreano, y a los amantes del thriller con paciencia, porque tarda en mostrarse como tal.

10- One Cut of the Dead (Shin'ichirô Ueda, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque siempre se agradece un poco de frescura en el cine de zombies. Vale, es más una película sobre el cine de género y no tanto una cinta de horror pero con esa calidez y amor podrían rodar cualquier cosa. Porque sus protagonistas son un torbellino de fuerza y estoicismo en una situación de muchísima presión, y porque todas las técnicas de rodaje que muestra son realmente hilarantes.
SE RECOMIENDA: Para los que no le hacen ascos a cinematografías muy indies y muy exóticas, que al fin y al cabo son las que acaban mostrando historias humanas. Y porque es una película cojonuda.

[menciones especiales]
Tumbbad (Rahi Anil Barve, Anand Gandhi, Adesh Prasad, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es un fantástico exótico de verdad, bellamente rodado, y que en el fondo narra un cuento popular que no se diferencia tanto como podría parecer del folclore tradicional europeo.

Aterrados (Demián Rugna, 2017)
¿POR QUÉ?: Porque con unas pocas piezas nada excepcionales, pero bien conjuntadas, y una premeditada falta de reglas del género, esta película de terror argentina consigue, con ese poco, lo que otras grandes producciones no se cansan de buscar con interminables secuelas, y difícilmente consiguen.

I Want to Eat your Pancreas (Shin'ichirô Ushijima, 2018)
¿POR QUÉ?: Porque es la única película del presente festival que me ha emocionado de verdad, porque explica de forma amable una historia muy dura, pero se las apaña para no perder el optimismo, y sobre todo, porque es capaz de dar nuevos puntos de vista a un tema tan terrible como la mortalidad de los seres queridos (y sin forzar la máquina, como sí hace la inefable Maquia).

Sitges 2018: día 11 [Domingo 14]

Domingo 14

I Want to Eat your Pancreas (Ushijima Shinichiro, 2018)
Un joven comienza a enamorarse de una de sus compañeras de clase, que se está muriendo lentamente de una enfermedad pancreática, y decide ayudarla a vivir su vida al máximo antes de que, inevitablemente, acabe muriendo. Mis dos largos anime del este Sitges 2018 han sido emocionalmente demoledores: Maquia fuerza la máquina demasiado para mi gusto, pero I Want to Eat your Pancreas es comedido y sutil hasta en sus momentos más tristes. Técnicamente impecables ambas, me quedo con la 2a, pero sólo por lo excesiva de la 1a.

Summer of 84 (director, 2018)
En cuanto sospechan que su vecino oficial de policía es un asesino en serie, un grupo de amigos adolescentes pasan el verano espiándolo y reuniendo pruebas, pero a medida que se acercan al descubrimiento de la verdad, las cosas se ponen realmente peligrosas. Siguiendo la estela del revival de los 80 en el que estamos inmersos, se puede decir que aprovecha la estela de la primera temporada de Stranger Things. Supongo que incluso podría recordar tangencialmente al remake de It, si nunca has visto el horror real de los 70/80. Aún así, esta película tiene su propia idea, bastante más seria, de lo que era el cine en esa época, y el horror protagonizado por niños. De toda esta nueva ola de nostalgia, quizá sea la película que lo hace con más acierto.

domingo

Sitges 18: Aterrados (Demián Rugna, 2017)

Por Ricardo Riera

Siguiendo poco a poco con mi objetivo de reseñar más cine de terror latinoamericano, Aterrados (2017) me llegó acompañada de un hype altísimo puesto que esta cinta argentina de Demián Rugna se ha llevado numerosos elogios allí donde se ha estrenado, calificándola como una de las más terroríficas películas de miedo en español de tiempos recientes. Si estas expectativas están justificadas o no es algo que cada quien tiene que decidir por sí solo, pero lo cierto es que me parece por encima de todo una película muy buena que sabe aprovechar sus recursos e influencias de manera discreta pero efectiva, además de tener todos los elementos para convertirse en poco menos que un clásico del terror del sur en los años venideros.

Su sencillo argumento (un trío de investigadores paranormales que estudian los misteriosos fenómenos que parecen aquejar a un barrio de Buenos Aires) la emparentaron a mis ojos con dos referentes que se me vinieron a la cabeza de forma inmediata: Poltergeist (1982), de la que toma el ángulo paranormal y pseudo-científico, y Ju-On: The Grudge (2003), a la que se asemeja en un principio por su terror pausado y enteramente visual pero sobre todo por su estructura fragmentada y la idea de una “maldición” que se extiende a todo aquel que entra en contacto con ella. Todo este trozo inicial, así como el desenlace, me parecieron grandiosos a nivel de terror, no sólo en el apartado visual de los fantasmas y las criaturas que aparecen, sino también por los conceptos que maneja de horror cósmico y que la elevan por encima de las más inocentes recreaciones sobrenaturales que el género nos ha dado en décadas pasadas.

Pero no vayáis a pensar que se limita a seguir las pautas de otras películas: Aterrados tiene su discurso propio y sobre todo una búsqueda personal a la hora de mostrar imágenes de criaturas imposibles, sobre todo una vez que se entrega a sus efectos especiales, algunos de ellos realmente sobresalientes para tratarse de una producción tan modesta. Pero además es reconfortante ver cómo la estructura de la película invita al espectador a atar cabos e ir armando el argumento dentro de su cabeza, sin condescendencias de ningún tipo pero también logrando una película accesible y nada pretenciosa. De hecho, si tuviese que señalar un único detalle que no me gustó, sería que toda la parte del medio con los investigadores paranormales se me hizo un tanto pesada y reiterativa, y me parece que quita tiempo a la parte de terror que es aquella en donde la película realmente brilla. Además, estas escenas están aderezadas con un cierto toque de humor que no siempre funciona.

Al final no estamos ante una película perfecta y probablemente no sea la obra maestra que han señalado varios críticos anglosajones (por lo visto se prepara un remake americano para el futuro próximo), pero sí es una película que merece la pena y que sólo por su principio y desenlace debería estar entre las imprescindibles del terror hispanoamericano de los últimos años. Su éxito además ha querido que tenga una distribución más que decente fuera de las fronteras de su país de origen, así que no tenéis excusa.

Sitges 2018: día 10 [Sábado 13]

Sábado 13

Kasane (Yûichi Satô, 2018)
Una actriz desfigurada pero con mucho talento gana el poder de copiar los cuerpos de hermosas actrices temporalmente y personificarlas. Pero, ¿cuánto tiempo puede mantener esa fachada? Kasane es una reflexión pop y edulcorada, aunque interesante, del mundo de la interpretación, la fama y, en el fondo, sobre la belleza dentro de la industria artística japonesa. Antiporno (2016) hizo lo mismo, pero con más pretensiones y más logros.

Upgrade (Leigh Whannell, 2018)
En un futuro cercano, la tecnología controla casi todos los aspectos de la vida. Pero cuando Gray, un tecnófobo convencido, ve que su mundo se ha vuelto del revés, su única esperanza para vengarse es implantarse un chip experimental llamado Stem.e. A partir de aquí se presenta una locura violenta y bellamente coreografiada, que mucho de los que estaban en la sala opinaban que este hubiera sido el enfoque correcto para rodar Venom, no como se acabó presentando.

Dream Demon (Harley Cokeliss , 1988)
Diana (Jemma Redgrave) es una joven de clase alta con un pasado problemático a punto de casarse, que empieza a tener sueños terroríficos sobre demonios, su pasado, presente y futuro. Sin embargo, cuando se despierta, los demonios son reales y comienzan a cometer asesinatos espantosos. Clásico del 1988, que no ha envejecido ni un día. Sigue siendo tan evocadora y terrorífica como entonces, con lo que verla en pantalla grande por primera vez es una auténtico placer.

Sitges 2018: Halloween (John Carpenter, 1978)

Por Hombre Lobo

Este fin de semana he vuelto a ver Halloween (1978), y una vez más me digo a mí mismo: que grande es John Carpenter… La verdad es que de todos esos chicos superdotados de los 70, es (junto a Romero) el que sin duda se ha empecinado más en un género y un estilo propios, aunque algunas veces no le salga tan bien. Yo me he visto todas sus películas, y creo que la única razón por la cual no es considerado uno de los grandes genios del cine es porque sus historias casi nunca cierran de una manera tan interesante como abren. Curiosamente, esta de la que hablo es una de las más sencillas, y la única exenta de toda polémica: casi todos piensan que es buenísima.

Hoy en día sus preceptos resultan un cliché, pero en su momento Halloween fue algo realmente innovador. El término slasher film no vendría sino después, pero no hay duda de que comenzó con esta primera aventura del asesino Michael Myers, que generaría decenas de imitadores y nueve secuelas hasta la fecha (con una décima estrenándose justo ahora), todas las cuales no hacen sino evidenciar aún más lo excelente que es la primera, algo que prácticamente surgió de la nada: en aquel entonces John Carpenter no era famoso, pero ya gozaba de cierto prestigio en determinados círculos con su película Asalto al precinto 13 (1976), que gozó de un mayor éxito fuera de los Estados Unidos. El tipo hizo lo que mejor sabía hacer: reclutar a sus amigos y reunir presupuesto a como diera lugar, en ese estilo de cine guerrillero que engrosó las listas del género durante los 70 y 80. La idea era hacer una película sobre niñeras que eran asesinadas una por una, hasta que alguien decidió que estuviera ambientada en la Noche de Brujas. Así se hizo, y el resto ya es historia del cine.

Hasta el cinéfilo más ignorante (o sea, yo) se da cuenta de que Halloween debe sus principales influencias a la obra de Alfred Hitchcock. Son numerosas las referencias a Psicosis (1960), desde el nombre de uno de los protagonistas (Sam Loomis) hasta la elección de la debutante Jamie Lee Curtis para el papel principal: su madre, Janet Leigh, había sido aquella rubia apuñalada en la ducha del famoso Motel Bates. El resto del elenco era de completos desconocidos, lo cual al final resultó en una ventaja (dicen que Halloween es una de las primeras películas donde los adolescentes realmente parecían adolescentes). John Carpenter buscó crear entonces el suspenso de una historia tan básica (el asesino Michael Myers que escapa de un manicomio y regresa a la casa de su niñez matando a todo aquel que se le atraviese) a través de un ambiente cuidado hasta el último detalle y un trabajo de cámara formidable, que todavía se considera como uno de los mejores manejos de steady-cam que se pueden ver hoy en día. Curiosamente, la película logra su cometido con poco más, ya que el gore es mínimo y los muertos pueden contarse con los dedos de una mano. La música (cuyo tema principal es harto conocido), sin embargo, no ha soportado tan bien el avance del tiempo, porque al cabo de un rato resulta repetitiva y monótona.

Pero quien realmente se luce en esta película es el personaje de Michael Myers, el asesino silencioso de la máscara blanca (*) y la mirada vacía. Todavía faltaba mucho para que se convirtiera en uno de los rostros más reconocibles del cine de terror, pero ya se notaba que la profundidad de este personaje estaba, paradójicamente, en su simplicidad, ya que sus orígenes no son sobrenaturales, sino meramente psicológicos: Michael Myers busca ser la maldad en estado puro, borrar completamente su persona. Por eso es que, incluso siendo niño (en la escena inicial) no puede matar sin llevar la máscara puesta. En cuanto al resto de los personajes, su archienemigo el doctor Loomis es quien tiene las mejores líneas, diálogos proféticos más propios de un científico loco que de un racional hombre de ciencia. En lo que se refiere a Laurie Strode, la eterna perseguida de Myers, resulta la víctima por antonomasia de este tipo de cine, la “virgen en apuros", un modelo de heroína que sería explotado hasta el cansancio.

Aún después de haber visto a todos sus imitadores, es bueno darse una pasada de vez en cuando por esta película, no solamente en cuanto a su valor histórico para el género de terror, sino porque representa un ejemplo más de un estilo de cine cada vez más raro. Absolutamente recomendable.

(*) Durante años me pregunté de quién eran los rasgos de esa máscara. Según los extras del DVD, resulta que son los de William Shatner: al parecer, Carpenter y su equipo querían comprar la máscara más barata que pudieran encontrar. Resultó ser una del capitán Kirk de Star Trek, a la cual agrandaron los agujeros de los ojos y pintaron completamente de blanco. Ya decía yo que me recordaba a alguien.

sábado

Sitges 2018: palmarés completo

El palmarés de la 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha estado muy repartido. El realizador Gaspar Noé y Climax han convencido al jurado de la sección Oficial, que la ha galardonado con el premio a la Mejor Película. El Premio Especial del Jurado ha recaído en la fábula fantástica Lazzaro Felice, que se ha llevado dos galardones más, el Premio de la Crítica y del Jurat Carnet Jove. Por su parte, el realizador Panos Cosmatos se ha proclamado el mejor director por Mandy.

El director argentino afincado en Francia Gaspar Noé, tras ganar hace unos días el Premio Méliès de Oro a la mejor producción fantástica europea del año, ha conseguido el Premio a la Mejor Película en Sitges 2018. Climax es un festival sensorial y lisérgico a ritmo de urban dance, con la dosis de perturbación que caracteriza a Gaspar Noé. En este nuevo film, Noé encierra al espectador, junto a un grupo de jóvenes bailarines, en un caserón perdido en medio de la nieve para ensayar las coreografías de una nueva obra.

De Italia procede Lazzaro Felice, tercera película de la guionista y realizadora Alice Rohrwacher, que entusiasmó en Cannes, donde se llevó el premio al mejor guion. Se trata de una cinta a medio camino entre el cuento, el realismo mágico, el drama social y la ciencia ficción, que presentó el actor Sergi López en un repleto cine Retiro. La película ha obtenido tres galardones: el Premio Especial del Jurado, el Premio de la Crítica y el del Jurado Carnet Jove.

Por su parte, Mandy, un impactante film de acción y venganza con una estética deslumbrante, ha sido reconocido por el jurado de la Sección Oficial que ha premiado la labor de su director, Panos Cosmatos.

Secció Oficial Fantàstic Sitges 51
Mejor película: CLIMAX, de Gaspar Noé
Premio especial del jurado: LAZZARO FELICE, de Alice Rohrwacher
Mención especial del jurado: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier
Mejor dirección: Panos Cosmatos, por MANDY
Mejor interpretación femenina (patrocinado per Vallformosa): Andrea Riseborough, por NANCY
Mejor interpretación masculina: Hasan Ma’jun, per PIG
Mejor guion (patrocinado per CaixaBank/ Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, por AU POSTE!
Mejores efectos especiales (patrocinado por Slate): Atsushi Doi, por INUYASHIKI
Mejor fotografía: Panjar Kumar, por TUMBBAD
Mejor música: Chu Ishikawa, por KILLING
Gran premi del públic (patrocinado por La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)
Premio del Público Panorama Fantàstic: MONSTRUM
Premio del Público Sitges Documenta: GOODBYE RINGO
Mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long

Noves Visions
Mejor película Noves Visions : DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira
Mejor director: Philip Groning, por MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT
Mejor cortometraje Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek
Mención especial: DOMESTIK, de Adam Sedlák
Mención especial a la mejor actriz: Jessie Buckley, por BEAST
Mención especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas

Blood Window
Mejor película: MUERE, MONSTRUO, MUERE, de Alejandro Fadel

Méliès
Méliès de Plata mejor película: FUGUE, de Agnieszka Smoczynska
Méliès de Plata al mejor cortometraje: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus

Focus Àsia
TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu
Mención especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto

Anima’t
Mejor película: MIRAI, de Mamoru Hosoda
Mención especial largo de aminación: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto
Mejor cortometraje: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim
Mención especial corto de animación : UNTRAVEL, de Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.

Órbita
Mejor película : AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton
Mención especial: FLEUVE NOIR, de Erick Zonca

Fantàstic Discovery
Mejor película: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada

Midnight X-Treme
Millor pel·lícula / Mejor película / Best feature length film: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto
Premi Brigadoon Paul Naschy: BAGHEAD, de Alberto Corredor

Jurat de la Crítica
Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Jose Luis Guarner Critics’ Jury Award: LAZZARO FELICE, de Alice Rohrwacher
Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for best new director: DOMESTIK, de Adam Sedlák
Mención especial Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Special mention: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel

Slatix Sitges Cocoon
Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película de realidad virtual / Best virtual realty film (patrocinat per Slatix): DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley

Premis SGAE Nova Autoria
Mejor dirección: JAURÍA, de Gemma Blasco
Mejor guion: Aleix Abulí, per CIUTAT I SELVA
Mejor música original: Natasha Arizu, per DOT

Jurat Carnet Jove
Mejor película: LAZZARO FELICE, de Alice Rohrwacher

Departament de Premsa
SITGES 2017 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
50a edició | www.sitgesfilmfestival.com

Sitges 2018: día 9 [Viernes 12]

Viernes 12

70 Binladens (Koldo Serra, 2018)
Raquel es una mujer (interpretada por Emma Suarez) que, tratando de recuperar a su hija, se ve atrapada en un complicado asalto bancario. La trama se complica de tal manera, y los personajes secundarios toman tantas decisiones arbitrarias y absurdas para permitir el lucimiento de la protagonista, que todo se convierte en un enorme castillo de naipes que, por desgracia, el enrevesado final no acaba de asentar, si no todo lo contrario.

Halloween (David Gordon Green, 2018)
Laurie Strode, la protagonista de la saga original de Halloween, y de nuevo interpretada por Jamie Lee Curtis, confronta directamente esta vez a su eterno enemigo Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó por poco de la matanza durante la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Lejos de los experimentos de Rob Zombie, la historia vuelve a sus orígenes, obviando todas las nuevas ideas que se habían generado con el reboot.

L’Heure de la Sortie (Sébastien Marnier, 2018)
Cuando Pierre Hoffman entra como profesor sustituto en el prestigioso Colegio St. Joseph, encuentra entre su curso un ambiente extraño, una hostilidad difusa, una violencia sorda. ¿Es porque su anterior profesor de francés se acaba de tirar por la ventana? ¿Porque son un piloto de clase de niños superdotados y, por lo tanto, acosados por otros estudiantes? ¿Porque han perdido toda esperanza en el futuro del mundo? L’Heure de la Sortie es una de esas pelis con niños chungos, que antes abarrotaban el Festival de Sitges, y a los que resulta que los nuevos tiempos han acabado dando la razón. He disfrutado la escena final como nunca.

Diamantino (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt, 2018)
Diamantino, la estrella de fútbol más importante del mundo, en una referencia clarísima hacia Cristiano Ronaldo, pierde su toque especial y termina su carrera en desgracia. Buscando un nuevo propósito, el ícono internacional inicia una odisea delirante donde se enfrenta al neofascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la búsqueda de la fuente del genio. Absurda hasta el paroxismo, ingenua de verdad, o muy irónica, todavía no he podido definirme con ella.

viernes

Sitges 2018: día 8 [Jueves 11]

Jueves 11

Overlord (Julius Avery, 2018)
Overlord es esencialmente una B-movie con presupuesto de Hollywood, mucha acción, y gore a mansalva. Es una cinta de horror ambientada en la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de soldados americanos descubren que los alemanes están tramando algo muy siniestro en una de sus bases. EN ese sentido, recuerda en todo momento a la más humilde, pero igual de festiva Frankenstein's Army. Con un elenco lleno de caras reconocibles, destaca Wyatt Russell, hijo de Kurt Russell y Goldie Hawn, aunque es fácil ver que no es tanto una película de actuaciones memorables como una cinta de acción sangrienta y monstruos muy entretenida

Superlópez (Javier Ruiz Caldera, 2018)
Juan López, un oficinista ordinario y anónimo, decide al fin romper con su secreto y empezar a utilizar los poderes sobrehumanos que ha tenido desde pequeño. Así se convierte en el primer superhéroe español; Superlópez. A medio camino entre El Milagro de P. Tinto, y la Superman del 78 (personaje en el que está basado su cómic original, y al que parodia en todo momento), también se queda a medio camino en ser fiel a las viñetas en las que nació la historia y en crear algo realmente divertido y funcional.

Siete Cabezas (Jaime Osorio Marquez, 2018)
Marcos es un apocado guarda forestal que ve colapsar el frágil balance que había conseguido con su aislamiento cuando una pareja de biólogos llega para investigar la extraña muerte de los pájaros de la zona. El deseo y la envidia por la normalidad que representa la pareja, acaban por despertar el monstruo que estaba tratando ocultar en su soledad. Siete Cabezas es una sutil invocación del fin del mundo desde apartadas montañas colombianas. sin aparente estridencias hasta su incómodo final, que funciona mejor por lo que no cuenta, que por lo que nos enseña de verdad.

Tous les Dieux du Ciel (director, 2018)
Simon, un treintañero que trabaja en una fábrica, lleva una vida solitaria en una decrépita granja en la remota campiña francesa. Dedica su tiempo a cuidar a su hermana Estelle, que quedó gravemente discapacitada por un terrible accidente mientras ambos jugaban cuando eran niños, lo que llena a Simon de culpa. Pero ha encontrado una salida: existen fuerzas extraterrestres que pueden ser un medio para liberarse tanto a sí mismo, como a su hermana, de las cárceles corporales en las que están confinados.

Bleach (director, 2018)
De nuevo, experimentos Off-Sitges. Un adolescente japonés, que puede ver seres sobrenaturales, descubre a una chica luchando contra una monstruo gigante. De ese encuentro fortuito, él acaba obteniendo el poder de Segador de Almas de ella, y ella termina como simple humana acompañándole a clase en su instituto. Poco a poco, el joven se va adentrando en el oficio de Segador, mientras va descubriendo detalles de la conexión entre la muerte de su madre y esos monstruos. Live Action del afamado manga Bleach, que funciona a la perfección aunque no tengas ninguna noción de sus iteraciones anteriores.

Lord of Chaos (Jonas Åkerlund, 2018)
La búsqueda de un adolescente (interpretado con solvencia por Rory Culkin) para lanzar el Black Metal noruego en Oslo a principios de la década de los 90, tiene como resultado el muy sangriento desenlace que es de sobras conocido, y Lord of Chaos sirve de correctísima dramatización de los hechos, con el toque justo de humor y truculencia para hacer de ella una gran película si no se mira desde los prejuicios del verdadero aficionado al metal extremo.

jueves

Sitges 2018: día 7 [Miércoles 10]

Miércoles 10

Burning (Chang-dong Lee, 2018)
Jong-su se reencuentra por accidente con una chica que solía vivir en su mismo vecindario, la cual le pude que se ocupe de cuidar de su apartamento y su gato mientras está de viaje por África. A su vuelta, ella le presenta a Ben (Steven Yeun), el misterioso joven que ha conocido allí. Poco a poco, se va desarrollando un incómodo triangulo amoroso que se vuelve más todavía extraño cuando Ben le confiesa a Jong-su su secreto: Incendia invernaderos.

Assessination Nation (Sam Levinson, 2018)
Assessination Nation es la película más necesaria, más salvaje y disfrutable, más orientada al público, y más autoconsciente (con el permiso de Under the Silver Lake) de todas las del presente año. Porque sus actrices se salen, y porque es capaz de darnos una lección a todos, y demostrarnos que vamos camino de convertirnos en pollaviejas si no somos conscientes de cómo se mueve el mundo. Algo así no merece nada que no sea aplaudir. Se la recomiendo encarecidamente a todos los que se quejan de la cuota de diversidad, de la feminización forzada de la cultura, y a los que menosprecian a las nuevas generaciones y su apatía. Buena suerte en el futuro.

Morto ñao Fala (Dennison Ramalho, 2018)
Stênio, el guarda nocturno de una morgue, tiene la habilidad de hablar con los cadáveres que le traen cada noche, que no son pocos en un Rio de Janeiro abrumado por la violencia. Si la maldición de no poder dejar de escuchar lo que los recién fallecidos necesitan explicar no fuera suficiente, todo se le complica cuando intenta utilizar esos secretos que le cuentan, y acaba metido en los bajos fondos de la ciudad. Fantástico para hacer crítica social, como debe ser.

Ederlezi Rising (Lazar Bodroza, 2018)
Por ser una extremadamente larga misión espacial tripulada, al único pasajero se le asigna una androide con la más avanzada AI para que le haga compañía. Esa relación íntima entre la robot (interpretada por la actriz de cine porno Stoya) y el hombre, pone a prueba los límites de la naturaleza humana, y mi capacidad para aceptar imágenes de abuso. El astronauta nunca deja de ser el héroe, pese a que está en una relación de superioridad evidente, y cuando la robot toma sus propias decisiones (cuando él se cansa de que ella sea sólo sea un juguete, rompe la reglas para darle libre albedrío, y entonces ella decide que se acabó eso de complacerle a su antojo), él no duda en poner en peligro tanto la misión, como su vida con tal de poder follársela de nuevo. Eso sí, al final él consigue salvarse heroicamente, salvar la nave, y también la misión. Pedazo de ejemplo para la sociedad moderna. Día de fuerte contraste. Así como he salido revitalizado por la fuerza regeneradora de Assessination Nation, me entristece que se aplauda una loa al abuso como es Ederlezi Rising. De verdad me gustaría preguntar a Stoya cuál es su punto de vista sobre la historia. Cuanto más la pienso, más fea me parece.

miércoles

Sitges 2018: día 6 [Martes 9]

Martes 9

Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler, 2018)
Cuando dos curtidos policías de métodos expeditivos (Mel Gibson y Vince Vaughn) son expulsados del cuerpo, se acaban enmarañando en el submundo criminal para obtener esa compensación que consideran justa. Sin duda, es la película más seria y solvente que he podido ver este año, en la estela de Hell or High Water, o Cold in July. Porque es impecable. porque será uno de los éxitos indiscutibles de este año. Con guión y unos diálogos excelentes, hasta los personajes más secundarios tienen una escena en la que se salen.

Tumbbad (Rahi Anil Barve, Anand Gandhi, y Adesh Prasad, 2018)
Tumbbad narra la historia sobre la diosa que creó el universo, y cuñales son las consecuencias una vez que los humanos construyen un templo en honor a su primogénito. A parte de su maravilloso apartado técnico, es importante porque es un fantástico exótico de verdad, bellamente rodado, y que en el fondo narra un cuento popular que no se diferencia tanto como podría parecer del folclore tradicional europeo.

Blue Velvet Revisited (Peter Braatz, 2016)
Han pasado 30 años desde que se rodara Blue Velvet, el fabuloso clásico de David Lynch, y ahora el cineasta alemán Peter Braatz nos hace revisitar todo el material original en Super-8, junto a las numerosas fotografías que realizó en el set de rodaje en Wilmington, USA, tras una rocambolesca historia de admiración por Lynch, un director todavía emergente en aquella época, y sobre todo por amor al cine. Indispensable.

Tau (Federico D'Alessandro, 2018)
Una mujer es retenida por un científico en su una futurista smart house. Mientras entiende qué está pasando, trata de escapar razonando con la Inteligencia Artificial que controla la casa. Mi propio Off-Sitges para aprovechar los ratos libres, a veces no trae sorpresas, si no cintas argumentalmente algo débiles, y no muy bien resueltas.

The Man From Earth (Richard Schenkman, 2007)
... y a veces, ese Off-Sitges se convierte en una grata sorpresa. Aunque la tenía pendiente por su halo de clásico, no sabía absolutamente nada de ella, y está claro que es así com hay que aproximarse a este tipo de joyas pequeñitas. La fiesta de despedida improvisada del Profesor John Oldman se convierte en un misterioso interrogatorio después de que el maestro retirado revela a sus colegas que tiene un pasado más extraño y longevo de lo que podían imaginar.